即興伴奏學習心得

　　鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恆、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神祕莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。下面是小編為大家收集整理的，歡迎大家閱讀。

　　篇1

　　鋼琴即興伴奏是在只有歌曲旋律而沒有伴奏譜的情況下的一種彈奏。它和通常鋼琴曲演奏有很大的區別，學習方法也有所不同。下面談幾點個人學習的體會和不成熟的建議。

　　由於學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎。按照教科書的說法,至少具備相當於拜厄後期或車爾尼599中期的水平。

　　學習時不要過分強調”即興”，實際上即興伴奏必然事先要熟悉旋律,瞭解歌曲的調式、調性,考慮一下伴奏音型後才能進行伴奏。最重要的是要培養在看到或想到旋律的同時,就在腦海中形成和絃配置的能力。

　　直得注意的是,學習鋼琴彈奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調唱名法記譜。我國出版的歌曲大都用簡譜編印。首調唱名法的好處是調式、調性一目瞭然,而且符合人的聽覺規律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內心的歌唱來彈奏的。

　　為了適應不同演唱者的音高要求,即興伴奏需要能做到隨時變調。鋼琴上實際音高有12個調,但常用的也就五六個,即C、D、F、G及降B等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調中。熟悉以上幾個調,基本上就可以應付了。即使某個調不熟悉.也可以用最鄰近的調來代替。

　　通常學習即興伴奏總是從有旋律伴奏開始的。如果歌曲失去了旋律這個中心,容易出現伴奏者和演唱者之間的速度不一致。實際上無旋律伴奏比有旋律伴奏反而更難。

　　學習即興伴奏的另一個重點是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和絃音型***適合進行曲***、帶低音的和絃音型***適合午曲***、分解和絃和琶音和絃音型***適合抒情歌曲***。不同的歌曲應根據其特性選擇不同的伴奏音型,有時候同一首歌曲需要採用兩種以上的伴奏音型。

　　即興伴奏中,配置和絃用得最多的是正三和絃***1級、4級、5級和絃***和屬七和絃。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調中的正三和絃和屬七和絃在鍵盤位置上,放在和絃之間的連線上。這樣在伴奏時才能應用自如。

　　但是歌曲不同的調,甚至同一調的大調和小調的正三和絃和屬七和絃在鋼琴鍵盤上的位置是不同的。這也是學習即興伴奏的難點。這裡介紹一種簡單易行配置和絃的方法。按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和絃,實際上就是為歌曲的節拍重音配上包含該音的和絃。也就是說歌曲旋律節拍重音是“5“時,配置的和絃裡一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節拍重音作為配置和絃裡的一個基本音。以三和絃為例，可以將旋律節拍音作為三和絃的根音，根音的位置決定了，三和絃也就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調，根據旋律的節拍重音，都能很容易找到需要配置三和絃根音的位置, 因為右手彈的旋律節拍重音和左手配置和絃的根音是同一個音。至於後面的三音和五音就要看歌曲的調式,如果歌曲是大調就配大三和絃,小調則配小三和絃。

　　關於帶低音和絃及分解和絃音型同樣可以將旋律節拍重音作為配置和絃裡的第一音。

　　抒情歌曲的即興伴奏通常可採用帶低音和絃及分解和絃音型來伴奏，但用得比較多的是採用琶音伴奏音型，這是因為用琶音音型伴奏相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優美動聽。

　　但琶音伴奏音型也會遇到和絃配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節拍重音作為配置琶音和絃裡的基本音,即左手從低到高的第一個音。琶音和絃的第一音確定了,後面的幾個音就可以按順序彈了。至於是採用短琶音***八度內的琶音***還是長琶音***八度外的琶音***，則取決於歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。可以先從短琶音開始練習。

　　配置和絃時也可以選擇比節拍重音低三度或高三度的音,這樣獲得的和絃更有層次感。

　　屬七和絃也是即興伴奏常用的和旋，是一種不穩定性和絃，具有向主和絃的傾向性，因此常常用在歌曲或樂句結束時主和絃的前面。

　　由於鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎，學習有一定難度,但只要經過一兩年的嚴謹、有系統、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。

　　篇2

　　由於學習鋼琴即興伴奏需要一定的樂理知識和鋼琴彈奏基礎,建議老年朋友先學幾年的鋼琴演奏再學即興伴奏。按照教科書的說法,至少具備相當於拜厄後期或車爾尼599中期的水平，即相當於老年大學第三年或第四年的水平。

　　即興伴奏分有旋律伴奏和無旋律伴奏。由於無旋律伴奏容易出現伴奏者和演唱者之間的速度不一致。因此還是有旋律伴奏應用得比較多。

　　唱名法學習鋼琴演奏時,老師通常是按固定唱名法教大家識五線譜，而簡譜歌曲是用首調唱名法記譜。首調唱名法的好處是調式、調性一目瞭然,而且符合人的聽覺規律，適合視唱。即興伴奏往往是伴隨著內心的歌唱來彈奏的。老年朋友要學會用首調唱名法來思維、用首調唱名法的思維來彈奏, 這是學好即興伴奏的必要條件。

