舞臺燈光設計的要點與注意事項

　　舞臺燈光設計是舞臺設計中的一個重要環節。那麼，關於舞臺燈光設計的相關知識，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　演出舞臺燈光設計的幾個要點

　　1、會議演講、報告會

　　①演講臺附近要比其它地方亮，但不能使講話者感到是晃眼。

　　②開啟一部分頂燈和天棚燈，使觀眾廳保持一定亮度。

　　③配合適量的面光，使觀眾能看清檯上人員面部。

　　2、器樂演奏會

　　①開頂燈、面燈，使觀眾能看清樂手、樂器及演奏手法。

　　②根據劇情突出指揮和獨奏。

　　③必要時配備檯燈，使演奏者能看清樂譜。

　　④觀眾席保持適當亮度，使觀眾能看清節目單。

　　3、戲曲文藝

　　①多用白光或淡光，突出服裝和化妝的絢麗多彩。

　　②用面光突出演員表情和手勢，但不易過強，以免面部油彩造成反光。

　　4、民族舞蹈

　　①背景燈要強烈豔麗。

　　②頂光、面光要白或淡，突出服裝、表情、姿勢。

　　③適當選用追光，突出領舞者。

　　5、現代舞

　　①增加電腦燈、頻閃燈、煙機等特殊效果裝置。

　　②適時使用追光燈突出領舞、領唱和伴奏。

　　③歌曲演唱類：

　　a、根據劇情和服裝確定背景顏色，演出中不易經常變化。

　　b、頂光、面燈易用淡色。

　　c、參演人數較少，用燈光縮小舞臺輪廓。

　　舞臺燈光設計中的注意事項

　　首先，舞臺燈光設計者要側重於畫面感的呈現。舞臺戲劇是即時產生的，所以為了讓這些動作更加富有力量，對觀眾的視覺更具衝擊力，舞臺燈光的設計者就要考慮很多方面，畫面感就是其中之一。舞臺燈光對於舞臺的畫面質感是非常重要的，因為只有互相之間產生切換的舞臺燈光，才能夠更好地讓整個畫面更趨於變化，而只有不斷變化的燈光圖景才能夠把情感的層次性表現出來。

　　其次，舞臺燈光的設計者要充分考慮舞臺的空間、時間以及各種角色之間的關係，把握採用燈光的準確性。舞臺燈光的設計者其實就是運用燈光這一畫筆，在整個舞臺的圖景上面進行深刻的描摹，這樣能夠更好地刻畫出整個戲劇當中的劇情，並且鮮明地表現出人物的心理變化，而觀眾以及舞臺上的演繹者，不知不覺就會被帶入其中，在舞臺燈光與顏色的舞蹈當中，尋找到自己的感情定位。

　　最後，舞臺燈光的切換是燈光設計者對於理性維度和感性維度的雙重把握，只有對兩種不同維度進行恰當地拿捏，才能夠讓燈光語言更加準確地表達出理性的情感或者是感性的情感，才能夠讓舞臺上的各種表達更富有感情和氛圍的層次性。

　　舞臺不同於實際的拍攝，實際的電影或者視訊作品可以通過場景的轉化來實現空間和情感的轉化，但是舞臺表演除了背景板，以及簡單的一些裝飾之外，只能夠運用燈光對氛圍進行藝術化的處理。雖然當前各種不同的藝術形式正在衝擊著舞臺戲劇藝術，但是舞臺藝術仍然是一種富有情感的藝術形式，筆者相信，只要適當地運用包含燈光技術在內的輔助手段，就可以讓觀眾繼續喜愛並更好地欣賞舞臺戲劇。