插花創作基本技巧有哪些

        進行插花創作時,除了要巧於立意構思之外,還必須掌握把主題思想形象化的理論,也就是以“形、色”達“意”,以“形、色”傳“神”的理論,即形式美的基本原理,通稱構圖原理或法則。以下是小編為你整理的,希望能幫到你。

  多樣與統一

  這是插花構圖最基本的原理。“多樣”是指插花作品各個組成部分的多樣變化,包括花材的種類、體量、姿態、色彩、質地、高矮、數量、寓意等;還包括容器、幾架和配件的形制、色彩、大小、紋飾、質地等;還有陳設環境的性質、明暗、大小、色彩等。這些為插花創作提供了極其富於變化的客觀條件。只有在以上各方面具有豐富多樣的變化,才能使插花作品生動感人,富有活力。

  構圖中的“統一”,是指插花作品中那些極富變化的組成部分,經過選擇、藝術加工、精心組合和插作,使之達到和諧統一,使各個組成部分相互協調,相輔相成,互相輝映,組成有組織、有呼應、有韻律感的有機整體,形成優美的插花作品。初學插花的人,容易犯“貪多求全”的毛病,常將各色各類的花材,統統插在作品裡,惟恐插得不夠“全”、不夠“多”。這樣的作品,鬆散無序,五色雜陳,亂無章法,只求“多樣”,不顧“統一”,因而它不能給人以美感。但是,如果相反,只注意“統一”,缺乏樣變化,就會使作品呆板平淡,缺乏活力,索然無味。怎樣使二者適度地結合起來,就是擺在插花作者面前需要解決的問題。這要從兩個方面來考慮:首先,要在多樣中求統一,若作品中各個組成部分過分多樣,就要採用減少造型變化,減少花材種類或色彩,運用組合、搭配、呼應、對比等方法,使之調和統一起來。其次,在統一中求多樣,若作品各個組成部分缺少變化,就要採取加大造型變化,增加花材種類或色彩,運用組合、搭配、呼應、增強對比等方法,使其生動多樣起來。

  主要與次要

  這是藝術創作的主要法則之一。插花作品是一個有機的整體,各個組成部分都是不可缺少的。但是,插花作品的各個組成部分在插花作品中又不是同等重要的,存在著主與從、重點和一般、核心和外圍的差異。通常花材的構圖中是最主要的;容器、幾架和配件等起襯托作用;適宜的陳設環境,可以使插花作品的主題和意境得到更加完美的表現。下面以插花中最基本的三主枝構圖為例對此加以說明。一般第一主枝體量最大,姿態最優美,色彩最鮮明,是構圖的中心,最能體現作品的主題和意境,是作品造型的依據,起著統領全域性的作用。第二主枝和第三主枝的體量,順次較第一主枝為小,輔助第一主枝形成為各種基本構圖形式。以上三者是插花作品的主體。為使構圖更加豐滿和完善,常新增部分花枝和襯葉***統稱從枝***。在進行插花構圖時,要做到主體突出,主從分明,即應以第一主枝為中心,其他主枝和從枝的高低、左右、前後位置,姿態和疏密程度,要巧妙安排,像眾星捧月一樣,才能產生主次分明、變化豐富的優秀作品。如插花作品“壯志凌雲”,以一枝鶴望蘭垂直挺立為第一主枝,後側襯以散尾葵葉,為打破花材直立的線條和水盤水平線條相交的僵硬感,並起一定的遮掩作用,前面基部配以略呈拱曲的金心吊蘭葉,使主體更加挺拔瀟灑,造型越發豐滿活潑。容器是黑色的大水盤,背景為紅色。這樣,作品就像一隻彩色的仙鶴,在滿天紅霞中迎風翱翔,直上雲霄,其主題得以完滿的表現,儼若志士暮年,猶拼搏不止,確是“莫道桑榆晚,微霞尚滿天”。

