羅小黑電影觀後感範文
《羅小黑》的世界觀遠不止故事背景，並不是說人妖共存，人類侵佔妖精土地破壞環境表達出來了，世界觀就算講好了。下面就是小編給大家帶來的，希望大家喜歡!
一
tv版入坑的粉絲，剛看完，個人感受，略失望
還是一部粉絲向電影，出圈希望不大除了上映前補過tv版的路人觀眾***當然我身邊補了tv版的都被圈粉了哈哈***
木頭說評分虛高，我還以為他是真的不自信，看完後感覺...確實虛高....
截至7號中午，豆瓣評分8.8
開播之前刷微博，刷到了木頭轉載的水廠長文，很受感動。水廠說羅小黑作為在電影行業寒冬中降生的孩子，行業內有許多大人都在呵護他，扯下自己衣服上的布片為他縫衣服，都願意出力幫他一把，百衲衣也好，至少不會著涼。
希望電影票房能稍稍緩解一下木頭和他小夥伴們困窘的工作狀態吧
劇透預警
第一個問題，電影節奏
前半段節奏跳脫，如果看過年初動畫電影白蛇緣起的朋友會感覺這個節奏很熟悉:節奏非常快，但似乎又非常慢。
看似很矛盾?不，其實並不矛盾
捋一下劇情:
兩條線同時發展。
風息線:逃出離島後策劃尋回小黑，洛竹、天虎、虛淮負責在海岸線散佈用於感應的靈質，風息去奪取對付無限所需要的能力。
無限線:帶小黑從離島扎木筏漂到陸地，前往會館。
節奏跳脫之處在於，為了體現兩條線同時進行，導演把雙線劇情剪碎瞭然後反覆橫跳，並且詳略不得當
由於風息線劇情要素豐富，無限線較為簡單，兩條線反覆橫跳而不破壞時間上的平衡的結果就是
風息線匆匆忙忙，資訊量大但是刻畫不細緻，劇情讓人一臉懵;無限線本來可以三段結束的劇情變得支離破碎***小黑敵視，態度轉變，開始對無限產生依賴感***
舉個例子，風息線中去找拉二胡的閔先生，賣畫的畫虎，利用天賦“豪奪”取走二位的能力。
那麼閔先生的能力有沒有刻畫?在我印象裡風息只用過一次，屁用沒有，前期這段劇情作用有多大?是不是該砍掉更合適?要不就在後期把能力體現出來?同理在畫虎的小店裡，這次甚至沒有體現出奪取的是啥能力...閔先生好歹還拉個二胡呢
說回無限線，個人感覺在刻畫過於詳細的情況下，情感釋放的不到位，導致在觀眾覺得節奏慢的狀態下越發感覺無聊。羅小黑的俏皮本來可以沖淡這一效果，可惜劇情是無限在引導，面癱加悶葫蘆實在沒法讓氣氛歡快起來....最終的效果就是，所有的笑點，都莫名其妙變成了冷笑話
後半段城市線節奏還可以，問題就不明顯了。
第二個問題，世界觀不完整
為什麼個人認為這部電影想要出圈很難呢我覺得很大一部分問題要歸咎於世界觀的構建問題。
世界觀遠不止故事背景，並不是說人妖共存，人類侵佔妖精土地破壞環境表達出來了，世界觀就算講好了。戰鬥力體系是否介紹到位?妖靈會館這麼重要的組織有沒有介紹到位?老君是誰?玄離的雙靈質空間是怎麼回事?龍遊會館館長為什麼能與市長溝通人群疏散的事?這些對於tv版很重要的補充設定對於路人觀眾反而成了阻礙，一邊看電影一邊思考反而成了最痛苦的觀影習慣。
第三個問題，蜜汁3d
小黑為3d省錢論的擁躉提供了強有力論據，靈籠哭暈在廁所...有人看過一人之下第二部的動畫嗎?記不記得王也對諸葛青的那一招土河車?當時看的辣眼睛，現在跟羅小黑一比，還好還好......
