電影海上鋼琴師要怎麼寫觀後感

  一部在評分很高的電影,既然這麼多人都推薦,那肯定是佳作,看完,也確實如此,海上鋼琴師觀後感。下面,小編在這給大家帶來?歡迎大家借鑑參考!

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  一部在評分很高的電影,既然這麼多人都推薦,那肯定是佳作,看完,也確實如此,海上鋼琴師觀後感。

  一個在1900年出生在弗吉尼亞號遊輪上的棄嬰,不,就應說是發現。找到他的鍋爐工人丹尼給他起了一個1900的名字,從此他以這個名字生活在船上,雖然沒有戶籍也不明白自我屬於哪個國家,但並妨礙別人瞭解他的大名。鋼琴是他的生命,正如他說的那樣,88個有限的琴絃能演奏出無限的曲子,給人帶來無限的歡樂。與小號手的相遇使得他不為人知的故事得以流傳下來,雖然最終他選取與弗吉尼亞號同沉,但他還是給後人留下了自我存在的印記---那張音樂母盤。

  電影明顯年代有些久遠了,在很多畫面中都能看出破綻,例如人們看見自由女神像的時候,這不能怪當年的攝影師,只要體現出主題就是好的。至於影片有時穿插些看上去很不懂的鏡頭,例如小號手說一幅畫落地的時候,確實讓我覺得奇怪。撇開這些由於技術還是編劇上的問題,這部片子確實值得力薦。

  如很多電影一樣,主題玩玩在最終才表現出來,最終到達一個昇華中心的效果。這部電影主題的展現就是在廢棄的船艙中小號手與1900的對話,觀後感《海上鋼琴師觀後感》。在1900準備下船可是走到船舷一半時卻掉頭回到,這是電影在前面給觀眾留下的一個懸念,此刻他才真正告訴我們。1900害怕的不是看見的東西,而是看不見的東西,他把城市比喻成琴絃,他覺得這個琴絃太巨大,除非上帝,他這種凡人是無法彈奏的,一想到無限的鏡頭他就覺的恐懼。由於他是一個公認天才,最終他選取死亡而不是進入塵世也就不足為怪了。天才,正如人們常說的,寧為玉碎不為瓦全,雖然1900沒有上過岸,但他透過與乘客交流還是接觸到了世界,這種不完全接觸但又有些接觸的狀況正好使他在持續心靈獨立的同時又不至於那麼孤僻。

  我想每個人看這部電影都能有自我的感受,有人看到的是天才的一生,有人看到的是天才為什麼會選取脫離塵世,有人看的是無限和有限這種辯證關係。無限,能夠是慾望,有限,能夠是時間,用有限的去實現無限,正如用88個琴絃去演奏變化的樂曲,而不是用無限去實現無限,不明白知足常樂能不能硬生生的嵌在這種思想裡面。

  最終說一句,先把自我手頭的事情做好,想著一堆事情,那只是空想而已,太多的選取是可怕的,當我們把有限的生命浪費在毫無好處的選取中時,那真是太悲哀了。

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  兩個鐘頭陪主人公1900度過了一生,又是一部經典。

  主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒,由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生,1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴,讓人驚訝的發現原先他竟是無師自通的天才,此後他便開始了一生的鋼琴生涯。

  美國電影海上鋼琴師中1900;沒有出生證明因為他沒有在醫院出生,沒有國籍因為公海海洋不屬於任何國家1900TD檸檬從一出生就和鋼琴結下了一生之緣;鋼琴上撿來的,曠世的鋼琴造詣、不一樣尋常的人生經歷、一個生活在人類社會,卻又不去遵守人類通用的生存規律的人,少年時的td1900和其他小孩一樣擁有一顆叛逆的心他的叛逆是可愛的無害的。當他穿過禁止通行往高階區的門;第一次聽到鋼琴的聲音,就是那個夜晚他來到那臺鋼琴前;隨心而動撥弄著鋼琴發出優美的旋律,驚東一船乘客、當船長告訴他私自來高階區並且彈琴是違規的,他的回答是fucktheregulation法律法規是用來約束那些因為自私自利而違規的人的,對於一個純情的人來說他需要最大的自由,因為他就是那樣的人

  這樣一個偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虛偽的表情下、可還是感到彷徨和不安;一個純情的人什麼能很好地生活在這樣的世界楊雨說;納蘭性德是一個純情的人他根本就不應當生活在這樣的人世間多情的人純情的人在這個世間的存在,往往是一個美麗的錯誤;用一般人的眼光來看他們是沒有好下場的,納蘭性德是這樣的南唐後主是這樣的魏晉時期的嵇康是這樣的,1900也是這樣的。

