舞臺燈光設計的知識介紹

　　燈光與色彩的有機結合是營造舞臺藝術效果的最重要的手段。那麼，關於舞臺燈光設計的相關知識，你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的舞臺燈光設計的相關知識介紹，希望能幫到你。

　　舞臺燈光的強度

　　舞臺燈管的強度就是舞臺光的亮度，是舞臺光在觀眾視覺中感受的明暗程度。光強，對演出照明起著決定性的作用，對人物和景物的造型起著先導性的作用。光越強形象越突出，光越暗形象越隱匿。光的強度變化很大：由非常弱的微光可到人眼能夠忍受的亮度極限。舞臺光的調節度取決於：

　　***1***舞臺燈光控制系統裝置：供電系統的電量、電壓;燈具的數量、品質、大小及投射距離等;

　　***2***舞臺上佈景、服裝、化裝對光的吸收與反射的效能;

　　***3***舞臺邊幕布和檯面裝飾的明暗及材料的品質;

　　***4***舞臺的大小、觀眾席空間的大小、觀眾到舞臺的視覺距離等。

　　舞臺光的亮度上要注意：舞臺上光線感覺很亮，實際上人物出現後最暗部都是演員的面部，要充分利用舞臺調光裝置上的0―10的調光範圍。

　　關於亮度要記住：

　　***1***亮度的主觀效果――不是燈有多少，而是看起來它有多亮。很多燈光設計都只注重氣氛，而忽略舞臺演員表演，應該兩者兼顧。一旦有衝突，首先保證的是演員的基本照度;

　　***2***適應――當亮度改變時，觀眾的眼睛要能夠自己適應。一個明亮的場面若與接著出現的另一個暗淡的場面形成對比，就會顯得更加明亮。但當眼睛自行適應之後，就會顯得亮度降低。這種情況，最好逐步提高亮度，以衝抵這種效應。反之，如一個較暗的場面出現之前，先將觀眾席燈慢慢變暗，以便觀眾自行調節眼睛視覺，這樣較暗的場面也會覺得很清楚;

　　***3***視覺疲勞――過強的光線和過弱的光線以及燈光亮度急劇的忽明忽暗的變化，極易使觀眾眼睛疲勞，影響視覺效果;

　　***4***視力感覺――看清某一物體所需要的照度總量取決於顏色、反射質量、物體大小及物體與觀眾的距離，必須考慮到也要保證到前後排觀眾一樣看得清楚;

　　***5***緊張程度與氣氛及亮度的關係――明亮的光線能大大提高觀眾的視覺敏感度，從而吸引觀眾留心觀看。喜劇需要明亮光線，這條老的陳舊的規矩要多加採用。

　　舞臺燈光的色彩

　　色彩就是對於可見光譜中的每種色相，作為燈光師均可自由發揮運用。運用柔和色調的彩色光，可增加演員面部表情及整個舞臺產生某一種色調的效果。運用不同的色相可以突出某一個劇情，達到增強服裝及佈景的著色效果。

　　***1***視力感覺。人眼看見光譜中的黃綠區域較清楚，而看光譜末端的紅藍區域則不清楚。色彩對比強烈，能給人以一種強烈的視覺衝擊力;

　　***2***色彩和情緒。暖色調和淺色一般多用於喜劇場面，冷色調和濃色則多用於悲劇場面。

　　色彩的作用：

　　***1***進行人物造型、刻畫人物性格、表現人物細膩的情感、反映喜悅、憂傷、緊張、歡樂等情節;

　　***2***掩飾演員本身的缺陷***皺紋多、頭髮稀少等***;

　　***3***表現舞臺空間，創作各種各樣的環境擴充套件舞臺空間，滿足劇情需要;

　　***4***能在舞臺和演播室裡產生時間表現力***表現迷人的夜景、春夏秋冬季節，創作早晨、中午、傍晚的時光***;

　　***5***深化主題思想、烘托情節氣氛、渲染畫面、增加藝術感染力，獲得以假亂真、情景交融的效果。

　　誠然色彩在適當的作品，適當的場景及轉換，適當的人物情緒、心理變化和戲奏中對觀眾的審美情趣具有舉足輕重的作用，但是當今舞臺上，色彩濫用慣用尤其是近年來換色器的大量使用，燈光設計容易出現強烈的個人表現慾望，千萬不可只為一些你自己非常喜歡的樣式和方法進行設計，這樣設計往往會與戲的主題和人物的要求相脫離，使概念變得狹窄，要知道觀眾不是專門來欣賞燈光氣氛的。要想做好專業舞臺燈的配置，道先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環節。