第四個問題，蜜汁打鬥
羅小黑的打鬥鏡頭沒的說，吹爆。在3d動畫在鏡頭方面存在天然技術優勢的前提下，羅小黑以2d作畫的限制下使每一場打鬥鏡頭運用水平都維持在了哪吒之魔童降世中山河社稷圖四人搶筆那一場戲的水平，恐怖如斯!
但是有問題，太短
倒不是說打戲太少看不過癮，而是每段鏡頭持續時間太短了，眼花繚亂完全不知道雙方幹了什麼。比如回到市區後，風息組在室外列車頂搶走羅小黑的那一場戲中，風息使用閔先生的天賦薄音，我只聽到了一聲響，技能效果沒看出來，還是無限“強行解說”我才知道那是使了個技能....
雖然說tv版也是這個調調，但是tv版有暫停鍵啊....並且tv一個軟萌治癒番重點又不是打鬥....
第五點，幾個吐槽
1.伏筆過後恍然大悟這個過程一定要在電影結束前完成，不然觀影體驗非常糟糕，比如我愣是沒搞明白開局三人追打羅小黑直到遇見風息這一段裡，三個炮灰配角為啥眼神不對焦....我邊回憶劇情邊寫觀後感的過程中再從頭到尾捋了一遍才意識到...這tmd是三個人被風息控制了啊!純粹是風息為了獲得小黑好感設的一個局啊!可是大結局風息你跟小黑解釋道歉的時候好歹給他一個交代給我們觀眾一個交代不要讓我們糊塗到電影結束好嗎?
2.嘿咻肯定會讓路人觀眾迷惑的，這到底是個什麼玩意。
3.無限說話必定冷場，瞬間將節奏氣氛降溫。讓他推動情節的決定太失敗了...小黑天真的問一句驚歎一句無限跟著解釋一句也比無限單幹強，好比說海上暴雨雲層中的龍，你讓小黑看到然後指給無限看問這tm是個啥都比無限自言自語效果好.....
4.tv版都畫的出惡魔果實上的花紋，求求你讓領域看上去有點威力吧，風息拿著剛從小黑體內取出的領域真的很像伸腿瞪眼丸......
5.抓錯人了....為啥會抓錯你不講講嗎?
二
看了點映，一點都沒失望，非常良心，延續了番劇的溫暖日常，笑點密集，也不乏精彩的打鬥場面。就算不是番劇粉，也不會影響觀影體驗，人物、故事既有延續，又單獨成立。
我很早就在追《羅小黑戰記》，但更新太慢，完全不夠看，導演還花樣表示不準催更***連磚牆、青苔、報紙都不放過***，簡直喪心病狂，搞得八年只更新了28集，說好的兩個月一集呢?!完全變成了生之年系列。所以，這次電影就像看一個超長彩蛋。導演終於良心發現，搞了一次中秋活動，感恩大酬賓。
我一直很喜歡羅小黑的畫風，清新自然，治癒溫暖，有種中國風的詩意簡單，不管是綠意盎然的森林，還是人潮湧動的城市，都看起來很舒服。那種清澈的綠，看著就能很放鬆，就好像它能自由地呼吸。
人類沒有權力剝奪妖精生存的空間
導演在天馬行空的故事裡，構建了一個奇異的世界——人類和妖精共存。有人知道妖精的存在，有人則不知道。而有的妖精隱匿身份生活在都市，也有的妖精不屑於偽裝，生活在妖靈會館。
提起妖靈會館，簡直是我最喜歡的一個設定，非常酷炫!
