歌唱的發聲方法

　　在唱歌的時候要想把喉嚨全部開啟就要學習一些簡單的，今天我們來講一講歌唱的一些發聲方法吧!下面是，讓小編我來告訴你們吧!希望我整理的資料能對你有幫助!

　　歌唱正確的發聲方法

　　若想把喉嚨完全開啟，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全開啟，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：“正確地開啟喉嚨是感到頸部往四周擴張。”“要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。”為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩隻手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。

　　為了找到開啟喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。

　　1.打哈欠是體會開啟喉嚨的最簡單的途徑。……“有種辦法能把喉嚨開啟，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。”……“要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。”

　　2.找到胸部的支點有利於開啟喉嚨。……“唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。”……“聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深”，“聲音是從喉嚨最底部發出來的。”……

　　3.模仿嗓子寬的人歌唱有助於開啟喉嚨。……“模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。”

　　4.不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨開啟。

　　5.大笑和哭也有助於開啟喉嚨。

　　6.向後仰頭常可以找到開啟喉嚨的感覺。

　　以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些開啟喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全開啟時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾?米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。

　　還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全開啟時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支援和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是“歌唱時只有橫膈膜和麵罩發生接觸”。就是說，完全開啟的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這裡不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想象，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全開啟的

　　練習步驟

　　歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分為三個階段進行。

　　第一階段

　　以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛鍊肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。練中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域，要知道聲樂學習要從基礎入手，中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實，要記住“欲速則不達”的道理。

　　第二階段

　　在中聲區的基礎上，適當擴充套件音域，加強氣息與共鳴的配合訓練，練好過渡聲區***即換聲區的訓練***，為進入頭聲區的訓練打好基礎。第二階段的練習是關鍵的一環，需要花費的時間相對也比較長，但千萬要有耐心和信心，不要急於唱高音，要沉得住氣，等這段音域鞏固後，再進入高聲區的練習

　　第三階段

　　即高聲區的練習可以在比較鞏固上兩個階段的基礎上加強音量音高的訓練，進一步擴大音域，做較複雜的發聲練習，使各聲種達到理想的音高範圍。這了階級的練習要特別注意高、中、低三個聲區的統一，音的過渡不要發生裂痕和疙瘩，重點是加強頭聲區的訓練，獲取高位置的頭腔共鳴，從而達到統一聲區的目標。這樣我們歌唱發聲的樂器基本製造完畢，可以唱一般難度較大的歌曲了。

　　歌唱的發聲時注意的幾點

　　一、有關歌唱的聲音

　　音準和節奏是音樂最基礎的東西，是歌唱的前提條件。唱歌時跑調就沒資格談歌唱，節奏不準就會改變原有的音樂。

　　歌唱最重要的是氣息和語言，聲音是氣息的產物，收放靠的是氣息的運用;語言的風格是音樂風格的重要組成部分，某種意義上說，音樂的風格就是語言的風格，語言在學習歌唱中有著重要的作用。美聲唱法唱中國歌和唱歐州歌劇都要求聲音的統一、均勻，所有的韻母要在一個管子裡。歌唱時語言的處理上也一樣，至於有的中國人唱中國歌曲時語言不過關，是因為花的功夫太少了。

　　演唱時聲音要唱出來，不要往裡摳;不要注重音量而唱得太響，音量要適中。喉部不要撐得太大唱得太重，力量給的要適當，不要把你所有的力量都用上，唱到強時最多也只能用百分之九十的力量。唱歌求質不求量，唱的是對音樂的感覺，要唱美好的聲音。氣息流暢起來，聲音位置又高，聲音就有彈性和好聽了。這樣自己唱得不累，別人看著也好。

　　二、關於模仿

　　提倡多聽名家的歌唱，目的是去研究別人的技術、風格和處理。但避免盲目模仿別人的音色，因為，同一個人的聲音通過電流錄音後會產生不一樣的聲音。

　　再就是聽音響時不能丟掉譜子，有的人模仿大師的特殊處理，到最後唱得自由了，沒了節奏。這不應該，聽後還應該回過頭來研究譜子，嚴格按譜子來。

　　三、如何克服上臺歌唱時的緊張心理

　　1、準備要充分，最好能脫譜，要能很熟練地正確表達出歌曲的內容。包括把譜子裡的旋律、節奏、力度、情感符號等都準確地唱出。

　　2、不要太在乎比別人唱得好。壓力是自己給的。能揚長避短，把自己最好的東西拿出來展現給大家就夠了。

　　3、要聚精會神地演唱作品。臺上不要想其它與歌曲內容無關的事情而分散精力，要把自己的注意力集中在對歌曲情感的表達上。

　　4、上場前把要唱的歌小聲哼一遍，提醒自己每個細節。如氣口、強弱、速度、力度和高音的關閉動作等。

　　四、如何克服學習過程中的主觀意識

　　1、聲樂學習很抽象，很主觀。聲音的概念跟一個人的審美有關，每個人歌唱時發出的聲音受到自己對聲音審美觀的支配。一個歌唱者認為什麼樣的聲音是美的，他就會發出什麼樣的聲音。所以，培養對歌唱聲音正確的審美意識對學習聲樂至關重要。

　　2、要多聽一些不同歌唱家的演唱，多聽別的老師對你聲音的正確評價。

　　3、主觀一定要與自己客觀的生理條件相符合。你是抒情性的生理條件，不要拼命唱戲劇性的曲目;你是中音卻非要去唱高音會毀了嗓子的。另外，建議上每節課時都錄音，課後靜下來細聽，再和其他人的歌聲對比聽，漸漸地你會對自己的聲音有個客觀的評價，這是提高自己演唱水平的一個重要途徑。