  容器、幾架和配件等,主要起襯托主體的作用,但是,在插花中絕不是無足輕重的,有時甚至起畫龍點睛的突出作用。例如插花作品“古韻”,三枝虯曲有致的松枝,構成俯仰錯落、動勢呼應、力度強勁的造型,襯以幾朵大小姿態各異、疏落有序的粉紅色菊花,形成極具動感的構圖;在瓶口附近,新增幾枝山茶,其墨綠色光亮的葉片,把處於視覺中心部位的菊花,點染得越發嬌豔,充滿青春勃發的朝氣;容器選用藍色金邊的景泰藍大花瓶,放在矮几上,旁加古琴的造型;作品背後掛有“古琴落俗韻,久園有好音”的字幅,點明主題。這就使整個作品富於韻律感,雄渾古雅,至尊至榮,又透出一派昂揚向上的青春朝氣,使人聯想到中華古老文明的源遠流長和博大精深,同時古樹綻春蕾,象徵中華古老文明正湧起新潮,洶湧澎湃,奔騰向前。在這件作品裡,容器、幾架和配件***古琴造型和字幅***,各起著不可缺少和不可替代的作用。藍色金邊的景泰藍大花瓶,富麗堂皇,莊重有力,使作品充滿尊榮華美的氣勢;字幅點明瞭主題,又成為作品的良好襯景,形成古樸典雅的藝術氛圍;古琴造型,也是表現主題不可缺少的部分,與字幅互為因果,相互聯絡;矮几將大花瓶墊起,使整個作品益顯其氣勢巨集大,形古而意新;同時,放置的古琴,好像正奏出一陣陣激越悠長的樂音,向人們訴說中華古老文化輝煌燦爛的篇章。這裡以花材構圖為中心,容器、幾架、配件,融為一體,都為表現主題、深化主題作出了貢獻,使主題和意境得到淋漓盡致的刻畫和發揮。

  在禮儀插花中,也要主次分明,花材造型在作品中始終處於主導地位,其他如容器、裝飾物、配件等則處於從屬地位。作品的造型最能表現主題,是為應用的需要服務的。在花材造型中,視覺中心是重點裝飾的部位。從色彩構圖上講,視覺中心是主色的位置,常是大片深色中的淺色;或大片淺色中的深色;或大片調和色中的對比色。賓色要輔助主色,不可喧賓奪主。

  動勢與均衡

  動勢與均衡是對立統一,相反相成的。中國插花藝術的基本構圖形式是不對稱式構圖,其形態特點是花材在容器中前後、左右、上下的數量、形態、種類和色彩常是不完全相同的,構圖的感覺重心是偏向一邊的。由於花材的俯仰、顧盼、高低、曲直、疏密、大小、深淺、斜垂、張弛等變化,從而產生一定的動勢。即所謂“因情立體,即體成勢”,“形生勢成”。就是說根據立意構思,確定造型,有造型就有一定的動勢,有動勢,作品才有勃勃生機,動勢是作品生動感人的源泉之一。如前述作品“古韻”,三枝主枝大開大合,大起大落,動勢呼應,極見功力。取勢要大膽,敢於突破均衡,敢於另闢蹊徑,尋求新的平衡。否則縮手縮腳,亦步亦趨,只能產生平庸的作品。當然,不是說動勢越大越好,動勢一定要在能夠取得均衡的範圍之內。影響動勢與均衡,影響作品穩定感的主要因素是重量感,作品各個組成部分的重量感是通過它們的色彩、體量、形態、質地等表現出來的。人們感覺色彩濃豔或灰暗、形態粗壯、體量大等重量感就大;數量少、質地光滑、薄軟等重量感就小。在插花創作時,為保持作品的穩定感和均衡感,要將感覺重心放在作品的下部,做到“上輕下重”、“上散下聚”、“上不下大”。所謂“上輕下重”,就是把重量感小的花材放在作品的外圍;把重量感大的花材放於作品基部。“上散下聚”,即作品外圍的花材分佈較疏散;作品中間和基部的花材較密集。“上小下大”,即把較小、較細碎、色彩較淺的花材放於作品周邊;把體量較大、色彩濃豔的花材放於作品基部等。

