二胡技巧高效訓練方法

  二胡的演奏技巧是比較豐富的,那麼二胡技巧高效訓練有哪些?下面小編整理了二胡高效訓練技巧,供你閱讀參考。

  二胡技巧高效訓練一:完成一萬小時的有效訓練量

  在高水平競技技能的訓練方面,“練習一萬小時成天才”這個口號現在已是盡人皆知了。據德國柏林音樂學院一項最新研究結果顯示,要想成為頂尖的運動員、音樂家、棋手等,至少要苦練一萬小時。因為在人的大腦中分佈著大量“自由的”髓磷脂,它們觀測腦神經纖維的訊號發射和組合,哪些神經纖維用的多,它們就過去把這一段線路給包起來,形成高速公路,使線路中的訊號傳遞得更快。

  神經纖維電纜組合的形式“長”在大腦之中的。髓磷脂一旦把神經包起來,它就不會自動散開。所以習慣一旦形成,是不易改動的。還有一點,就是儘管人的一生之中髓磷脂都在生長,但年輕人生長得最快,這就給我們解釋了練就“童子功”的重要性。

  從以上的論述中,我們可以總結出二胡演奏技能訓練的三個基本要點:1、不練夠一萬小時,你一定成不了高手;但即使是練夠了這一萬小時,也未必一定就能成功,它還取決於以下兩點;2、你在訓練中形成的神經纖維高速公路一定要建立在科學的基礎上,即演奏習慣必須正確,否則你的訓練就是“南轅北轍”式的,用功越大,離目標越遠;3、這一萬小時的訓練,最好在初中和高中階段完成,這樣才能獲得有益於終生的“童子功”。如果這個訓練在大學以後階段完成,演奏技能仍能有很大的提高,但由於訓練時身體的發育已經成熟,所以將不能獲得“童子功”。當你年齡上升,練習時間下降時,手指機能將明顯退化,給人以“心有餘而力不足”之感。

  二胡技巧高效訓練二:正確科學演奏方法的兩大原則

  在學習二胡的過程中,成功的第一要素就是掌握正確、科學的演奏方法。要知道,在演奏方法上即使存在微小的錯誤,也將可能成為你成功道路上的絆腳石。正確、科學的演奏方法,是建立在以下兩大原則上的:1、動作應最大限度地符合人體生理運動的規律;2、儘可能地提高能量的轉換率。通俗地說,就是自然與高效。

  二胡的演奏動作,應該樹立這樣一個概念,即:除了某些特殊技巧外,其絕大部分是生活動作的再組合,因此大多能在生活中找到動作的原型。如:長弓的右臂動作就如同與右側的朋友握手一般;快弓的右臂動作與扇扇子的動作是一樣的;又如:換把如同拉開關;反向快速換弦如同研墨,等等,不勝列舉。只要我們仔細一點觀察就不難發現,生活動作是最自然、最高效的動作,它的特點是“直達目的”,沒有多餘動作,而這正是二胡演奏方法所努力追求的。

  大部分二胡學習者在初學時,都是在老師的要求下,刻苦地練習“二胡的演奏動作”,而很少將它們與生活動作相聯絡,因此或多或少地形成了一些不自然的動作。這些動作違背了人

  理變化,轉換成聲能的過程。因此,提高能量轉換率也是識別二胡演奏方法是否正確、科學的原則。

  為了提高二胡演奏時的能量轉換率,首先要做到的是能量傳遞的暢通,不阻塞,不抵消,不額外消耗;其次要充分利用好身體的重量和運動的慣性,在儘可能節省能量的狀態下完成好樂曲的演奏;第三,在樂曲的處理上,也要做到“惜力如金”,如:在演奏長音時要昂頭、收腹、展尾;在句尾、過門、副旋律時要弱化,將演奏的主動權讓於伴奏,等等。要將樂曲演奏得自然、通暢,切忌把音符奏得過於清楚,使旋律聽起來感覺生硬、呆板。

  其實,正確、科學演奏方法的兩大原則是相輔相成的一個整體,只有做到了動作自然,趨於生活化,才能減少多餘動作,節省能量;同樣,只要做到了演奏時能量的高效率轉換,在動作上也必然是簡潔、科學的。應該說,這兩大原則並非是正確方法的兩個側面,而完全是融為一體的整體要求,用一句佛家用語來說:是一不是二。