  他懂得如何用音樂去表達生活,見到過心動的女孩,他會用音樂抒發情感,他用最笨拙的方式表達愛意獲得女孩的芳心,他的出身是孤單的,他終究還是孤單的。

  1900他用他一身的經歷告訴我們其實人能夠一生的單純能夠一生的純潔,每個小孩子都是那樣的天真純潔,但不是每個成年人都是那樣,社會給予的東西太多我們都無法選擇,完美的音樂是自由的音樂、是自然的音樂、完美的音樂就像1990一生,順其自然隨心而動。

  當1900聽說大海的聲音;那是一種給人力量讓人震撼的音樂,他不懂,因為他就生活在沒有離開過海的船上,當他聽說要聽見大海的聲音需要離開大海來到陸地上生活幾年,他想聽,他想去聽大海呼呼的聲音,他收拾好行裝準備來到這個複雜的世界,剛剛走到船頭看見漫天的高樓他止住了腳步,一個純情的人渴望生活到一個充滿誘惑的世界,但他無法控制漫無邊際的琴鍵,世界太大了就沒有自由,完美的音樂需要自由,需要自然,需要純情;失去自由、自然、純情的音樂不是他想要到音樂。

  1900想和人交流他發現了一部能夠撥通通向外面世界的電話,翻著號碼他的目的就是純粹地想跟人交流,可是人海中有多少人是閒著的,人們忙著生活、忙著工作、從一出生就註定一輩子跟別人比個高低,小的時候孩子們比聰明,長大了比財富、比地位、比漂亮、比才華,一輩子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中,世界就變得安靜了;可之後又重複著一樣的命運,自然說不上兩句話,就會收到比較難聽的拒絕……你白痴啊,你有神經病……

  他根本就沒不懂什麼去跟人攀比,當爵士樂的創始人傑利聽說海上有那麼一艘船上有那麼一個人有很高的鋼琴造詣、鋼琴比自我彈得好,傑利為了比個高下搭上這艘船,在比賽的第一回1990彈了一首優美的聖誕曲;在現代社會中稱得上的鋼琴師是不會用那樣的曲子來比賽的,第二回中1990聽到傑利動人的爵士樂感動地流下了淚;忘了自我是在比賽在第三輪中吉利說了一句帶有侮辱的語言;讓你屁滾尿流,純情的人是有自尊的,就是那一段在1990亂舞的雙手下詮釋了,辱人者自取其辱。

  能夠這樣說1900是一個孤單但不孤獨,沒有愛可是有請的人.他的生活環境中、從一出生下來就被父母拋棄沒有七大姑沒有八大爺僅有一個船上的添煤工是他的養父1900還是很小的時候添煤工死去,說他孤單但不孤獨是因為他生來就是孤單的無親無靠,可是音樂陪伴他的一生在音樂的世界他能找到自我意識,養父教會了1900認字,養父死去的時候他流了有情的淚,從哪個時候在他生活的環境中在也沒有至親的人。

  1900就像是一個看破紅塵出家的道人、沒有名利他是平凡的沒有財富沒有家人;沒有還是沒有;他擁有的就音樂般情懷,《紅樓夢》裡一首歌說;世人都曉神仙好僅有名利忘不了、世人都曉神仙好僅有嬌妻忘不了、世人都曉神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多,1990他從沒有這些從來就沒有,所以他過著神仙一樣的生活,生活在他的精神世界,

  現代社會喜歡用不一樣的眼光來審視不一樣於一般人的人,像1900那樣的人;人們無日無夜的追逐著榮華富貴,遇到困難了就用抱怨來發洩發洩,年輕時候抱怨社會的不公社會的腐敗,當權者的無能,然後一代一代的總是要過去的,當年輕的一代老了有了地位有了權力,他們卻忘了年少時候的夢想,反而被殘酷現實的社會所改變世界就是這樣一代一代反覆迴圈,淋漓盡致地表現了人類可伶人性,做一個純情的人多好,可是純情的人在這樣一個誘惑的世界多苦

  1900始終沒有離開過他的小世界,他的一生就像音樂一樣,能夠用音樂完完整整地表達出來,剛開始的時候音樂緩慢而優美音樂的中間時時刻刻都出現了感人的音符音樂的結尾平淡而悽慘,這種平淡的悽慘能夠讓人流淚,1900最終隨著船的炸燬結束了自我的生命在。死亡的時候他一次抬起自我的雙手演奏那無聲的音樂,他能夠聽見。

