簡筆水墨畫圖片素材

　　國畫歷來講究“以形寫神”、“形神兼備”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的，水墨畫也一樣。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　各種傳統水墨畫構圖的形式美

　　水墨畫是詩、書、畫、印相結合的一門綜合藝術，把各種物象合理安排在不同的形式中就是章法。每一副水墨畫的畫面上都有節奏、變化、主次、疏密，適當的地方留出空白，有筆墨處為實，無筆墨處為虛，這裡可以是天、地、雲、水、煙、雪、氣等，讓讀者能展開豐富的聯想。印章與題款同時也是水墨畫構圖中所必不可少的一部分，“款”就是畫者的署名， “題”則是畫上的文字和詩詞等， “長款”為大段題字的款識，僅題畫者姓名稱為“窮款”， “單款”是僅僅只有姓名和年代、地點，畫面上題有饋贈者原因、名姓的叫“上款”，上下兩款合稱為“雙款”，水墨畫中兩款以上的稱之為“多款”。

　　水墨畫創作裡最為重要的就是構圖和章法。它決定了創作出的水墨畫到底是好還是壞。建造一座高樓大廈，它的外在裝飾與裝修就算在精美華麗，但是它的內在骨架卻不合適，那它必定不堅固耐用。水墨畫的構圖須與畫的意義結合在一起，就是畫面的內容要與其構圖相一致。

　　畫面在構圖上講究經營位置，不拘泥於某個固定的時間或者空間，而是根據畫家的內心感受和實際需要，打破時空限制，把不同時空中的景物融入自己的畫面，營造出畫家心目中的時空境界。水墨畫的構圖講究虛實對比，虛中有實，實中有虛，講究“疏可走馬”、“密不透風”。也可以省略環境描寫，大膽留白，給讀者留下無限遐想。在透視上，水墨畫不拘泥於焦點透視，採用“散點透視”法，觀景取物，具有很大的自由度和靈活性。中國傳統水墨畫利用墨在宣紙上獨特的暈染效果，傳達出了形式美和情感。

　　在中國傳統水墨畫的佈局中，辯證法和規律性都是不可缺少的，規律性和辯證法在傳統水墨畫的構圖中都是至關重要的，形式上的賓主、呼應、遠近、虛實、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等關係突顯了水墨畫的對立統一的規律。對立是變化的，統一是均衡的，在畫面中均衡這些對立統一的關係，就能構圖好一副好的水墨畫。“傳統的山水畫構圖多取U形、M形或S形，往往山水相連，峰巒疊嶂，嵐氣懸浮於山腰，溪流盤旋于山腳。”

　　以黑色和白色為基礎中國水墨畫藝術，強調的是心靈與物象的感應，它受 “淡泊”、“無相”等道家思想的影響，是從哲學色彩論演變出的。水墨畫的墨色已經不是色彩學裡單一色的概念，它具有哲學的色彩，墨既不是色彩又是色彩，所謂“運墨而五色俱”。中國水墨畫以黑白為其主要的構成元素。白色所代表的是形象以外的無，雖然眼睛看到的是空，但卻可以感覺到它的存在，它不僅是無形的也是有形的。把無形當作有形是在水墨畫藝術中的大膽創造。它使中國畫內蘊豐富充實，使藝術空間更進一步，使藝術的表現力更強，效果更好。

　　在水墨畫的墨色與白色中，墨色與白色相互存在，相互消長，濃厚的審美情趣和民族哲理蘊含其中。從黑白中可以幻化出神祕、無限、悠遠、深奧、飄渺的意境。就如同一張黑白照片擺在我們面前，我們會認為那是真實的世界，而且比真實的現實世界更具有象徵而美麗的詩情畫意。

　　水墨畫中黑白世界的誕生和確立，說明了它從萌芽到逐步成熟，一直在承受著儒道兩種審美觀念的侵染。“儒家的‘智者樂水，仁者樂山’和道家的‘無為而為’、‘澄懷觀道’的美好精神，曾經給與古人以莫大的啟示，古人正是就生命本身來體味宇宙的節奏，然後才得以構建具有獨立的審美價值的繪畫作品。”中國古人在表現自然時更注重了心靈的感覺，注重對事物本質規律的探索，因而不可能將光與影等外在條件納入繪畫的特殊世界之中，黑與白就成為了唯一的藝術之道。