  二胡演奏技巧的訓練方法

  一、正確的演奏方法

  正確的演奏方法和刻苦訓練技巧,是完美表達作品內容的重要手段。無論學什麼樂器,首先要有一個正確的方法。

  正確的演奏方法:左手持琴,選擇一張高度適中的椅子,靠前坐,兩腿平放、自然分開。上身要保持自然挺拔,不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。二胡的琴筒應放在左腿靠近小腹的位置。持琴時左臂自然彎曲,肘部不要抬的太高,應與身體側面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓時,自然彎曲成半握拳狀態,將弓跟部位放在食指第三關節,食指自然彎曲,輕扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一關節處,中指和無名指深入弓杆與弓毛之間,用中指第一關節向外頂住弓杆。

  演奏者發音純淨,音色優美悅耳動聽,主要取決於右手握弓技巧的掌握。弓子運動時,要將各指的正確位置掌握好,並要注意之間的配合,拉外弦時,要根據二胡運弓力量和結構縱橫用力,弓杆自然下垂,稍加一點橫的力量便可演奏輕的聲音。拉里弦時,由於二胡的結構和運弓力量的縱橫需要,則需將弓杆稍鬆起離開琴筒產生縱的下垂自然力,這和拉外弦弓杆自然下垂的道理一樣。

  二、在放鬆中自如的揉弦

  放鬆是演奏樂器專業的共性,放鬆不等於鬆懈,控制不等於緊張。在初學者中,一提到用力,往往給人一種錯覺,右手緊握弓子,處於一種僵硬緊張狀態。用力在演奏中和放鬆一樣重要,比如,左手技巧必須在科學的使用手指自身重量的同時,有意識的利用指掌關節和肌肉的爆發力,使手指有力的按在琴絃上,然後放鬆。右手持弓,開始時必須對琴絃施加適當的壓力,使琴絃自動的振動。所以,放鬆與用力始終是相輔相成的,加上實踐中認真的體會,刻苦的練習,才能使我們的演奏自然、協調,獲得理想的藝術效果。

  二胡是一種賦予抒情性、歌唱性的弓弦樂器,具有優美柔和的音色。音色的表現與變化,離不開揉弦的運用。運用自如的揉弦,既能給聲音以活力,增加音樂的色彩和情緒上的變化,使聲音更富有魅力,又能增強演奏的感染力,更好的揭示音樂所表達的內容、風格和塑造音樂形象。二胡揉弦種類很多,有滾揉、壓揉、滑揉等。滾揉是揉弦中最基本的技法。滾揉是以手掌上下襬動,帶動手指第一關節作屈伸運動,使指尖在音位上均勻地滾動,來改變弦長產生音波地揉弦方法。滾動揉弦由兩個過程組成,一是手掌上提使手指第一關節伸直,以指面觸弦,此時發出比音準基線略低的音;二是手掌下襬,使手指第一關節彎曲,觸弦點滾至指尖部位,此時發出比音準基線略高的音。以上這兩個過程迴圈往復,手指就在音位上均勻地滾動,從而發出圍繞音準基線上下波動的揉音。

  三、加強長弓的訓練

  長弓是右手技術中最基礎、也是不容易掌握好的弓法,演奏長弓打好基礎,學習其它弓法就具備了有利條件。

  長弓的運弓是以肩關節為總樞紐,用上臂動作帶動小臂、手腕和手指,形成貫穿的聯合動作。動作既要自然協調,還要使弓毛擦弦的力度保持均衡飽滿。保持力度飽滿的關鍵是,上臂必須要穩,而不能在運弓時鬆鬆垮垮,晃晃蕩蕩,上臂晃盪運弓就會洩勁。運弓時上臂要支援住小臂,小臂再支援住手,由於這一系列的支援作用,才能使手腕保持住一種內在的力量,即腕力,從而使弓子逼住琴絃,發音才能響量飽滿。

  演奏長弓要注意音質優美動聽,好的音質純淨透亮、飽滿堅實,壞的音質暗色渾雜、輕浮虛弱。奏出好的音質就要運弓的速度和力度之間配合適度,使琴絃充分振動起來。否則,若弓速慢而弓毛對弦的壓力過大,發音則暗澀渾雜;若弓速快而壓弦力度過小,發音則輕浮虛弱。總之,壞的音質都說明琴絃沒能充分振動起來。因此,在練習長弓時一定要注意使運弓的速度和力度配合好。