數碼相機的攝影技巧大全

　　想讓你的照片更有創意?想為你現有的照片，和技術加入些新點子?以下是小編為你精心整理的數碼相機的攝影技巧，希望你喜歡。

　　數碼相機的攝影技巧

　　1. 視點- Ansel Adams 說過, “一張好的照片知道其立足點在哪裡.” 觀察你的周圍，從不同的角度多照幾張照片。

　　找到可以利用的最好光線，和最差光線的地點。從遠處拍攝，或者拍攝近景，躺在草地上，使用梯子爬高點。將相機舉過頭頂，嘗試些誇張的角度。站在要拍攝主體的旁邊，移動它甚至圍著它轉。所有以上都是為了更好的研究掌握，普通地和誇張地視點。

　　2. 不均衡空間- 改變主體和照片邊緣的距離。這樣的構圖會更有吸引力，而且給看圖的人留下一定的視覺空間。

　　3. 取景***Framing***- 試著使用主元素周圍的其他多樣的元素來構造視覺結構。這會讓將看圖者的注意力吸引到更重要的元素上面

　　***譯者：Framing 翻譯為取景有點彆扭。個人的理解是應用影象元素構架影象層次和結構，應該算作構圖技巧的一種把***

　　4. 地平線- 將地平線放置高於或者低於你拍攝的題材的中間位置。

　　5. 擷取-影象中的主體顯的太小，或者太不引人注目?一般出現這樣情況的都不會是張有趣的照片.這時需要大範圍或者小範圍的裁剪，突出主題，在主體和邊框間製造動態的視覺空間，也使影像更為生動。

　　6. 刻意的留白- 和不均衡空間效果一樣，不過更為生動. 有時選景越少越好。

　　7. 形狀- 應用幾何形狀在攝影中，是一種基礎和常見的方式。簡單的形狀可以為一張照片加入次序和層次感。在日常所見的物體中留意那些有趣的形狀。

　　8. 線與曲線- 我的繪畫教授曾經說過，每條曲線都是由很多短小的直線構成的。我依然記得這句話，曲線與直線相關，卻不相似。拍攝些你每天都看到的東西，構圖時將曲線，直線，形狀運用進去。

　　9. 視覺紋理- 基本上可以通過利用任何東西做到，讓拍攝體佔滿你的整張影象。***一般是zoom in 或 close up***注意“有條理的”紋理，比如人造模板的紋理，小麥上和草葉上的紋理，還有“無序”紋理比如垃圾箱上的鏽斑。

　　10.景深- 通過影象抓住別人的眼睛. 考慮各種可以加深景深的角度，比如樹林裡的小路或者路上的線條。

　　11旋轉-通過拍攝時搖晃相機或者來回旋轉，為那些靜止不動的物體制造動態模糊，以便畫面動起來。 試試這種很棒的旋轉技巧 Photojojo用它拍攝了非常酷的小孩子玩耍的照片。

　　12. 動作拍攝- 拍攝那些對於人眼而言移動太快而難以跟隨或者看清楚的物體。進行動作拍攝的方式很簡單，高速快門會撲捉住瞬間。低速的快門會導致動態模糊。

　　13. 360 °全景-

　　轉動你身體的同時，拍攝不同方向的單獨照片。後期可以通過photoshop處理，將這些照片組合在一起。

　　14. 合成- 使用和拍攝360°全景時一樣的技巧，不過這次不用按著順序來了，任你發揮。後期通過photoshop將這些照片重新整理構圖，製造新場景。點選the Panography photo pool on Flickr 檢視更多創意。

