彈鋼琴的指法

　　擇合理的指法在學習一個作品的過程中是很重要的，研究出該首作品的指法時，可以說學習已經成功了一半。那麼有哪些?下面小編整理了，供你閱讀參考。

　　一、便利

　　指法是一種手指運動程式，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利於手指配合的協調，容易獲得彈奏的安全感，能為彈奏質量帶來最為實際的、有效的提高。

　　1.物盡其用

　　五個手指對準五個音，這是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一個曲調只有五度內的五個音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。

　　當旋律音超過五度範圍移位時，則要考慮儘量減少“換把”的頻率，即移動一次要多管用些，這樣可以使手指的伸展和收縮的動作減至最少，以最小的精力得到最大的效果。

　　2.簡化動作

　　上例中第一個和絃雖然可以135，但彈第二個和絃時還需再移動3、5指一次。若按照樂譜上的彈法就避免了手的頻繁移動，在一個位置裡以最少的動作解決彈兩個和絃的問題。由此也能提示我們如何處理相鄰和絃的指法，即簡化動作，其中一個和絃需要用自然手型的指法，根據音的進行方向決定用相鄰的手指彈奏另一個和絃。

　　3.熟悉化

　　熟悉化指在技巧性樂段中儘量採用手指基本訓練時所熟悉的指法，如音階、琶音、和絃等指法。心理學研究與鋼琴演奏者的經驗表明，如果大腦讀取音樂資訊按照“單元”一組一組、一塊一塊地攝入，能夠減少心理負擔。比如兩條同樣是十三個音，第一條是半音階，演奏者的大腦可以把它作為一個單元，讀取一次就能完整地彈奏;後一條，不是半音階，大腦要讀很多次才能彈出來。即使兩條都是半音階，對於有“半音階”概念的人來說，在其頭腦中只佔一個“單元”，會自然而然地彈出“順手”的指法，而沒有“半音階”概念的人的頭腦中則有很多“單元”，彈奏混亂，手指打架。

　　掌握手指基本訓練慣用的指法達到“自動化”，能提高演奏質量。因為某些技巧性的片段大多由原型或者變形後的音階、琶音、和絃構成，熟悉的指法能大大降低難度。

　　4.規律化

　　規律化指運用相同的指法組合演奏兩組以上的樂句。一般而言，模進的樂句可使用相同的指法。由於運用了規律性的指法，保持了手指運動方式和手指關係相同，不僅保證了運動的統一性使彈奏便利，還增強了準確性，使段落結構感明晰。但某些模進樂句中，由於黑白鍵的位置改變了，為避免大指上黑鍵，會將指法做些修改。這時則不應該強求，從實際出發來決定是否要使用一致的指法。

　　5.同步化

　　雙手同時演奏旋律，指法設計在左右手中協調一致也是十分重要的，如果在同一時間或某個片斷時設計用相同的手指，心理上更易獲得一定的“安全感”。

　　6.對稱化

　　指法的規則對於左手應用也是相同的，但由於雙手呈對稱式排列，手指的安排是相反方向的，只有彈反向練習才是相同的。如C大調音階的反向要比同向練習簡單得多，這是因為反向練習，雙手同時轉手指，且轉相同的手指都是對稱的，同向練習雙手的轉指有先後順序，過程要複雜些。

　　二、連貫

　　指法另一個十分重要的原則是使聲音連貫、線條連貫、和聲連貫。如果不強調連貫,那麼可用一個手指彈一切的單音了，但那樣彈琴，技巧無論多好，也像彈跳音一樣。指法的主要目的就是使音響連貫。和聲連貫要求和絃中每個音、每個層次之間要很好地連線，墊指、滑指、繞指由此產生。演奏者必須真正運用這樣的指法，使旋律線條不中斷，以更加細膩的彈奏過程說服人。當然要讓鋼琴充分地歌唱，還要提高手指的機能和感受力，對雙手聲部的合理分配，能有助於更好地達到legato。連貫的演奏通常可通過以下四種手段實現。

　　1.墊指

　　在同一鍵上無音暗中換指，即在保持此音的時值內用另一個手指去替換這個手指,如下例。

　　2.滑指

　　用同一個手指連續彈奏兩個音，由一個音滑向另一個音或由黑鍵向白鍵滑動或在兩個白鍵間平行移動。

　　3.繞指

　　繞指就是一個手指從另一個手指外側跨過或從內側穿越的指法，如下例。

　　4.雙手的配合

　　許多鋼琴家對兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配非常重視，他們注意指法，而且還將兩手間的音符重新作了分配，將一些成分由一隻手轉給另一隻手來彈。雖然有時雙手分配彈法未必會在作品標記中證明，但經過實踐若能獲得好的效果，這些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片斷，手要不停收縮和擴張，三十二分音符快速彈奏技巧還會使彈奏者感到力不從心，反而有可能破壞樂曲要求的音響連貫。如果旋律分配在兩手之間，用左手彈八度，右手彈顫音，就比較合理。這樣的更改不僅沒有歪曲作者的意圖，而且可以使彈奏更加容易，旋律分外流暢，易取得legato連奏的效果。