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  說實話,看《海上鋼琴師》我哭了,我不明白為什麼會哭,只是看到小1900在輪船上的所有人都上岸以後一個人躲在船窗前眺望紐約的時候,孤獨無助而又憂鬱的眼神衝破了我的心裡防線。我哭了。整部電影講述了一個名為1900的天才鋼琴師從出生到死亡始終沒有踏上過陸地的傳奇故事。

  大海由始以來都是寬闊的代名詞,象徵著自由,活力,幻想。以海為主題的電影看過不少,講述潛水員挑戰人類極限的〈碧海情天〉,講述完美親情的《海底總動員》。鋼琴則是一種黑白二色的憂鬱,淡許飄蕩出來的優美旋律,陪伴著多少個孤單的心房,《鋼琴別戀》中不動聲色的感情激發,《鋼琴師》中灰暗的人生境地……都是生活中僅有聽到才會迸發的感情。

  1900天才的鋼琴技藝來自於大海,來自於對世界細微而深入的觀察。如果說在餐廳那一場隨海浪拍動而進行的鋼琴舞讓我大打眼界,那麼在和那個他媽的爵士樂的創始人謝利進行對抗的表演就足以讓我眼珠子互換了,一身潔白的禮服,高貴,典雅,汗水凝滿的面容上有一種堅毅,在88個黑白鍵上舞動的那一雙手就是千手觀音姐姐見了也不得不甘拜下風。當1900把那根從琴絃上輕易點燃的香菸放在目瞪口呆的謝利的嘴裡時,頓時心中便是陣陣叫好。

  大海是有生命的,鋼琴也是有生命的,琴聲與海浪的共舞表演讓生命賦於了更多的美妙的韻味,電影中配樂來自顏尼歐。莫里康這位現義大利最有名氣的音樂大師,他的旋律由於樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力,包括天堂電影院,洛麗塔,索多瑪的120天,都是來自這位大師的作品。本片的所有曲目都是編寫的,活力四溢的,感傷懷悲的,都深深打動著我。

  凌晨的晚上,看不清時間的逝去,蹲在馬桶的邊緣上,腦袋裡還擠滿了油畫般色彩的維尼吉亞號,那美奐美崙的海邊天際,1900隨著巨輪的爆炸聲消失了,就像他說的,反正這個世界也沒人明白我,沒有國家,沒有名字,沒有出生證明。薩特同志說“人生即是虛無,存在既是荒繆“

  這一棒子打死了許多包括我這樣的捧著一顆滾燙燙的心永遠奔向完美新生活的熱血青年。每個人都在存在的好處,也許是一個人,也許是一件事,再或許是你家養的小烏龜也不盡然。

  1900是個天生的鋼琴家,也是個天生的思想者,他不是害怕世界的陌生而不踏上陸地的,因為一個連死亡時都能面帶笑容悠然自得講個左右手笑話的傢伙是不會還有什麼事物值得害怕的。他追求生活存在的好處,大海是就是他的世界,鋼琴就是他的人生,維多利亞號就是他的世界。離開這任何一項,他將無法正常呼吸,就像一個三角形一樣,雖然三角的世界是最穩定的架構,可是任何一方脫掉都將導致整個世界的破滅。1900告別時曾說過,我的世界就是在這艘船上,我能夠用88個鍵彈湊像大海一樣無限寬廣的音樂,在那裡我能看到天邊的盡頭。

  當火光亮起,六噸半的TNT埋葬了偉大而又無人知曉的1900。

  1900的朋友邁爾斯曾說過:你其實只需一小步,就上岸了!可是這一小步始終沒有踏出,1900最終的一些讓邁爾斯流淚的演說詞更加說明了他對外面世界的不相信,恐懼感,一個沒有盡頭的世界畢竟比不起巨輪中簡單的日子。

  人是懼怕新環境的,就像我們總喜歡蹲在自我被窩裡添傷口一樣,我們不只是不想讓別人看到自我悲哀,還因為我們懷念被子熟悉的味道……一旦空質量變了,我們的心也就飄蕩不定了……是沒有勇氣還是我們習慣安逸?是沒有本錢還是害怕失敗?沒有答案,一切都在發生,一切都流逝,生就是死的一部分罷了。就像雙腿蹲在馬桶上一樣這麼的不可思議又切實存在!