　　15. 衰落的美麗- 對“美麗”重新定義。注意那些廢舊，遺棄的自然或人造物體。破敗的醜陋有時也可以詮釋“美麗”。

　　16. 雲層- 雲層總是有著無數的變化。你只需要停下來按快門，就會發現他們的美麗之處了。

　　17. 影子/反射- 可以將很普通平常的物體變的抽象和藝術。注意身邊那些可以投下有趣投影，或者反射的東西，而不只僅僅是物體本身。

　　18. 用光線作畫-

　　將相機在三腳架上固定好，使用長曝光***慢快門***。用小手電或者燈“畫”出影象。或者在黑暗處拍攝物體，將快門設定為手動進行長曝光，然後拿手電筒利用“利用”光線作畫。或者在保持快門開著的情況下，拿著你的相機在光源處走動。***只適合夜晚和低光情況，否則會讓相機報廢的-_-,尤其是數碼***點選檢視更多光影繪畫Check out these creative light painting photographers 以及其他技巧。

　　19. 光源方向- 利用自然或者人工光源從不同的方向來照明需要拍攝的主體，你會發現效果最好的影象。嘗試頂部照明，側光，背後照明，製造剪影效果，或者照明背景布。而且還可以嘗試不同的光源，比如蠟燭。

　　20. 夜晚拍攝- 在低光情況下進行拍攝會很難操作，但是確實非常值得一試地。夜晚拍攝的抽象照片，更容易喚起情緒，引共鳴。這張照片我是使用一個簡易的玩具相機加一塊藍色濾鏡在黃昏時拍攝的。

　　21.刻意的過曝/欠曝- 使用過曝或者欠曝，給照片加入一些風格和視覺衝擊。短距離使用閃光燈，或者完全不使用閃光燈。

　　十大不可不看的攝影技巧

　　從偉大的建築到那些被遺棄的地方，有時這些就是有吸引力和富於創造力的攝影中心主題。但在另外的場合中拍攝的方式和型別的取捨也十分重要。那些讓人著迷的拍攝技巧就讓藝術形象上升到一個新的層面上。

　　一些攝影師似乎刻意去凍結、減慢或加快時間的節奏。其他的像皮爾森將我們的視線弄得眼花繚亂，把我們的視野抬到一個較高的地方。列舉一些令人瞠目結舌的作品：從三維、全景和高速拍攝到紅外、高清渲染和移軸鏡頭拍攝的，這裡是世界上最偉大拍攝的視覺指南。

　　1.三維全景攝影:

　　誰說攝影限制於一個固定的框架標準，甚至於是一個人不能看到的全景全貌?一些攝影師們利用三維全景攝影技術就突破了這些難題。 三維全景也稱為全景環視或360度全景。它是一種運用數碼相機對現有場景進行多角度環視拍攝然後進行後期拼合並載入播放程式來完成的一種三維虛擬展示技術。

　　從實現的虛擬效果專業程度來分，有柱狀全景與球形360度全景兩種。柱狀全景實現起來比較簡單，它僅僅是對場景沿著水平方向進行環繞拍攝，然後拼合起來的全景，因此它只能夠左右水平移動瀏覽，無法展現天空和地面的實際景象。

　　球形360度全景在拍攝與後期製作上要求較高，在拍攝時，需要沿著水平與垂直兩個方向進行多角度環視拍攝，經過拼接縫合後可以實現上下與左右方向的360度的全視角展示，可以讓觀看者獲得身臨其境的感受。

　　2.令人驚歎的高速拍攝:

　　在科教片裡具有獨特的表現功能，可以顯示肉眼看不見的瞬間動作：如子彈飛出膛時的運動狀態;足球被射門時的動作過程;還有我們在電視裡經常看到一滴乳液落進乳汁裡產生的優美的漣漪。電影中的那些樓房爆破效果，都是採用高速攝影拍攝的，它不僅揭示出人眼難以看到的自然界的現象，還能創造出一種運動的美的形式，或某種寓意和象徵。

　　3.神奇的慢速攝影:

　　用慢速拍攝，可使運動的物體，在曝光瞬間，在底片上留下移動的影像。一定程度上，這種影像是虛影，速度越慢，影像虛得越厲害，從而形成以虛襯實，實中有虛，虛實相映的效果。這就是人們常說的，拍出動感，畫面有生氣。

