如何學習攝影大師的思路和作品
拍賣自然有很多主觀性在裡面，我們當然不能問這4個M對應每一個畫素是怎麼“折價”的，我們是想說說Gursky這樣的作品為什麼能達到“百萬”，下面是網小編整合的內容，希望能對你在攝影修為上更上一層樓。
第一，大部分藝術品都有“父親光環加成”，換言之，一件藝術品的部分價值是由它的創造者帶給它的，而不是它自身具有的。
第二，一件藝術品的價格會隨著經營機構、市場行情和買主偏好等因素產生較大波動。
我上面的兩個前提隱含的意思是：
其一，如果我並不知道這張照片是古斯基拍攝的，我會覺得這幅照片非常普通，甚至毫無出彩之處，而正因為這是古斯基拍攝的，我才覺得這幅作品很有嚼勁。
其二這個前提就是說明古斯基這幅照片能夠成為最昂貴的照片，具有隨機性，並不是必然結果。但是，這並不能否認他的照片價格普遍賣得很高這樣一個事實，也從側面說明了他的照片的確不僅僅是靈光一現，而是有較高價值和穩定性的。
如果你同意上面兩個前提，就可以看看下面的文字。
：器材裝置
古斯基偏好使用大畫幅相機，他的許多作品也是用大畫幅相機拍出來的，雖然器材與作品質量沒有必然聯絡，但更好的器材意味著在同等條件下能拍出擁有更多細節的照片，能更大限度的滿足作者的拍攝需求，這是毫無疑問的。所以：
1.同等條件下，大畫幅拍出來的照片質量更高，價格自然比一般相機更高。
2.大畫幅需要投入的成本更高，光一個後背就夠普通人喝一壺了，所以，他的准入門檻更高，玩的人更少，稀缺性更大。
3.大畫幅需要毅力和熱愛。現在很多人揹著全畫幅，三腳架，幾個鏡頭就已經嫌重得不行了，而大畫幅的重量可想而知，再結合我後面要講的古斯基的拍攝特點，你就會明白，揹著大畫幅拍出這些照片的確是個體力活。
：拍攝難度
大畫幅和單反不一樣，它的操作更加複雜和繁瑣，掌握起來的難度比單反要高，其學習的時間也更長，所以拍攝難度更高，自然稀缺性更大。
上面講的都是一些客觀方面，下面講的才是本文真正的重點，我們要講藝術品，就要講它們的父親。說實話，我第一次看到這張圖片的時候，我覺得真的就是稀鬆平常，完全就是藝術品拍賣市場製造出來的經濟泡沫，構圖，用光，色彩都沒有任何出彩之處，為何能賣出如此的高價?後來閱讀了古斯基一些的作品之後，我當初的觀點就變了，相信你看完我的這個回答，你的觀點也會有一些改變的。
：重構而非重複
攝影是什麼?我想很少有人能給出一個讓每個人都信服的答案，但我相信這種觀點應該很少有人反對：攝影要基於真實，也就是說你畫面中本來沒有人，你不能硬生生P一個人進去。自攝影誕生之初，人們就說攝影是用光作畫，光是自然的產物，是真實而客觀的，所以，攝影要基於真實，不能人為新增。
但是古斯基不這樣認為，他認為攝影是一種重構，而不是一種重複，他認為攝影可以像繪畫一樣，加入人的主觀因素，讓它更好的表達自己的思想。讓我們來看一幅他的作品。
《平壤四號》
這幅作品是平壤四號，以137.5萬美元的價格售出。乍一看，稀鬆平常，不過就場面巨集大了一些，沒有任何出彩之處。正好，我這裡存有這幅作品的數碼格式，我們把畫面放大一下看看，沒看出所以然?
平壤四號這張作品的後期痕跡十分明顯，人物都被臉譜化，沒有具體的表情，類似於繪畫的感覺。我們暫時不討論這種手法的好壞，著重體會他的思想：重構而非重複。再比如，下面這幅作品的柱子被P掉了。
首頁《Rhine II》這幅作品後面的工廠也被P掉了。
看到這裡你是不是不平衡了???憑什麼???P的照片都能賣這麼多錢???那請繼續看下去。
：人類與自然，真實與虛無
先看一下這幅圖，你看到這幅圖時，會不會感嘆大自然的鬼斧神工?感覺造物主的神奇?但當你把照片放大的時候，會發現這完全是人工的產物，因為在沙土上分佈著許多挖泥船，這是一些人工島嶼。
古斯基的許多作品都表達了類似的觀點，又說回《Rhine II》。這看起來是一幅純自然的風景，但是我前面已經提到了，實際上作者把後面的工廠都給抹掉了，他試圖營造出一種純自然的風景，但是因為圖片P成了這樣，現實就真的變成這樣了嗎?
實際上你走到這裡，依舊會發現這條河的對面有大量的工廠，黑煙，也就是說，這幅圖是一種虛構的美麗。隨著人類文明的發展，人工的痕跡遍佈全球，以萊茵河為例，萊茵河在歷史上經過了多次的改直，補彎，限流等，如此一來，似乎萊茵河變得更“好”了，因為它能更好的為人們所用，但是這樣就真的更“好”了嗎?或者說，這是不是也是一種虛構的美麗呢?這就是仁者見仁了。
：獨立個人與時代洪流
這點在古斯基的作品裡面體會得十分明顯，我們現在生活在資訊時代，每個人的自我都被無限的放大了，你看看微博，看看空間，看看朋友圈，每個人的小情緒都通過這些社交網路展現出來，每個人的內心都是一個極其複雜的矛盾體。但是，一旦發生了災難，比如地震，比如恐怖事件，你又會在瞬間覺得那些所謂的小情緒，所謂的自我，所謂的內心都是那麼的脆弱與不堪一擊，當你看到那些逝去的人們，想到他們生前也曾如你一樣，覺得自我的存在感十分強烈，可在此刻，在時代洪流面前，獨立個人是多麼的渺小與無助。
正如古斯基所言：我們在這個地球上是孤零零的。這不是一種選擇。我們就是這樣。這是每一個人不得不面對的。
：上帝視角
古斯基的許多作品都是採用的所謂上帝視角，就是畫面包容性非常強，畫面元素眾多，給人一種造物主般的即視感。
有人覺得上帝視角沒有任何特別之處啊，不過就是站得高了點兒嘛。是的，的確如此，不過，不是每個人都能站得高點兒的。比如國家地理每年幾乎都有航拍作品獲獎，其獲獎機率在所有照片型別中的機率最高，為什麼?因為拍的人少，很多人可能玩了幾十年攝影都沒有進行過一次真正的航拍。坐客機時往下拍還露出大大的機翼在我看來可能算不上航拍。
所以，能站得高也是他的優勢，不過，最重要的不是他用了上帝視角，而是他用上帝視角表達出來的思想，後面再講。
：無中心主義
紐攝告訴我們，一張照片一定要有一個主題。可古斯基的作品似乎不是這樣，他的作品沒有明顯的視覺落腳點，沒有一眼就能看見的主題，傾向於無中心主義，但是真的沒有中心嗎?似乎他照片的中心在每個人心中又有不同的答案。
結語：
如我開始所言，藝術品的價格與其價值並不必然相配，但古斯基的確有不少閃光的攝影手法和攝影思想，他的風格和表現手法也有較高的內部統一性。以上純屬一家之言。
以上是網小編整合的如何學習大師的思路和作品全部內容，希望各位攝影師會喜歡。