會館是包括老君在內的三位神創立的，分佈在各大人類城市中，專門為妖精提供服務，除了自古就有的客棧作用，現在還無償提供在人類世界的生存資金。不過妖精們需要遵守會館法則，第一，不得殺害同類，第二，不得在人類前暴露自己，第三，如果願意接受會館的召喚，還可以獲得更多權力。妖靈會館還有空間傳輸功能，有點像瞬移啊。
但人類和妖精共存的生態，因為人類對自然環境的破壞，讓一些妖精失去了家園。比如，風息心心念唸的龍遊就曾是一個充滿濃郁靈力的地方，很適合妖精們生活，但逐漸變得不適合妖精生存了。
在這個新變化下，電影的設定在於人妖共存的平衡被打破，需要在混亂中建立新的秩序。而小黑所求很簡單，只想找到一個家，不再流浪。
說影版《羅小黑戰記》好看，並不是戴著粉絲濾鏡的謬讚，而是它真的有一套獨特的價值觀，不是一刀切的黑白對立，而是每個人堅持的立場和追求的東西不同罷了。
就像剛更新的番劇裡，館長和小黑說起食人族涅帕，他們只能通過人肉這種特定的食物來獲取能量，不吃就死，根本沒有多餘的選擇。難道因為他們是食人族就應該被剝奪生存的權力嗎?
所以，會館儘量給他們提供的是死刑犯和罪大惡極之人的資訊，而且就算狩獵成功，也需要把狩獵的人帶到會館經過嚴格的稽核。
館長對他們的態度很中立，他說:“真要說的話，其實他們***食人族***自己也是受害者，人類就不用說了，很多妖精也不待見他們，但他們並沒有選擇權。”
同樣，類比到人類和妖精的對立，妖精並沒有選擇自己成為妖精，而人類也不應該剝奪他們生存的空間。
羅小黑還是羅小黑
番劇裡的羅小黑，是一隻外冷內熱，武藝高強的黑貓，它通人性，不吃貓糧，會用馬桶，用意識傳遞想法，尾巴可以分成多個“黑咻”的不明生物。電影版裡，它有很多人形化的狀態，多了一絲可愛和憨態。它就像一個天真的孩子，在逐漸尋找和成長，從最初一個人流浪，到處尋找容身之所，到遇到風息瞭解世界、辨別好壞，再到跟著無限感受到愛。小黑的內心發生了變化，這也是為什麼後來，它會跟小白說，師父是這個世界上最好的人。
這段真的是最愛，一人一貓一木筏，天海之間，星河燦爛。
我覺得這樣的羅小黑是完整的，鮮活的，它是天賦異稟，但需要引導和栽培，也需要一個人給予它父親式的教導。最強執行者無限就是這樣一個存在，看起來冷淡無情，實際上是個護崽狂魔。
《羅小黑戰記》的跟暑期大熱的《哪吒之魔童降世》是兩種畫風，羅小黑是溫暖、含蓄、童趣、治癒，有對人和自然相處的思考，也有為信念而戰的個人選擇，更有一人一妖和諧相伴。就像一場細雨，潤物細無聲。
而哪吒是強烈、顛覆、炸裂，是對既定命運的獨立抗爭，是父母對孩子的無限疼愛，是放下的過往和浴火重生。它是一聲驚雷，震驚四方。
但無疑都是美好的，是我們需要的。我曾被番劇裡的小白、小黑打動，這一次也喜歡上了無限和小黑師徒檔。
我覺得，這是一部很良心的國漫，保持了番劇的水準，也再一次拓展了想象力的邊界。激烈的打鬥戲值得讚美，每秒十二幀畫作，行雲流水，快如疾風。無限不愧是最強人類，跟誰打都完勝，看他出手不要太爽，但沒想到跟一隻貓妖產生羈絆。
不論是理想主義者的自我犧牲，還是執行人守護的規矩，《羅小黑戰記》所傳遞的價值觀，一點都不低幼，反而極具深意。
迴歸到現實，我覺得每個人的存在都有價值。我們存在之初，不是自己選擇的。人是沒有辦法選擇自己出生的國度、性別、民族的，只能在被選擇的基礎上，努力的活下去。我們守護的是愛與和平，希望的也是如此。
羅小黑，請繼續戰鬥下去，與剝奪，與不公，也守護愛，守護家，守護信仰。
三
批評《羅小黑戰記》，很容易被認為是對國漫，或者中國2D動畫不友好。
憑什麼不鼓勵年輕人創作嘛。
但你看看最近去世的戴鐵郎先生***《黑貓警長》等動畫片導演、編劇***，網民對他自發轉發悼念，都是發自內心的。
當然，《羅小黑戰記》會引發的類比物件，倒不是《黑貓警長》這些年少經典——更不必說更像藝術作品的《九色鹿》和《牧笛》，《羅小黑戰記》只會讓人聯想到似曾相識的日本動畫、米國超英。至於粉絲向的人群會大呼，是你們從頭到尾誤解了，這分分秒秒埋的都是劇集的心血梗。
那我就不知道該說什麼了。
《羅小黑戰記》的觀感，比“不好看”來得更準確的形容，應該是一個字:
人物亂來，反派五六個，正方一群人，一大堆。以結尾飛出來的哪吒大人為例。我實在懶得去想，它到底是《封神榜》飛出來的，是隔壁《哪吒》跑錯廳的，還是導演或主創團隊的朋友之類。我只想說，這種無腦操作、沒有上下劇情銜接的亂來行為，很破壞觀影體驗。就是專門冒出來提供笑料的，噢，是嗎?
