乾溼畫法的特點與技法

  水粉畫乾溼畫法的特點以及應用範圍,基本上如前所述。要特別說明的是:幹畫法與溼畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定。下面來看看水粉畫中。

  幹畫法:

  理解就是說水少粉多的意思,這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分,調色時不加水或少加水,使顏料成一種膏糊狀,先深後淺,從大面到細部,一遍遍地覆蓋和深入,越畫越充分,並隨著由深到淺的進展,不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯,而且呈枯乾狀,但比較具體和結實,便於表現肯定而明確的形體與色彩,如物體凹凸分明處,畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常注重落筆,力求觀察準確,下筆肯定,每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點,畫面過多的採用此法,加上運用技巧不當,會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小,對於練習色彩收效較大,也容易掌握。

  溼畫法:

  此法與幹畫法相反,用水多,用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法,也最能發揮水粉畫運用“水”的好處,用水分稀釋顏料渲染而成。溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的溼技法比畫水彩要求更高,由於水粉顏料顆粒粗,就要求溼畫時必須看準畫面,溼畫部位一次渲染成功,過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如,效果滋潤柔和,特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當,它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透,有時會出現意想不到的效果。為製造這種溼效果,不但顏料要加水稀釋,畫紙也要根據區域性和整體的需要用水打溼,以此保證溼的時間和色彩銜接自然。

  水粉畫乾溼畫法的特點以及應用範圍,基本上如前所述。要特別說明的是:幹畫法與溼畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定,一般人認為用粉及用色多了,畫得厚了,就是幹畫法,這不準確,因為必須是粉多、色多、水少才成為幹畫法。也有人認為粉少、畫得薄就是溼畫法,這也不確切,只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為溼畫法。因此,可以說有粉多的幹畫法,也有粉少的幹畫法。與此相反,溼畫法也有粉多溼畫法和粉少的溼畫法。但不管幹也好,溼也罷,仍然以粉使用之得當為佳,這樣才不失水粉畫的特點。幹畫法和溼畫法,二者在作畫時應交叉運用,只是根據畫面實際需要,有的溼畫法運用多一些,有的幹畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多,全部採用溼畫法來處理畫面,就容易造成失控,使物體鬆散,並失去色彩光澤。同樣,全部採用幹畫法,靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面,就會出現死板、乾裂和顏色脫落的情況,畫面也難以長期儲存。總之,幹、溼畫法只有根據作畫步驟,由溼到幹、由薄到厚的順序合理運,才能發揮幹、溼技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則,真正運用還要在實踐中根據畫面要求靈活掌握。

  水粉靜物畫技法:

  第一步:這種平擺浮擱的構圖給人的感覺很自然,也是一種構圖形式。單色起底。用色要注意,造型要準確。

  第二步:這是一幅紫顏色的畫面,紫色不易反覆畫.第一遍的顏色要爭取畫準確,使下一步能有一個好的基礎。黃與紫是強對比色,通過玻璃盤的灰紫色;把兩種對比較強的顏色連線起來,把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比,很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強,在背光的暖顏色加了紫色的成分,使整體顏色處在變化統一的色彩氣氛中,很響亮鮮明。

  第三步:用幹畫法表現塑造桃子的質感。用小筆調一下的黃綠色,畫出桃子的微妙變化;如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調得很飽和,水分適當.如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠,在顏色溼的時候進行銜接,筆觸含蓄,表現出梨的光澤質感和韻味。花瓶受光部分的花紋可畫虛些,偏藍紫味.而轉折部畫的實些,背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強弱、冷暖變化。

  第四步:這一步是收口工作,要求準而精、一定要整體觀察.影響整體關係的地方要毫不猶豫改掉,如花瓶背光的調整,調普藍加熟褐畫出背光裡的花紋變化,邊緣處調點紫色,明度與後邊的襯布接近,使之邊緣線含到背光裡面,空間感比原來要好多了。桃子之間的關係有些過實,縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細心畫出細線,提出質感、粉襯布靠裡邊一些地方加了些冷灰色。白碗裡的梨邊緣也帶了幾筆。前後形成色彩的透視變化和畫面的整體協調感。使畫面更完整。

  第五步:調整畫面,細部的地方,大體的畫面要處理好,雜亂的東西要除去。水粉畫的著色方法水粉畫顏色有較強覆蓋能力,但也不能毫無顧及地隨便亂塗,它有自己一定的著色方法和步驟。