中國山水畫發展的幾個主要時期

　　中國山水畫簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫物件的中國畫。中國山水畫發展經歷了幾個時期，下面來和小編了解一下吧。

　　中國山水畫具有悠久的歷史和優良的傳統，作為一個獨立的畫科可追溯到隋唐時期，歷經一千多年的發展變化到現代產生了無數的珍品並積累了豐富的經驗和獨特鮮明的傳統，它是我們中華民族藝術的一個寶庫。形成於魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨於成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

　　中國山水畫較之西方風景畫，起碼早了1000餘年。它所呈相的圖義，實際上是一部中國思想史。早在7000多年以前，先古的覺醒便以圖案方式紀錄下來。新石器的河姆渡文化，已用線刻表達著觀念性文化的內涵，定居的農耕文明起源，不僅讓人認知了工具美，亦讓人於器之上認知了形上美。藝術不但是一種征服自然的想象，還是一種征服自然想象的象徵。先古與自然一開始便用藝術的方式對活，邏輯的發現與藝術的鑑賞推演著人們的雙眼，讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。

　　山水畫最早是作為人物畫的背景出現，東晉畫家顧愷之以《洛神斌圖》摹本可看到其面貌，並有著濃厚的裝飾風格。隨著山水畫的萌生，南宋宗炳的《畫山水序》和王微的《敘畫》兩篇山水畫論可以說是傳統中國山水畫最早的創作宗綱，這無疑對當時山水畫的發展起到了推波助瀾的作用。作為實物和史料結合，山水畫作為獨立畫科當推隋代展於虔的《遊春圖》，他以青綠勾填法描寫山石、樹木、江河、體現出樸拙而真切的描繪能力，展示出山水畫的成就與面貌。直接繼承和發展山水畫藝術而形成具有鮮明特色青綠山水金碧重彩為主題畫派即唐代的李思訓和李昭道父子又稱大小李將軍，他們的表現方法主要是勾填法和勾染法，這種勾線法可以說是皴法的胚胎。盛唐的山水有異於青綠山水繼而出現了被譽為“畫聖”的吳道子筆記豪邁繪畫以及對王維對水墨皴染的探索。特別是王維以詩入畫，創造除了簡單抒情的意境。。他首先採用“潑墨”山水技法，大大發展了山水畫的筆墨情趣和意境，對山水畫的變改做出了巨大的貢獻，繼而為山水畫的成熟準備了條件。

　　五代至兩宋是山水畫發展成熟健全時期，也是中國山水畫全盛時期，名家輩出。北方以荊浩、關仝為代表，他們對長期接觸的北方雄偉的自然山川有著濃厚的認識和感受。而南方則以董源、巨然等為代表，他們的畫與北方荊、關畫中雄偉的山水相比筆墨秀潤、自然風致，更帶有秀美、抒情的意趣，他們的山水畫有水墨青綠二體。尤擅水墨山水，皴、擦、點、染結合並用，創造了披麻皴和點子皴等表現方法。他們的特點形成了兩種不同的風格和畫派，體現了這一時期山水畫的巨大成就，實際上也是中國山水畫自隋唐形成以來的一次變革。到了兩宋以北宋顧成、范寬、郭熙、米芾、米友仁等成就突出。南宋則是以李唐、劉松年、馬遠、夏圭為代表的-變削繁為間變。

　　隨著歷史的發展，元時期畫家趙孟完成了“元四家”黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙的又一次變革，是中國山水畫又一次重大的發展。他們把畫筆從娟素移到紙上，使筆墨的效能得到了進一步的發揮。四家的筆墨法皆由淡入深，先幹後溼的多遍方法，成為山水畫的一種具有重要影響的表現方法。他們的創作主觀方面加強，寫景即寫情、寫意，奠定了文人山水畫的基礎，也是這次變革的關鍵。

　　再一次的變革則是明中後期和清初，這個時期是王朝更換的動盪時代，偏偏早就了一批各具強烈面目的畫家。明中期沈周、文紀明開創山水畫象徵人品的表現方法到清初朱耷、石濤、髯殘、龔賢、弘仁、梅清等表現突出。朱耷和石濤則是他們中最傑出的代表，他們在兩個方面出色的貢獻：一是向“寫意”有邁進了一步。他們重視感受生活，觀察自然和獨抒性靈，不拘一格的反映自我對“造化”的認識，發揮了詩書人畫的效用並密切結合與“似與不似”之間。在形象上發展了筆墨技法，尤其意境理論的提出與發展使中國山水畫創作在審美意識上具備了雙重結構：一類是客觀事物的藝術再現，另一類是主觀精神的表現，二者的有機聯絡構成了中國傳統繪畫的意境美。二是技法上突破了“元四家”多遍積累的畫法，手法多變靈活，以客觀景物和主觀感受為轉移，吸取明徐渭等大寫意水墨淋漓的墨筆技法，潑墨、破墨與幹比皴擦，溼筆渲染等結合使用，呈現了繽紛多彩的藝術形象。

　　作為山水畫，近代的一次變革是清末民初和建國以後。這一時期的特點是在吸取前人傳統的基礎上，注重寫生，並吸收外來技法，不受傳統觀念的束縛。這一時期以近代的嶺南畫派和解放前期的畫家高劍父、高奇峰、陳樹人等為代表。他們在藝術上，主張“折衷東西方”研究東洋繪畫，從而萌發了改革中國畫的思想，對於借鑑西洋畫的問題實際上在清中期就有過嘗試，如：郎士寧和取得較大成功的陸為，只是當時並沒有引起太大轟動。

　　那麼作為當代山水畫家在藝術探索中所展示的不僅是時代精神，廣收博採，在材料及技法上的應用更具風格，隨著國門的開放資訊交流，洋為中用已成大勢所趨。許多畫家已不僅把思路固定在具體情境上，往往摒棄時間、季節、地域，以山川自然地精神狀態表現畫家不可名狀、不可言喻的思緒感受。思維、新的啟迪，從而創作出更具時代精神和時代風範的作品。

　　縱覽中國山水畫的發展歷史和變革，山水畫需要發展，必須認真學習和繼承傳統;必須面對自然，到生活中去觀察體驗。“外師造化，中得心源”奠定了山水畫創作的方法，不是機械地模仿自然，而是辯證的描繪自然，這個過程是現實和理想的結合，是來源於生活而高於生活的體驗，在它的指導下，歷代畫家創作了大量優秀作品，體現不同的時代和不同的個人精神面貌，百花齊放、蔚為奇觀，高瞻遠矚、繼往開來，願我們更加完善運用筆墨，發明創造自己的新技法，循著這條道路為中國山水畫的創新謀求更廣闊的藝術天地。