節奏混亂。從開頭羅小黑的綠色夢魘，到無限開始出現、亂鬥並追擊，影片幾乎把每一場打鬥，都使上毀天滅地，時空錯亂，物質倒轉的架勢，結果呢，風吹髮亂並毫髮無傷。這些目不暇接——我索性閉上雙眼的無聊打鬥，建模失敗的扭曲、膨大或尖銳物體，充斥著整個畫面，你呼我嘯，令段落與段落之間，徹底斷裂。
我實在無法理解，主創為何摒棄主要人物的情感動機，僅因為森林被毀、城市建設之類的小學生環保主題宣傳畫，還有一個人孤單不如報團取暖之類的湊CP處理方式，去憑空造戲，自以為能打動觀眾。這裡拿《哪吒》的人物做個比較，哪吒是玩世不恭，也有轉變過快的毛病，但它哪怕是假裝自我有個性，這也是小孩的真實個性。而在《羅小黑戰記》，全是靠人物說，靠風息給小黑內心加戲:
你的家也被毀了，是嗎。
往會館的行進過程中，除了羅小黑有寶藏萌寵的潛力以外，一路賣萌逗趣，真看不出它到底有什麼潛質，值得一票人站隊。
如果要觀眾建立對一個角色的認同，那應該是它至少有正直、叛逆、愛家人、保護朋友等等，任選一項。再不然，它有一個對外部世界認知的變化，獲得內心的成長。但羅小黑從頭到尾，始終是低幼萌，偶然扮老虎，超凶噢!最後一番漂白，更以類似喜羊羊的造型出現救市，把我雷得不輕。
從頭到尾，這個小貓，毫無自我。
世界觀、超能力紊亂。電影引發一系列“我/你/他為什麼會在這裡?”的連環疑問。開頭有等巴士車的一幕，暫且可以說是致敬《龍貓》。結尾雲之彼端的會館，那個場景圖，絕對是順手拿吉卜力工作室的油屋吧。
比這些順來拿來，名為致敬的東西更離譜的，是人物設計的風格東拼西湊，一堆來自微信表情包，一群來自日本動漫火影忍者，還有背景設定，扒來中國城市、鄉野風土。最不能忍受的，大概就是最強制霸空間系，木系之類的，絕對是《怪物之子》拼搭 X 戰警系列***注:《黑鳳凰》***，靠一堆人強行解釋它有這個能力那個天賦的，就如同電影始終靠餵養，靠直給的方式來告訴觀眾:羅小黑身世好悽慘啊，羅小黑和無限的師徒情好動人。
拜託啊，我在電影院裡頭，除了看到賣愚蠢的萌，老掉牙的人妖亂戰，其他真的感受不到。這一大鍋亂燉菜，煮得稀巴爛，要吸收消化，真是很難的一件事。這樣的動畫，就掛在網上彈幕，或者留在電視上就得。
四
首先要說明一點，現在豆瓣的這個分數是虛高的，等到正式上映之後一定會下降，個人感覺最終落在7.5-8分這個區間比較合適。
和《哪吒之魔童降世》成為黑馬的路徑差不多，《羅小黑戰記》的大電影突然也有了爆款相。
這隻通體漆黑的的可愛小貓，隱然成為了朋友圈討論最多的動畫角色，而多輪點映後獲得的好口碑，也使得《羅小黑戰記》有十足的信心從中秋檔提檔至9月7日，大規模點映的影片豆瓣都會提前開分，《羅小黑戰記》獲得了8.8的高分。
沒想到暑期檔《哪吒》的驚喜之後，這麼快就迎來又一部爆款，而且還是國漫爆款。
一部又一部爭氣的國漫出現，看來中國動畫元年真的到了。
