我國京劇舞臺美術設計介紹

　　京劇是我國中華文化的傳承，它是我國戲曲藝術的代表。那麼，關於京劇的舞臺美術設計，你瞭解多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　寫意與傳神

　　整個中國戲曲藝術，即是寫意藝術，追求神似，而京劇藝術的這一特點就更加典型、更加明顯。餘秋雨先生說過：“寫意是中國古代美學的一個重要命題，在戲典表演藝術中主要表現為戲劇時間空間限制的突破，以及動作、佈景的虛擬。合在一起，就造成了一個與實際的生活形態相去甚遠，藝術的韻律隨著心意流蕩的天地――當然，不會是一個逼真的幻境。”***《戲劇理論史稿》***寫意的方法常常藉助於虛擬、誇張、象徵、裝飾、圖案等方法來體現。京劇舞美設計的寫意性與傳神性尤為明顯，比如以鞭代馬、以槳代船，以山片、雲片代山、代雲，以風旗、火旗代風、代火等等，都屬於寫意方法。

　　寫意是為了傳神，傳神藉助於寫意，二者密不可分。因此，京劇大師梅蘭芳先生說：“京劇的舞臺設計，不是寫實的設計風格，而是一種民族戲曲歌舞化的寫意風格。”***《談談京劇的藝術》***

　　當然，如何解決舞臺美術的寫意性與演員表演的寫意性協調一致的問題，還存在著許多具體問題，特別是京劇現代戲的舞臺美術，吸收了許多話劇舞美設計的寫實性優長，這就與演員的寫意性表演形成了矛盾。最為典型的例子就是現代京劇《智取威虎山》的第五場“打虎上山”中，楊子榮手持馬鞭做虛擬馬舞，而佈景卻是寫實的林海。有許多業內人士認為這樣的舞美設計有悖於戲曲舞美的寫意原則，是有問題的。我個人認為，這不僅應當充分肯定，而且是藝術的大膽創新。須知：以京劇為代表的中國戲曲藝術，以來就是虛實結合的，試問：以鞭代馬之鞭，以槳代船之槳，是不是實物?布城之城，山片之山，也畢竟有城之形、山之貌，同樣是虛實緊密結合的。因此，絕不能將京劇舞美設計中的虛與實對立起來，而是要使二者相統一，做到虛實結合、形神兼備。

　　主題與人物

　　京劇舞美設計的主要任務，是為表現劇本主題、塑造舞臺人物形象服務。因此要求舞美設計者必須準確把劇本主題，領會導演藝術構思，理解人物個性。唯其如此，才能使整個舞美設計題旨明確、意蘊深厚。

　　我最近為京劇《謝瑤環》進行舞美設計，就遵循了這一原則。我首先精讀劇本，把握準主題立意與人物個性。該劇描寫武則天執政年代，女官謝瑤環奉旨巡按江南，懲辦豪強，招撫百姓的故事。給我們印象最深的是第六場佈景，謝瑤環來到蘇州，在義士袁行健的仗義幫助下，嚴懲了豪強，使百姓從水深火熱中解脫出來，正氣得到弘揚。鑑於上述，我將舞美設計的基調定在“景中有意”、“意中有味”的人景融合之上。

　　民族與地域

　　京劇的舞美設計，還要考慮到劇目的民族性與地域性特點，並緊密為其服務。如黑龍江省京劇院2010年12月在全國京劇優秀劇目展演中演出的《盧溝曉月》，它描寫的是金朝大定年間驍勇善戰的北方少數民族――女真人與漢族共建盧溝橋的故事，它是女真族和漢族勞動人民智慧的結晶。為此，我們的舞美設計人員就在佈景、服裝、道具、化妝等各方面全方位地強化這些特點，整個舞美設計因此受到好評並獲獎。