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  這是一個虛幻的奇蹟,一個傷感的故事,也是一個關於他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣迴腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。

  和眾多歐片一樣,這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示,這名出生在輪船上的孤兒,是天生的鋼琴大師,他一生從來沒有下過船,能夠在別人因暈船而吐得一踏糊塗的時候閒庭信步。他生世淒涼卻用鋼琴征服所有人,他經歷兩次世界大戰卻不以為意,他能選取與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。託納託雷想透過他暗示什麼呢?“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”,我看到的是選取。人的一生實際上每時每刻都在面臨選取,每一個細小或者重大的選取決定了各自的人生走向。1900選取了留在船上,他無法邁出走下甲板的那一小步,哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船,但1900毅然回頭。他說:“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕,鋼琴的琴鍵是有盡頭的,這讓他覺得安穩。

  那個吹康牌樂器的胖子,上船掙錢的時候僅有一把小號,到影片最終還是靠別人施捨才繼續擁有這把小號,人生,在很多時候都是在迴圈,周而復始的迴圈,我們都在迴圈中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人,他們縱聲高呼,為了一個不明白結果的目標而激動,從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人,“什麼都不是,那就是爵士了。”

  恕我肉眼凡胎,只能以自我的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的,《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生,高潮一浪之後一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏,小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人,這些只可是是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴,激動人心的程度簡直能夠和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中,快槍手一對一的較量很是惹眼,但歐洲人能夠用鋼琴當武器。讓人喘可是氣來的鋼琴比賽才結束,1900第一眼就愛上的女人出此刻了舷窗外,他彈出了快心之作“柔情似水”,窗外,美人如水,窗內,柔情似水。這一幕,必將成為電影史上的浪漫經典,這一曲,也必將成為傳世之音。

  他是音樂演繹的天才,輕巧的手指流水般的滑過琴鍵,在他的指尖下所流淌著的就不僅僅僅是音符,而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風,唯美、優雅的飛揚,他的音樂時而精巧,時而大氣,時而細膩,時而磅礴,時而留意,時而大膽,時而活力,時而委婉。他以音樂來體現人物,用音樂來表達情感,用音樂來講述人生,他用音符來代替語言來觸及人們的心靈,聽著他的音樂,就像是聽著人生的經歷,聽著人生總總,他的手在鍵上,可是心如痴迷的樂者一樣隨著自我的音樂一齊翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這麼廣闊,原先音樂講述的世界是這麼的迷人,這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界,對於音樂也有了另一番的認識。

  其實與俗世的生活來對照,影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如,他從未接觸過鋼琴和音樂,但當他的手第一次放在琴鍵上的時候,那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出;他從未受過正統的教育,卻能說出那麼詩意而蘊涵豐富的語言;甚至最終,當朋友邁克斯在那條殘破不堪的,顯然已廢棄很久的遊船上找到他時,1900哪來的食物維持生命?

  還有的就是影片最終的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選取他的生活,怎樣選取他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負職責,對生活不用心的看法!可是最終1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什麼這樣選取,因為他死後到天堂還是想彈鋼琴,彈只屬於自我的曲子,因為沒人能用兩隻右手彈琴!如果1900下船估計他會和傑裡一樣,不再會為自我喜歡而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬於他自我的曲子了!簡單說1900為音樂而生,為音樂而死!不簡單啊!

  影片採用最極端的浪漫主義風格,引起兩極反應:有人視之為傑作,而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫,主角太過神祕,讓人無法洞察他的內心世界,因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段,該片則有打動人心的浪漫魔力。

  我想,也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷,而突出了1900靈魂與音樂的交融,同時引導觀眾與片中或精彩絕倫,或妙趣橫生的音樂到達共鳴。

  我們都有自我的世界,都想劃定自我安全的範圍,都想過自我所謂的“生活”。可是,那真的是我們能夠掌握和控制的嗎,會不會因為太貪心而不歡樂。1900把自我的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離,又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣裡,他用自我的尺度取捨,懂得人生的自由是無限的,而自我能享受到的又何其有限。於是他總是歡樂的,嘴角微微上翹,於是他總是思索的,觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換,於是他是註定不能留給這個世界任何痕跡的,過於純淨的生命是沒有抵抗力的。他說,至少我能夠決定結束自我的生命,語氣是心甘情願的放下。

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  這是一個美麗而又傷感的故事,除去這些帶給人更多感覺的能夠歸結為一個“謎”字,到處充滿著不解。這是一個屬於他的故事。用黑白鍵譜寫了他人生的序曲,靜靜的海上奏響只為獻給那些能夠讀懂它的人。海上鋼琴師一部傷感的電影。

  一段輕快的薩克斯結束帶出的是冒著黑煙的巨大的遠洋輪船。先前的寂靜瞬間被轟鳴般的歡呼聲所代替,遠處的自由女神靜靜的矗立著,看著向她揮動手臂的人群,人們即將踏上陸地或者是踏上他們的另一個未知的旅程。

