動漫插畫設計中水彩技法的運用

　　插畫自興起以來，就與設計藝術密不可分。現如今，動漫插畫大量使用水彩。那麼，水彩技法在動漫插畫中有什麼運用呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　插畫設計在設計領域中是逐漸興起的熱門行業，其涉及範圍廣、社會需求量大，對各種資訊的傳達及設計領域的影響很大。插畫迅速化、大眾化、頻繁化地豐富起來，符合現今這個讀圖時代大眾的需求，且插畫藝術設計的表現形式越來越豐富。隨著設計領域的擴大，插畫設計融入了設計與繪畫藝術的元素，越來越具有社會性與時尚性，更有表現意味，成為當今社會不可或缺的藝術形式。隨著科技、文化和藝術三者關係的日益密切，插畫的應用領域和表現形式也越來越豐富。

　　插畫和動畫一樣，需要通過畫面來講故事，具有一定的敘事性功能。插畫本身使用的材料、技法多樣，在日本，由於動漫的商業化起步較早，手工插畫在現代化數碼插畫出現之前就已經十分發達。手繪插畫一般使用水彩工具完成，水彩畫的歷史悠久，內涵深厚，名家眾多，藝術流派紛呈，畫面流暢透明、輕鬆亮麗。在繪畫藝術門類當中，水彩畫作為一個廣受歡迎的畫種，具有獨特的地位。水彩畫的表現技法能夠與插畫設計的風格特點進行結合，水彩插畫的獨特藝術魅力使越來越多的動漫藝術家選擇這種表現技法來進行藝術創作。水彩畫的技法被廣泛應用在動漫插畫設計作品中，其優點主要體現在以下幾個方面：

　　水彩畫工具材料是繪製動漫插畫設計作品的最佳選擇

　　水彩畫使用的材料和工具比較簡單，且經濟便利、易於攜帶。水彩紙張有很多種，有袋裝的水彩紙，也有本子形狀的水彩紙，這種水彩紙使用起來比較方便，也方便攜帶。其他類的紙張，如素描紙、卡紙、水粉紙等都可以作為作畫的材料。水彩顏料有透明和不透明顏料兩種，平時繪畫的時候一般喜歡用透明水彩顏料。包裝上有很多形式，有液體的也有固體的，有錫管裝的也有瓶裝的。液體水彩顏料用透明玻璃瓶裝，透明亮麗、彩度相當高，重疊後透明度高，畫插畫是最好的。經常使用的水彩畫筆一般有圓頭和扁頭兩類，圓頭水彩筆主要適用勾勒繪製與細部刻畫;扁頭水彩筆主要用於平塗，畫方塊類的面與線條，還可以用排筆進行大面積的平塗等。我國的水彩畫家也經常用畫中國畫的毛筆來畫水彩畫，所以筆的選擇沒有特定的要求，可以根據自己的偏好來進行選擇使用。畫板用木板或者有機玻璃板，在寫生或採風的時候能方便攜帶就可以。因此，水彩畫工具相對於油畫或國畫等其他畫種來說更簡單便捷。

　　水彩畫豐富的技法適宜動漫插畫設計作品的表現

　　水彩畫技法按照材料特性一般分為幹畫法、溼畫法以及乾溼結合的畫法。還可以利用特殊的工具和手段創造特殊的效果，如使用含清水的筆、吸水紙或海綿等趁著色未乾吸去顏色的吸洗法;在色彩還沒有乾燥時用噴水壺噴水，造成大小不一的白點效果的噴水法;趁著色未乾，用樹枝、小刀等在畫面刮劃，刮出亮點、枝條等形狀的刮色法;還有遮擋法、蠟筆法、撒鹽法、油漬法、對印法等多種方法。當前CG插畫應用較為廣泛，常應用於漫畫、動畫及遊戲的創作中，相較於純藝術畫，CG插畫在操作上更直觀、簡單，而且便於修改和儲存，但其商業性較重，表達語言和表現手法單一。隨著人們文化藝術素質的提高，純藝術性手工繪製的插畫作品更受大眾的歡迎，水彩插畫尤其受到追捧。水彩插畫既可以表現動畫的場景，也可以用來表現動畫的角色造型等。應用水彩技法表現的動畫場景及角色造型，畫面效果清新獨特，更能夠吸引觀眾的注意力，提高藝術價值。總之，水彩畫中豐富的表現技法能更好地體現出動漫插畫誇張、幽默、充滿想象力的特點。

　　水彩畫獨特的視覺效果能更好地體現動漫插畫設計作品的藝術性

　　1 純淨透明、清新亮麗

　　水的美感多在於其清澈、潔淨，水彩畫顏料大多也是透明的，水彩畫最具魅力的特點也在於其透明性，這種透明性有助於分層暈染，更好地表現光和營造美妙的畫面，從而達到純淨透明的畫面效果。油畫及水粉顏料主要是覆蓋性的，雖然也有透明畫法，但不可能與水彩相比，所以畫面效果多以凝重、渾厚、典雅為特徵。國畫也以水作畫，但其顏料的透明性不及水彩，且表現語言多以線條、墨色為主，難以像水彩這樣盡顯水色之美。用水彩技法畫出的動漫插畫純淨透明、輕鬆亮麗，筆法自由寫意、筆觸清新自然，也更符合動漫的特點，適合表現動漫中的一些角色及場景。

　　2 氣韻生動、一氣呵成

　　流動是水的特性。水彩畫家善於利用水的這一特點，使水色結合在特製的硬質紙上活躍地流動、滲化、銜接，達到氣韻生動的視覺效果，盡顯別具一格的意境之美。而油畫與水粉畫靠的是堆砌、覆蓋，是不能流動的;國畫的“潑墨”“潑彩”雖有一定的流動性，但由於是畫在柔軟的、吸水迅速的生宣紙上，水色的流動也難以與水彩畫媲美。用水彩技法來表現動畫中的人物角色及場景，可使作品中的動作姿態靈活多變、一氣呵成，角色個性更顯鮮明，完美地展現了動漫插畫設計的中國式美學魅力。

　　3 提煉概括、層次分明

　　水彩畫由於其工具材料的限制，沒有必要像油畫一樣去追求既豐富又逼真細膩的效果。為了發揮其優勢，應該對客觀物件的形體與色彩進行概括提煉再加以表現。水彩技法中的溼畫法是把紙浸溼或染溼後著色的方法，適合表現朦朧、虛幻、柔和的動畫場景，如遠景、霧景、雨景及物體的暗部等，對畫面明暗層次的歸納，強化色彩的構成之美。多種水彩技法的使用可以使藝術創作者對畫作進行把握，使最後呈現在畫面上的是單純而不失豐富的昇華之美。

　　4 水色交融、意境朦朧

　　動畫片中故事的描述很多必須依賴動畫場景來表達，因此場景是動畫創作必不可少的內容。在表現場景的作品畫面中，為了突出表現故事的題材和故事背景，在繪畫過程中注重營造環境氛圍，而水彩對於營造、渲染氣氛和統一氛圍的手法又具有別具一格的要求。以奇幻和言情題材為主的動漫作品為例，其水彩效果和唯美的畫面交相輝映，堪稱完美，這種型別的表現方法使創作題材的內涵豐富、意境朦朧。水彩顏料比較稀薄，容易打造唯美的效果，溼畫法的水乳交融可以將唯美的畫面表現得淋漓盡致，使作品呈現出一種朦朧的意境，可見意境無疑是藝術家和觀者心靈溝通的橋樑。插畫藝術在運用水彩進行表現時，能輕鬆實現這種效果。