　　變調每一首歌都標註特定的調。有時同一首歌,不同的演唱者,也可能需要演唱不同的調。因此,熟悉各種調的彈奏對於即興伴奏是非常重要的。鋼琴上實際音高有12個調,但常用的也就五六個,即C、D、F、G及降B等。歌曲的百分之八十都集中在這幾個調中。熟悉以上幾個調,基本上就可以應付了。老年朋友可以先從C調和F調開始練習。即使某個調不熟悉.也可以用最鄰近的調來代替。

　　一首歌曲的音樂由歌曲旋律和伴奏聲部組成。而伴奏聲部又包括和聲和織體兩部分。在鋼琴即興伴奏中和聲的變化總是有限的,而伴奏織體的選擇則多種多樣。

　　伴奏織體伴奏織體通常有柱式和絃織體***適合進行曲***、帶低音的和絃織體***適合午曲***、分解和絃和琶音和絃織體***適合抒情歌曲***等。不同的歌曲應根據其特性選擇不同的伴奏織體,有時候一首歌曲也可以採用兩種以上的伴奏織體。

　　和絃配置即興伴奏中,配置和絃用得最多的是三和絃，特別是正三和絃***1級、4級、5級和絃***和屬七和絃。要把學習的重點放在熟習常用的幾個調中的正三和絃和屬七和絃在鍵盤位置上,放在和絃之間的連線上。這樣在伴奏時才能應用自如。但是歌曲不同的調,甚至同一調的大調和小調的正三和絃和屬七和絃在鋼琴鍵盤上的位置是不同的,老年朋友學習即興伴奏時很難即時而準確找到相適應的和絃位置。這也是學習即興伴奏的難點。

　　一種簡單配置和絃的方法按照教科書的解釋 ,所謂為歌曲旋律配置和絃,實際上就是為歌曲的節拍重音配上包括該音的和絃。也就是說歌曲旋律節拍重音是“5“時,配置的和絃裡一定有“5”。按照這一原則,我們可以將旋律節拍重音作為配置和絃裡的一個基本音。以三和絃為例，可以將旋律節拍音作為三和絃的根音，根音的位置決定了，三和絃就容易確定了。這種方法的好處就是無論那一個調，根據旋律的節拍重音，都能很容易找到需要配置三和絃根音的位置, 因為右手彈的旋律節拍重音和左手配置和絃的根音是同度音***同一個唱名***。這是即興伴奏配置和絃最簡單最容易的方法。

　　關於帶低音和絃及分解和絃織體同樣可以將旋律節拍重音作為配置和絃裡的第一音。

　　抒情歌曲通常也可採用帶低音和絃及分解和絃織體來伴奏，但用得比較多的還是採用琶音伴奏織體，這是因為用琶音伴奏織體相對簡單,同時伴奏的歌曲更為優美動聽。但琶音伴奏音型也會遇到和絃配置的問題，同樣最簡單而有效的方法,也是將旋律節拍重音作為配置琶音和絃裡第一個音。琶音和絃的第一音確定了,後面的幾個音就可以按順序彈了。至於是採用短琶音***八度內的琶音***還是長琶音***八度外的琶音***，則取決於歌曲旋律的需要。一般講長琶音比短琶音難度要大一些。老年朋友可以先從短琶音開始練習。

　　配置和絃時也可以選擇比節拍重音低三度的音,這樣獲得的和絃更有層次感。

　　和絃的平穩連線為便於演奏，避免不同和絃之間跳動大要進行和絃的平穩連線。如配置柱式正三和絃時，可以1級和絃135為中心，而將4級和絃461改用它的第二轉位146，將5級和絃572改用它的第一轉位725 ,這樣三組和絃就捱得非常近,而且每組都有一個共同音。彈起來就方便多了。

　　和絃終結。一種表示樂曲或樂段即將要結束的和聲語彙。典型例子如屬七和絃和主和絃。由於屬七和絃是一種不穩定性和絃，具有向主和絃的傾向性，因此二者結合可給聽眾帶來樂曲行將結束的暗示。

　　藝術表現鋼琴即興伴的藝術表現是多方面的,除了處理好彈奏歌曲本身的旋律外,在歌曲的前奏、間奏和尾聲或者演唱到歌曲的長音時，可以通過鋼琴寬廣的音域和華麗的樂章來襯托演唱的演藝魅力。也可以在某些情況下將旋律音彈奏成雙音、和絃或在旋律音之間插入一些”旋律加花”之類的裝飾音。正確的踏板應用在鋼琴即興伴藝中起著非常重要的作用。它能夠使伴奏的琴聲更寬廣、更豐富、更動聽，特別是當唱到高潮時顯得尤為重要。