  1900一個特殊的名字,不經意的被添煤工人發此刻鋼琴架下,沒有過多的懸念,就是一個被拋棄了的孩子。然而這個小插曲卻能夠看做是一場特意的安排,一個預示著成為鋼琴天才的鋪墊。善良的Danny Boodman十分疼愛1900,他教他讀書,像對待親生的兒子一樣照顧他,然而幸福的日子總會離去,一個人也必定會經受一些磨難才會更加成長。Dannyboodman的死訊是1900成長的有一個契機。影片中失去親人的1900靜靜地靠在窗邊看著眼前翻滾的大海,這也似乎預示著他一生將於大海牽扯不清。

  1900是個天生的鋼琴師,沒有別人的指導卻能無師自通的彈奏出如此美妙的音樂。他從沒踏上過陸地卻透過收音機瞭解各地的風俗人情,以至於把剛上船的max糊弄了一番,他有自我的追求,他有自我的生活習慣,在船上的他更懂得如何去享受音樂,在影片開場中最吸引人的眼球的就是1900領著吐得一塌糊塗的max進入大廳,搖搖晃晃的船上他卻走的如平地一般的穩當,出人意外的主意卻給人帶來了莫大的歡樂,1900坐在椅子上,他和鋼琴隨著大海的翻滾在大廳中無拘無束的遊離,滑行。差點砸到腦袋的大吊燈,被破門而入氣的吹鬍子瞪眼的船長,一切的一切那麼的似真似幻。倒在煤礦堆上還是依舊的談笑風生,這是否就是真實的1900。他遇到過真愛,想要為此付諸行動開始他的另一個生活,可是故事往往不是我們所想的那樣完美,或許到此刻我還在疑惑為什麼下船對他來說是如此的可怕,記得他以前在甲板上站了很久,原以為他會帶著對那個女孩的愛而去找他,可是他的腳步停下了,他站了好久,彷彿站了一個世紀,一個足矣讓他思考完善的時間,他說陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕,鋼琴的琴鍵是有盡頭的,這讓他覺得安穩。

  吹著康恩牌小號的max也就是整個影片的線索,他引導著我們進入1900的世界,用他的眼睛看著1900傳奇的一身,新的出發,他用他的小號成功的在船上謀得了職位,暈船讓他偶遇了1900,最終的賣小號讓他重新找到了他的朋友,一切的一切,似乎就在冥冥之中。讓他跟1900有牽扯不斷的聯絡。

  有時候故事中的天才也能成為吸引我們眼球的一個賣點,正是因為天才的隕落才讓我們感到扼腕嘆息,一個小小的孩子在沒有理解專業訓練前就能演奏出令人陶醉的音樂。這個在影片中仍然是一個謎,或許正是因為導演的沒有直接點出我們才能更加的迷戀這個彈奏著一首好琴的1900,激烈的比賽又一個成為我們瞭解他技藝的媒介,與鋼琴大師的比試,雖然一開始就明白故事的大概發展走向,可是令我驚歎的是影片中的演員竟然能如此出神入化的將鋼琴演奏的如此之極致,或許是作為一個鋼琴的外行人來評價海上鋼琴師這個場景的演出。影片中的故事情節在這一段也十分緊張,會讓看的人一時喘可是起來,似乎到處都瀰漫著令人窒息的氛圍一種從兩個比賽者身上散發出來逼人的氣場,他們那時候是強大的,個性是1900的表現,就有一種初生牛犢不怕虎的感覺。

  輪船是整部影片中最主要的道具,而整個影片也是在一艘遠洋輪船上發生的人們因踏上陸地而興奮,而他電影的主人公1900卻選取永遠的留在船上,等著時間流逝等著船漸漸老化,等著人們漸漸遺忘,在爆炸的前一刻他遇到了好友,原本想靜靜的消失,就像他靜靜的躲藏在廢棄的遊輪中等待毀滅,在油輪中成長,在遊輪中度過他的歡樂時光,海是寂靜的又是波濤洶湧的,他是屬於大海的,輾轉於各個國家,卻從未離開船一步,那最漫長的等待也是在下船間的停頓,陸地上的世界是精彩的,可是就像中國的浮萍一樣,離開了船離開了海他就沒有了根,在期間也有動搖是不是他的膽量不夠,沒有人清楚,也沒有人會理解,在影片的開始他了句話是從他的好友口中道出的“只要你有一個好故事,你就永遠也不會被人忘記”。