  在禮儀插花中,構圖多為規則對稱的幾何形狀,好像不存在動勢與均衡的問題了。實則不然。首先,在造型中花材的插置也是遵循上輕下重、上散下聚、上小下大的原則,以保持作品的穩定感,其感覺重心也是放在作品的下部。實際上感覺重心在作品下部,其動勢是向下的,也是一種動勢,不過是最具穩定感的動勢。其次,色彩構圖、濃淡分佈不均,也會有重量感的偏移,產生一定的動勢。尤其色彩構圖若採用不同色彩斑狀混交的方式***即在作品中用幾種色彩構圖***時,不同色彩、不同深淺色塊的組合,就會形成重量感的偏重偏輕,產生大小不同的動勢。其三,禮儀插花也有不對稱式的構圖形式,如新月形、L形、對角線形、S形等,自然有明顯的動勢均衡問題存在。

  變化與韻律

  插花作品中各組成部分各有豐富多樣的變化,這在“多樣與統一”一節中已有介紹。豐富的變化是作品生動感人的源泉之一,所以人們在插花創作中,力求使作品各組成部分有多樣的變化。但是應當看到只是變化豐富,不見得作品就生動感人,處理不好,還容易導致畫面割裂、紛雜無序等精心搭配、組織與藝術處理,使高低、動靜、疏密、虛實、明暗、深淺、大小等諸多變化因素,形成有組織、有秩序、有韻律、有節奏感的優美構圖,才能激起人們的共鳴,使人百看不厭,回味無窮。可見韻律是一種有規律的變化,如同四季交替,晝夜往復,又像植物從發芽、生長、開花、結實到死亡過程的迴圈,也同人的心臟跳動一樣,韻律感給人一種和諧自然的美感。但是,缺乏變化的韻律,像人的心臟正常跳動一樣,只是等時間、等強度地一味跳下去,會使人感到單調乏味。因此,只有富於變化的韻律,才是引人入勝、生動感人的。這就要求我們在插花創作中,對插花的各個組成部分,運用連續變化、間隔變化、交替變化、逐漸變化等變化形式,進行精心佈局,使作品的構圖起伏俯仰得體,參差錯落有致,疏密聚散適宜,虛實明暗相濟。正像作曲家創作樂曲一樣,插花作品的諸多變化因素,如同高低長短不同的音符,經過作曲家潛心創作,注入作曲家濃烈的情感,才能譜成優美動聽的樂曲,時而雄渾澎湃,時而輕柔委婉,時而開闊豪邁,時而幽喑斷續,以多變的迷人旋律,撥動欣賞者的心絃,猶如插上遐想的翅膀,在意境美的廣闊天地裡翱翔。

  將構圖法則運用於插花創作實踐中,關鍵是要調整好多樣與統一、主要與次要、動勢與均衡、對比與調和、變化與韻律等一對對矛盾。其中,多樣、主體、動勢、對比與變化是矛盾的主要方面,是插花作品生動感人的源泉。但是,不可過分,一旦超出適宜的範圍,就會破壞了統一、均衡、調和與韻律等有秩序的美感,導致作品的失敗。一件成功的插花作品,必然是構圖原理中,兩組對立統一方面和諧一致的產物。因此,在進行插花構圖時,當多樣、主體、動勢、對比和變化等方面過強時,就要運用呼應、襯托、聯絡、藏露、剪裁、增刪等藝術手法,強調其統一、輔體、均衡、調和和韻律等方面;反之,就要加強多樣、主體、動勢、對比和變化等方面,以形成既形象鮮明又協調統一的優美構圖。可見熟練掌握構圖原理,是學習插花必須具有的基本功,要長期深入地琢磨,反覆在實踐中應用,逐漸掌握其精髓,插花水平必有明顯長進。在此基礎上,還要學會靈活運用,做到“知法又不為法所拘”,達到“至人無法,非無法也,無法而法,乃為至法”的境地。這裡所說的法,就是構圖原理。熟練、靈活運用構圖原理,表面上看似乎無“法”,其實處處符合法的規範,達到爐火純青、出神入化的程度,這樣才能揮灑自如地創作出上乘作品,登上形式美的最高殿堂。

  在插花藝術構圖中,還需要特別注意,造型必須順乎植物自然生長的習性和姿態。如鳶尾的亭亭玉立,梅花的橫斜疏影,垂柳的搖曳下垂等,這是它們的自然風姿。反之,若在構圖中強使梅花搖曳下垂,垂柳挺拔直立,鳶尾疏影橫斜,就會給人矯揉造作、人工斧鑿的感受,失去自然美感,造成作品的失敗