中國水彩畫大師作品

  水彩畫的藝術格調反映出創作者的構思,也能印證一幅畫是否具備豐富的內涵和深刻的思想。下面是小編整理的,供大家參考。

  欣賞

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  水彩畫的基本技法。

  一、幹畫法和溼畫法

  ***一***幹畫法。我們最經常用到的水彩畫技法就是幹畫法。幹畫法是指在幹底子上分層著色,重疊相加以至完成。因為水彩畫顏料大多數是透明或是半透明的,適於重疊相加,這也是水彩畫的獨特魅力所在。幹畫法的特點是:筆觸清晰,步驟穩當,便於控制水分,以及掌握作畫時間。

  在進行幹畫法時,要注意的是:首先,幹畫法的著色順序多是由淡到深,由大體到細部,這是由水彩顏料的特性決定的,其次,著色時一定要確保底色已乾透,否則會造成顏色不能附著於紙面,帶起底色,出現斑斑水漬;多種水彩畫顏料混合、或者多次調和顏色的疊加,會造成灰色、髒色。因此,在下筆之前必須要考慮周密,要做到意在筆先,落筆不改。

  ***二***溼畫法。溼畫法與幹畫法正好相反,是在溼底子上著色,趁紙面上水分、顏色未乾時進行著色,等待顏色與顏色、顏色與水分自行滲透,以達到水色交融,生動表現自然色彩,產生離奇的效果。溼畫法的特點是:水色交融,顏色生動,色彩變幻。

  溼畫法要注意的是:水分的多少和顏色純度有很大的關係,即使是溼畫法也要注意水分的多寡。一般在重疊顏色時,筆頭含水宜少,含色要多,這樣便於把握形體,容易滲化,否則愈加愈淡,以致水暈滿紙,效果恰得其反。

  在實際繪製水彩畫過程中,經常是乾溼兩種畫法結合使用。評價一幅作品是看畫面偏重或傾向於幹畫法還是溼畫法,單純使用一種技法的畫面不多見。幹、溼畫法結合使用的一般方法和規律歸納起來大致是:先溼後幹、遠溼近幹、賓溼主幹、軟溼硬幹、虛溼實幹。

  二、平塗法

  平塗法可以表現物件單純和平展的效果,在水彩畫中比較常見。平塗法一般採用均勻的顏色來描繪物件,用水較少,要在幹底子上進行著色,避免帶起底色。進行大面積平塗時,在色彩上可以尋求變化,不論從深到淡或是從淡到深,用滲化銜接的平塗方式表現物件。

  利用平塗法作畫,應該是從20世紀後印象主義繪畫開始的,此後在現代主義、後現代主義繪畫中被大量使用。這些畫家一般不側重自然明暗法的寫實描繪,而採取分割、平面化、簡潔形體、強調色塊對比的表現手法,具有簡練、概括、單純和一定裝飾趣味的藝術效果。

  三、幹後疊加法

  幹後疊加法是幹畫法的主要著色方法,它利用水彩顏料的透明性特點,在幹底子上層層加色來描繪物件。幹後疊加法可以塑造強烈的畫面效果,明確的筆觸、顏色的套疊使畫面色彩豐富、厚重。但是,水彩畫顏料和紙張的特性使得疊加的次數不宜過多,否則會顯得呆板、瑣碎。幹後疊加法很早就被寫實的畫家應用。如德國畫家丟勒在其水彩畫《小野兔》中便使用了此法,畫面上栩栩如生地刻畫了一隻棕色野兔,野兔身上的絨毛通過畫家細膩的筆觸得以真實再現。