攝影的構圖技巧

  “構圖”一詞源於拉丁語,其本來意思為結構、組成或聯結,而在攝影中則是指畫面的安排,確定畫面內各個組成部分的相互關係,以便最終構成一個統一的畫面整體。這也就是攝影者為了表達思想內容而創造的整個造型結構,其中包括光與影,線條與色調等造型要素的組合。下面就讓小編帶大家一起了解下吧。

  1.卡蒂埃—布勒鬆論攝影構圖

  迄今最負盛名的攝影構圖大師,也許是法國著名攝影家亨利.卡蒂埃—布勒鬆。在長期的攝影實踐中,他鍛煉出了一雙極其敏銳的眼睛,以至於他拍出的照片常常帶有信手拈來的風格,但卻都是深思熟慮的結構協調的作品。有趣的是,他的大部分作品都是用50nlm的標準鏡頭拍攝的,而極少用351nm或99mm等鏡頭拍攝。在攝影構圖方面,布勒鬆有許多精闢的見解。l952年,他在《決定性的瞬間小—文中指出:

  “一幅照片,要把題材儘量強烈地表達出來的話,必須嚴格地建立起形式之問的聯絡。攝影隱含有辨識功能,就是把真實事物世界的節奏辨識出來。眼晴的工作,就是在大堆現實事物中,找出特定的主體,聚焦其上。照相機的任務,只不過是把眼睛所作的決定記錄在膠捲上而己。正如對繪畫作品一樣,對待攝影作品,我們也是將它當作整體來觀看和感受的,而這個整體,我們只須一瞥便可把握。在攝影 作品中,構圖實際上就是眼睛所見到的不同元素的同時組合和有機組織的結果。由於內容和形式是不可能分割的,因此,構圖是不可能事後補上的,不可能作為一種補貼在基本素材之上的事後設想。換句話說,構圖必須具有必然性。

  “攝影具有新的可塑性,就是主體運動時瞬間出現的線條所形成的。我們配合著運動而進行拍攝,彷彿運動本身就是按照著自己的預定方式展露著的生命似的。但是,在運動的過程中,會有特別的時刻,當這一瞬間出現時,動態進行中的各項因素都處於平衡狀態。攝影的任務,就是要抓住這一瞬間,將其中的平衡狀態把穩,並凝結動態的進行。”

  布勒鬆認為:“攝影家的眼睛,永遠都在評估出現在他眼前的事物。他只須移動1毫米的幾分之一,便可以把線條吻合起來。他只須稍微屈膝,便可以將透視改變。把照相機放置在離主體近一些或遠一些,他便可以刻畫出某一細節——這細節,既可能相得益彰,也可能喧賓奪主。然而,對照片進行構圖所需的時間,幾乎是跟按動快門的時間一樣的短,因為兩者同是條件反射而已。

  “有時,你得拖延一會兒,以等待適當的時機出現。有時,你會感到眼前的景物萬事俱備,幾乎可以拍成好照片了,只是還缺一點什麼。缺的究竟是什麼呢?也許,有人突然走進你的視線範圍。你透過取景器,追蹤他的行動。你耐心等待著,最後終於按下了快門。你抱著大功告成的感覺***雖然你不知道為什麼***,滿意地離去了。以後,為了落實這種感覺,你可以把影像印成照片,細心分析照片中的幾何圖形。如果快門是在決定性的瞬間按下的話,你會觀察到,原來你已本能地將某一幾何模式捕捉下來了。要是沒有了這幾何模式,照片就會令人感到乏味,缺乏生氣。”

  布勒鬆指出:“構圖是我們永遠必須全力以赴的首要任務。然而,在拍攝的那一瞬間,它卻只能從直覺中產生,因為我們當時是在捕捉稍縱即逝的時刻,而且,它所牽涉到的種種相互關係,都處在運動之中。應用黃金分割時,攝影者除了自己的眼睛之外,便沒有什麼規矩準繩可以遵循。任何幾何分析,任何將照片之繁化為線條形式之簡的工作,都只能在照片拍攝沖印之後進行。但是此時所能做的只是於事 無補的事後檢查而已。我希望永遠都見不到攝影機的取景器裝上構圖格出售,磨砂玻璃上也不會畫上黃金分割的線條。” 布勒鬆是十分反對對拍攝好的照片進行任何剪裁的。

  他認為:“對一幅好照片進行剪裁,那就無疑等於將正確的比例關係抹殺掉。況且,構圖差的照片,能夠通過暗室放大機將其剪裁而改為成功的例子,是絕無僅有的。因為,這樣一來,當時視覺上的完整結合已不復存在了。關於照相機的角度,已有很多人討論過了,然而,唯一有效的角度,只是幾何構圖上的角度,而不是由攝影師為了取得什麼效果而俯伏在地上,或做些滑稽可笑的動作所得到的無中生有的角度。”

  2.對於如何獲得較好構圖的一些建議

  人們常說,畫家所面對的挑戰,是怎樣在一張空白的畫紙上,加上一些東西來使它變得有藝術性;而攝影家所面臨的挑戰則是迥然不同的,他們要從雜亂的環境中,超過運用構圖技巧,把其中無關的景物除去,使畫面看來具有藝術性。

  攝影家要想拍出好作品,就必須追求構圖上的和諧。長期以來,人總結出了一些取得好的攝影構圖所應遵循的基本法則,這些法則在一些攝影書刊和文章中,已經介紹得很多了。國外一些攝影名家卻經常告誡人們,對攝影構圖法則不要過分拘泥,因為它會束縛人們的創造性,重要的是理解其“精神”和“作用”。事實上,他們的許多名作也並非都是採用這些法則來創作的。然而,對於初學者來說,這些構圖法則卻有引導作用,容易入門;對於大多數攝影者來說,平時記住一些構圖要 領,在拍攝以前就能生動地想象出照片拍出後會是什麼樣子,對於成功地創作一些優秀的攝影作品也是大有幫助的。

  美國攝影家L.小雅各希斯認為:“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過程也被稱為'預見’,就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時候,就能在腦海中形成一個影象或印象。通過經常析自己和別人的作品的構圖,就會使自己的這種預見本領更加嫻熟,變成一種本能。”奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對此也有同感,對於構圖,他己達到手中無劍,劍在心中的境界,他認為、“構圖在於平衡,每個人對平衡的處理都各有不同。”正如同武功達到最高境界時,已沒有招式名稱,只憑自己的功力去化解。關於相機在構圖中的位置,他認為:“你越能忘記你的器材,·越能集中你的題材和構圖,那麼相機只是你眼睛的延續,再沒有其他意義。”

  小雅各布斯還認為:“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關係,但並不是所有的照片都非要表現出透視的深度不可。許多傑出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像,都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此,怎樣構圖,和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣,也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。

  “在大多數情況下,每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用,而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等,都是為主導因素服務的。

  “構圖中的對比,是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃豔與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素,通過它門使主體影響整個構圖。例如,恰當地利用對比法則,照片就會具有強大的魅力。”

  有些人或許對構圖有天賦。不過,根據美國攝影家維利·奎克的看法,幾乎所有的人都能夠通過應用一些基本法則,達到具有相當水平的攝影構圖能力。為此,他提出了一些簡單的方法。他認為,依據這些方法,任何人都能在短時間內學會拍出較好的照片。