簡單唯美的水彩畫插圖素材賞析

  動漫插圖藝術從技法材料到表現形式也比以往有了很大的改變,在設計作品中水彩技法的應用除了以上的突出特點之外,還有色彩的亮麗之美,下面是小編整理的和動漫插圖設計中水彩技法的藝術性及應用。

  









  水彩畫體現動漫插圖設計的藝術性

  1 純淨透明、清新亮麗

  水的美感多在於其清澈、潔淨,水彩畫顏料大多也是透明的,水彩畫最具魅力的特點也在於其透明性,這種透明性有助於分層暈染,更好地表現光和營造美妙的畫面,從而達到純淨透明的畫面效果。油畫及水粉顏料主要是覆蓋性的,雖然也有透明畫法,但不可能與水彩相比,所以畫面效果多以凝重、渾厚、典雅為特徵。國畫也以水作畫,但其顏料的透明性不及水彩,且表現語言多以線條、墨色為主,難以像水彩這樣盡顯水色之美。用水彩技法畫出的動漫插圖純淨透明、輕鬆亮麗,筆法自由寫意、筆觸清新自然,也更符合動漫的特點,適合表現動漫中的一些角色及場景。

  2 氣韻生動、一氣呵成

  流動是水的特性。水彩畫家善於利用水的這一特點,使水色結合在特製的硬質紙上活躍地流動、滲化、銜接,達到氣韻生動的視覺效果,盡顯別具一格的意境之美。而油畫與水粉畫靠的是堆砌、覆蓋,是不能流動的;國畫的“潑墨”“潑彩”雖有一定的流動性,但由於是畫在柔軟的、吸水迅速的生宣紙上,水色的流動也難以與水彩畫媲美。用水彩技法來表現動畫中的人物角色及場景,可使作品中的動作姿態靈活多變、一氣呵成,角色個性更顯鮮明,完美地展現了動漫插圖設計的中國式美學魅力。

  動漫插圖設計中水彩技法的應用

  提煉概括、層次分明

  水彩畫由於其工具材料的限制,沒有必要像油畫一樣去追求既豐富又逼真細膩的效果。為了發揮其優勢,應該對客觀物件的形體與色彩進行概括提煉再加以表現。水彩技法中的溼畫法是把紙浸溼或染溼後著色的方法,適合表現朦朧、虛幻、柔和的動畫場景,如遠景、霧景、雨景及物體的暗部等,對畫面明暗層次的歸納,強化色彩的構成之美。多種水彩技法的使用可以使藝術創作者對畫作進行把握,使最後呈現在畫面上的是單純而不失豐富的昇華之美。

  3水色交融、意境朦朧

  動畫片中故事的描述很多必須依賴動畫場景來表達,因此場景是動畫創作必不可少的內容。在表現場景的作品畫面中,為了突出表現故事的題材和故事背景,在繪畫過程中注重營造環境氛圍,而水彩對於營造、渲染氣氛和統一氛圍的手法又具有別具一格的要求。以奇幻和言情題材為主的動漫作品為例,其水彩效果和唯美的畫面交相輝映,堪稱完美,這種型別的表現方法使創作題材的內涵豐富、意境朦朧。水彩顏料比較稀薄,容易打造唯美的效果,溼畫法的水乳交融可以將唯美的畫面表現得淋漓盡致,使作品呈現出一種朦朧的意境,可見意境無疑是藝術家和觀者心靈溝通的橋樑。插圖藝術在運用水彩進行表現時,能輕鬆實現這種效果。

猜你喜歡: