超現實漂浮人像拍攝技巧

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  利用連拍或較快的快門拍攝人們跳躍的瞬間,就能捕捉到騰空的畫面,但像那種夢幻優美的飄浮作品大多還是需要藉助後製合成來實現。當然,拍攝和合成的方法有很多,簡單常見的莫過於以主體去背貼上背景,或是將支撐物去掉的方法,而另外再進階一點的還有拼湊合成的形式,對於技術的要求相對較高。

  入門級:去除支撐物法

  想入門超現實飄浮人像創作,不妨從這裡開始,因為這個手法相對其他比較簡單且不復雜,後製起來也比較容易。主要是先將拍攝主體利用各種支撐物擺出想要的飄浮姿勢進行拍攝,再通過Photoshop將畫面中的支援物去掉。操作時,建議將相機固定在腳架上拍攝,除了拍攝主要作品畫面外,還要另外拍一張純場景照,用於後製補景之用。

  利用椅子和木塊讓麻豆擺出「飄浮」的姿勢後拍攝,再拍一張沒有人物的場景,之後就進入後製軟體中消掉除原畫面中的支援物。

  進階級:畫面拼湊補償法

  所謂的畫面拼湊,是將麻豆的飄浮動作肢體分解成幾個部分分次拍攝,例如主體軀幹、髮絲、表情、裙襬、手臂姿勢等,再利用去背合成的方式合在一起。這對於攝影師合成技術的要求較高,拍攝時也要多考慮各部分光影是否相符的因素。攝影師Brooke Shaden 通常在做此類創作時,會事先繪製畫面草稿,方便拍攝過程中安排拍攝位置和角度,畢竟畫面的拆解再拼湊,講求準確的位置和角度,才能順利合成出自然的結果。

  除了飄浮主體可用拼湊法完成,場景的部分若是想製造不一般的淺景深效果,亦可使用分佈拆解拍攝法來進行組合。

  攝影師Marina Gondra的這張飄浮於陽光中的作品,拍攝時可下了一番功夫。

  分解圖之後,你知道每一張分別是結果中的哪些部分嗎?

  作品背景中的淺景深效果,Marina Gondra亦採取畫面分割拍攝後再組合的方式來完成

  達人級:加減法綜合利用

  前面兩種手法若都已熟練掌握,那就是可以綜合使用,挑戰更高難度的飄浮動作的時候了!就看看下面攝影師Sebastien Barriol的這張作品,其實拆解了包括頭髮、肢體、腿等至少有5個Cut,並都還有支撐物或是人協助拍攝,這些最後都必須在後制軟體中進行整合處理,做區域性拼湊的加法及消除支撐物的減法,製作出大家所見到的夢幻作品。

  單看Sebastien Barriol這張作品,你能想到他是如何拍攝的嗎?

  分解圖,是不是有恍然大悟的感覺

  拍攝時的注意點

  ·拍攝場景和主體作品畫面的時間不可相差太久,儘量在一小時內完成兩者的拍攝,以保證光影的一致性,畢竟這才能讓畫面最自然合成。

  ·麻豆的姿勢十分重要,不管是躺臥飄浮還是跳躍,自然柔美的肢體語言是畫面是否真實的關鍵,在拍攝之前可請麻豆多面對鏡子練習相關姿勢及表情,以保證拍攝效率,不然麻豆一直NG也很令人頭痛啊。

  ·在利用支撐物的時候,記得抓好拍攝角度,以保證麻豆肢體及細節的完成自然性,方便後製消除支撐物。若無法一次完成,可另外拍攝可補償部分來修補。

  ·有的攝影師喜歡採取低角度拍攝,因為這樣能讓拍攝主體看起來更高,強化飄浮的效果。

  ·拍攝時所使用的快門速度一般不低於1/200秒,以保證捕捉到的畫面清晰,若室內光線不足,可進行補光或調高ISO值以保證快門速度。

  ·建議拍攝前先繪製畫面草稿,方便在拍攝過程中的畫面拆解及位置安排。

  從較低的角度拍攝,能使畫面中的麻豆更具飄浮感

  以後再欣賞這樣的作品時,就可嘗試分析他的拍攝手法囉!以上是網小編蒐集整理的全部內容,喜歡網的朋友要常來喔。