說起來，我之前對羅小黑的印象，還停留在表情包和同名番劇當中。
8年半之前，一部起初只靠三個人制作，長度只有5分鐘的“泡麵番”，一經播出就備受好評，豆瓣評分高達9.6分，至今仍然雄踞國產番劇評分之首。
要知道劇版《羅小黑戰記》8年的連載生涯中，只更新了28集，僅僅100多分鐘。別看集數少更新慢，但粉絲們對這部作品可謂念念不忘，每次更新都要歸在“有生之年”系列當中，此次推出大電影更是直接躋身很多人的年度期待。
看來“羅小黑”這個IP的使用者黏度很高，這是它最後能夠“出圈”的第一重保障。
我是第一次看這個IP，還挺意外的，小黑的角色設計很獨特，影片的環境也打破了地域和年代的界限，很多場景天馬行空不拘一格。既有師徒、門派、技能這樣偏武俠的設定，也有城市、地鐵、手機這些現代化的事物，儼然已經有了一套自己的世界觀。
這是一部好的國漫應該有的素質，帶領觀眾不斷拓展想象力的邊界。
影片整體走的是軟萌+中國風的路線，尤其是採用了二維動畫技術，有人覺得二維動畫不夠動態，很多場景都是靜止的，沒有活力。但對於《羅小黑戰記》這樣的作品來說，我倒是覺得二維動畫看著還挺賞心悅目的，和影片的東方美學比較符合。
電影看似講的是一個冒險故事，實際深入探討的則是信任、成長、自我突破的主題。生活中我們可能也會遇到在無限、風息這樣的人之間徘徊尋找歸屬感的情況，各有各的好，很難分清孰優孰劣。當你真的能辨明是非的時候，也就是真正成長的時刻。
其實這個故事並不新鮮，《羅小黑戰記》選擇這樣的故事是有風險的，還好整體敘事並沒有崩壞，加上一些冷幽默和細節彩蛋梗的點綴，整體呈現出的效果還是較好的。
前半部分鋪墊的有些長，尤其是和無限相處的點點滴滴，但如果沒有這裡的朝夕相處，以及與風息相處的對比，自然也就不會理解影片最後小黑哭著叫出“師父”時的可貴，相信最後那一幕也是影片中最賺人眼淚的時刻。
看完電影還有一個重要的討論:風息真的是壞人嗎?其實風息與無限等人的根本不同在於價值觀的差異，他只是在用自己的方式做著認為對的事情。如果說他做的最錯也最後悔的事情，應該就是在最後傷害了小黑，而他的自戕也應該是出於悔恨與內疚。
將羅小黑設計成一個萌正太的形象，是頗為討巧的，在他的眼中這個世界一切都是新奇的，觀眾自然也得調整視角，從小黑的思維出發，想法肯定會變得質樸且充滿童趣。尤其是來到一個陌生的城市，更是會對這裡將要發生的一切充滿好奇。
我個人還蠻喜歡片中地鐵的打鬥戲，這場戲有點像《哪吒》裡面搶畫筆那一場，節奏很快，一氣呵成。在這裡面還夾雜了導演對於當下社會風氣的幾分諷刺，比如每當遇到突發事件的時候，越來越多的人想到的第一件事情就是拿出手機拍攝，而不是幫助別人。
有人說小黑和無限之間有賣腐的傾向，我倒不這麼認為，雖然賣腐組CP是很多動漫作品出圈的必殺技，但在這部作品裡，更多地還是亦師亦友的情感。無限和小黑在潛移默化間互相改變，彼此成就更好的自己，如果任何型別作品都能歸結到搞基賣腐上，未免有些過度意淫了。
