國際水彩畫大師作品

　　由於水彩畫的表現形式與我國的傳統畫種有些類似之處,因此它吸引著眾多藝術愛好者,使他們在現實生活中充分表現著理想、情感和感受。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　水彩畫在中國的傳播

　　水彩畫具有獨特的藝術魅力和審美價值，它以表現語言的寬泛性與可變性在當今繪畫領域中承擔著不可替代的重要角色。同時水彩畫又是用之便捷，使用廣泛的畫種。在高等美術專業和藝術設計專業中常把水彩畫作為基礎課程而設立，這是因為在色彩基礎訓練中，水彩畫是較為理想的畫種之一。通過學習水彩畫，可以使學生獲得必要的色彩基本知識和色彩實踐的基本技能，是今後通向美術創作和藝術設計的必要途徑。

　　水彩畫對於許多畫家來說，是既喜歡它，又有點怕它。喜歡它，是因為水彩畫顯得輕鬆、明快、活潑，並具有很強的繪畫意味和作畫的技巧趣味。怕它，是因為水彩畫作畫技巧性高、難度大、水與色的運用較難控制，沒有經過專門的訓練，要掌握它不是容易之事。但是正因為水彩畫所具有的輕鬆意味和技巧意味，畫家們都喜歡它，並試著運用各種技法手段去豐富水彩畫的創作。水彩畫的繪畫意味與中國水墨畫有著異曲同工之妙，因此在我國流行很廣。特別是近幾年，水彩畫在中國得到了蓬勃發展。

　　從廣義上講，水彩畫是用水調和顏料作畫的一種方法。從狹義上講，是專指歐洲文藝復興時期開始發展起來的一個畫種，是既包括用水調和顏料作畫又包括用膠調和顏料作畫的一種手段。近代水彩畫又包含了繪畫的諸種因素，既有寫實性的，又有表現性的。現代水彩畫又綜合了各種繪畫語言和表現手段，新材料的運用在水彩畫創作中屢見不鮮。使用手法既有抽象的，又有寫意的，在手段上有拼貼法、拓印法、潑墨法等等，還有用各種材質做肌理的方法。

　　水彩畫最初的發源地無疑是在歐洲大陸。但把水彩畫推向獨立形態發展道路的卻是英國畫家。雖然英國水彩畫的發展比歐洲大陸晚些，但是英國畫家經過一段向歐洲大陸畫家學習之後，英國水彩畫取得了突破性的發展。自17世紀以來，英國水彩畫家經過不斷地探索、積累、創新，在使用和改進水彩畫工具材料方面有了豐富的經驗，至18世紀後半期到19世紀前半期，英國水彩畫迎來了光輝燦爛的時代，並在世界畫壇真正確立了自己的地位，而反過來影響歐洲大陸和世界水彩畫的發展。因此水彩畫被譽為英國本土的“國畫”。

　　水彩畫成為一個獨立的畫種是在英國開始的，並由英國畫家推動了它的發展。英國畫家在對水彩畫的研究與創作中做出了傑出的貢獻，並逐步建立起水彩畫的美學體系。

　　推動英國水彩畫發展的代表人物主要有：保羅・桑德比、理查德・威爾迅、約翰・羅伯特・科恩斯、理查德・帕克斯・波寧頓、約翰・康斯太布林以及威廉・透納等等。

　　18世紀至19世紀，是英國水彩畫從產生、發展逐漸走向輝煌的時期。一方面有大批水彩畫家活躍在英國畫壇;另一方面也有一定的組織形式支援著這種局面。1804年英國成立了第一個水彩畫團體，即“水彩畫家協會”;1808年成立了“水彩畫家聯合會”;1831年又成立了“水彩畫家學會”，這個協會於1884年正式被英國官方承認，命名為“皇家水彩畫家學會”。這些官方和非官方的組織不斷地舉辦各種型別的水彩畫展覽。同時，收藏家已開始注意對水彩畫作品的收藏。這種局面和形式，在組織上和經濟上為英國水彩畫的繁榮提供了有力的保障。