　　結速語由於鋼琴即興伴奏包括鋼琴演奏及和聲基礎，學習有一定難度,但只要老年朋友經過一兩年的嚴謹、有系統、循序漸進的學習和訓練就一定能夠掌握。隨著鋼琴教育不斷深入,一定會有更多的老年朋友,能在鋼琴上即興伴奏喜愛的歌曲，以豐富自己的文化藝術生活。

　　篇3

　　“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與衝動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。

　　“即興”這一方式廣泛存在於多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，並以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。

　　鋼琴即興伴奏是一種僅根據旋律便能即席彈奏出伴奏音樂的技能。它在學校的音樂課堂，以及校外大量的群眾音樂藝術活動中廣泛應用，具有很強的適應性與實用性，因而現在成為高等音樂院校音樂教育***師範***專業的一門必修課

　　在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課佔的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今“卡拉OK”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映“卡拉OK”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。”但是如果讓“卡拉OK”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉OK”所不能勝任的。所以單靠“卡拉OK”難於滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。

　　鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎;牢固的理論基礎;紮實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。

　　一、學習鋼琴即興伴奏必備的條件

　　***一***良好的思想基礎是起點

　　高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，並不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什麼專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇於創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇於創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是侷限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行“二度”創作，並與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。

　　***二***紮實的鋼琴技能技巧基礎是關鍵

　　要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示範、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在於鋼琴即興伴奏設計者沒有紮實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重於技能的訓練與傳授，並且有著循序漸進的曲目和教材，這對於學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯絡而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而後者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，後者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握紮實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。

　　***三***牢固的音樂理論基礎知識是保障

　　根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設定應體現出師範院校所需要的科學性、師範性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為：

　　1.基礎樂理這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成;音程、和絃性質;各種調式、調性原理;各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。

　　2.和聲和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的範疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連線法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和絃結構、和絃外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。

　　3.作品分析具備一定的作品分析的能力對於鋼琴伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什麼?樂曲是一段體還是二段體?有沒有尾奏和間奏?歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體?這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然後進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的佈局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。

　　4.音樂欣賞音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能瞭解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至於千篇一律的去模仿。

　　5.配器配器是一門複雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識瞭解各種樂器的音區及音域以後，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和絃;在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。

　　總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯絡起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。

　　二、學習鋼琴即興伴奏的方法

　　我們有了上述基本條件後，那麼在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了紮實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。

　　***一***由淺入深循序漸進

　　“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：

　　1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調***一般的練習在四升、四降內即可***的音階、琶音、和絃連線由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和絃連線的方法有：A：I—IV—V—I;B：I—IV64—V6--1;C：I—IV64—II#3—V64—I;D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

　　2.由小***簡***——大***繁***的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精幹的樂曲。“大”即：複雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小***簡***——大***繁***的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。

　　3.由片斷***樂段***——完整***全曲***——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那麼我們在練習的時候，也同樣採用由片斷——全曲的練習，並且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

　　總之，初學者一定不要眼高手低，不要急於求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。

　　***二***理論與實踐緊密結合

　　理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自於豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：

　　1.“和聲思維”的培養。 “和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語彙與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然後再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和絃連線，並且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和絃的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首讚頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和讚美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這裡只是編配本調內的和絃用I—V—IV—V7—I的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用I—V7/II—降VII—V7—I—***降VI***—I的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和絃等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語彙的運用。

　　2.書面寫作與實踐能力的培養。“理論來自於實踐，而又高於實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關係，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習後進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。

　　3.切身與歌唱者合作，並在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處於從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關係，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。

　　***三***大量瀏覽積少成多

　　世界上一切事物的變化都是由量變開始然後發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這麼一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯絡實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：

　　1.欣賞並融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至於漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏來表現載歌載舞的場面，以體現這個民族的特點。

　　2.“正譜”的學習與借鑑。“正譜”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”伴奏譜例。“正譜”是作者精心佈局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改後最後留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑑，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。

　　總之，只有持之以恆，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，瞭解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。

　　***四***五線譜與簡譜相結合

　　五線譜與簡譜的關係，就是“固定調”與“首調"的關係，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關係，那麼它將更有利於促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關係有以下要點：

　　1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法;在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。

　　2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和絃音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那麼在伴奏中移調就變得簡單多了。

　　3.即興彈奏。這裡的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛鍊和聲聽覺的作用。

　　總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恆、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神祕莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它並不完全是老師‘教’出來的：並不是在校期間學出來的;更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決於實踐的鍛鍊，可以說是‘悟’出來的。”因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛鍊，才能取到“真經”。

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