當然有《哪吒》珠玉在前，兩部國漫作品離得這麼近，自然要被拿來比較。從敘事、人物和情感傳達上來說，肯定是《哪吒》更勝一籌。《哪吒》當中父子情的塑造是很多真人電影都無法比擬的，故事講的也很流暢，極具顛覆精神。
相比之下，《羅小黑戰記》就要剋制得多，很多感情都沒有直接表達出來，需要觀眾細細去體會，如果沒有小黑最後的那一聲爆發，可能整部電影的情感都無處宣洩，這是導演在劇本階段就遺留下的問題，實際成片的時候確實不太好調整。
但我覺得電影市場總在說百花齊放，我們既需要像《哪吒》那樣顛覆的動畫，也需要像“羅小黑”這樣比較溫暖的動畫作品。而且兩部作品一部是二維動畫，一部是三維動畫，三維動畫視覺效果肯定更炫目，看得多了再回頭看二維動畫，未免覺得暮氣沉沉，很多場景都是靜止的，不夠動感。
這與觀眾審美的進階有關，但不能因為有了更好的技術，就丟掉一些體現淳樸美的東西，《羅小黑戰記》番劇能夠觸動人心，也絕不是因為多麼了不起的視覺效果，更多地還是靜水深流，緩緩流淌進觀眾的心裡，從這個角度來說，電影版和原番劇是一脈相承的。
作為一部電影作品來說，《羅小黑戰記》還有很多不成熟的地方，所以分數下降也在情理之中，希望創作者們可以借鑑這一次的不足之處，在以後的作品中更加註重故事和劇本的打磨，而觀眾們也能給出鼓勵的態度，這樣才會有更多優質的國漫作品出現。
五
今天淌著雨，踏著“浪”去看了《羅小黑戰記》。
媽媽不喜歡這個電影。但是我還蠻喜歡的。誠然這個電影沒有深刻的立意，也沒有能夠講述引人深思的大道理，甚至比不上有些迪斯尼出品的動畫電影的精緻特效。關於人類和妖精平衡共存和爭搶資源的主題也是老生常談，但是我依然很喜歡這個電影。
我喜歡它淡淡的講述了羅小黑小時候的一個故事，一段經歷。故事裡有一望無際的藍天，白到不可思議的雲朵。碧色的天和潔白的雲真的是絕配，無論怎樣搭在一起都好看。故事還有大到不可思議的鯨魚和爬不到頂的參天大樹。在這裡，羅小黑只是遇見了這樣的一群人，和這樣一群人產生了感情，有了聯絡，譜寫出了故事。小小的羅小黑還是個小孩子，面對世間百態也不會有太過深入的思考。有哪個小孩會明確好壞之分的定義呢?小小的羅小黑也給不出關於人類如何和妖精平衡共生的答案。羅小黑在面對和喜歡的人分別的時候也不知道該如何挽留，他還沒有學會那麼多的詞彙，只能笨拙的用眼淚表達著不捨。羅小黑就像是小時候的我們，像任何一個還沒長大的小孩子。
所以拋開這些立意，忘記美學的理論，就靜靜地聽羅小黑講他小時候的故事吧。這個電影不會讓我在白天有深入的思考，也不讓我感慨良多，它只會讓我在入睡前看著窗外的雨夜晚，想著有這樣的一個世界裡有著一隻羅小黑，它遇見了這樣一群人，他們一起發生了這樣的故事，然後帶著淺淺的笑容入睡。