　　使用慢速快門，照相機一般要有依託，最好能用三腳架或獨腳架使照相機穩定。1/30秒以下的各級快門速度，都是慢速度，究竟用哪一級為好，應視被攝物件運動的速度和欲表現出來的畫面效果而定。選用速度太慢，影像很可能完全虛化到模糊不清的地步，使人無法看清;選用速度太快，運動感又失去了，因此在把握不大的情形下，可多用幾檔試拍，找出最佳的一檔快門速度，既不使所拍照片影像模糊，又能表現出一定的動感。

　　4.紅外和高清渲染拍攝:

　　由於紅外線屬於不可見光線，因此紅外線攝影作品具有其獨特的視覺效果，有化腐朽為神奇的功效。套用大師的話就是--“紅外線攝影通過改變我們尋常可見的影調質量，為我們開闢了攝影創作的新天地。”

　　5.細緻入微的夜景拍攝:

　　***1***必須穩定

　　夜景模式的曝光處於慢速狀態，曝光時間可能會延長至1/15秒以下，稍有晃動就會造成背景模糊。要避免晃動，最好使用三腳架。使用輕便型數碼相機拍攝夜景時儘可能使用光學取景器，取景時需要操作者眼睛湊在照相機上，構成一個穩定的三角支撐，可減少照相機的晃動。

　　***2***正確選擇拍攝模式

　　平行光源或是平行的泛光燈，且光源在10米之內，用普通擋模式就能拍出較為理想的夜景照片。夜景模式適合拍攝散點光源、照射面積較小、縱深式光源的夜景留念照片。如果有後期製作經驗，採用後期合成，效果比直接拍攝好。

　　***3***慎重高感光度

　　提高數碼相機的感光度***如ISO200或ISO400***可提升照片的清晰度，但會造成照片產生噪點。因此應該慎重使用這項功能，除非你使用的是專業型數碼相機。

　　***4***儘可能使用廣角

　　絕大部分的數碼相機在廣角端的進光量和景深最大，可容忍的最低快門速度要比中焦或長焦大。拍攝夜景最好選用具有光學防振或CCD防振功能的數碼相機。

　　***5***按快門的動作不能太大

　　數碼相機的快門按鍵都是採用兩個行程設計，先完成測光、對焦，然後才釋放快門，這一過程需要1秒左右的時間，不可操之過急。按快門的動作大勢必延長動作時間，會造成數碼相機在曝光時晃動。

　　6.黑白拍攝:

　　儘管優質色彩膠片和相紙的製成為彩色攝影開闢了前景，然而黑白攝影在記錄和表現現實世界方面仍然擁有它的藝術威力。如果我們忽視了黑白攝影，那就會失掉攝影所能提供的大部分功能。黑白攝影的深刻表現力，以及掌握在攝影家手中的微妙的控制力，使它成為無與倫比的和極其令人滿意的攝影手段。　　　 黑白攝影促使攝影家對所要表現的事物作深入的思考。思考是為了選擇最好的表現方法。黑白攝影能直接了當地把觀眾的注意力引向畫面並說服他去理解攝影家的觀點。它具有一種無可匹敵的力量，比起彩色攝影來毫無遜色，它是作為一種表現手段因自身具有獨到之處而存在的。

　　7.簡單的單色拍攝:

　　攝影是一種創造力的媒介，所以單色攝影並不意味著照片中不能包含一丁點其他的色彩，他是隻拍攝一種色彩為主的照片。其實其他色彩常會帶來最後的效果。單色調的用色常會使色調的感情色彩極富感染力，可以很好地突出拍攝主題。

　　8.令人著迷的映象拍攝:

　　倒影總是伴隨著它的實體而產生，是實體的“第二個自我”。所謂的“形影不離”，很好地形容了實景與倒影之間的關係、不少作品的倒影，由於充好表現了對稱之美，而給人以豐富的聯想、對稱之美.妙就妙在倒影和實體相映而生，景物的各個部位.色調色彩、甚至連細小的情節都完美無缺，彷彿是一對連體嬰兒，具有一種幽默、蘊藉的美感。

　　對稱的構圖，是在寧靜的倒影中，把相機鏡頭向上擴充套件，將主體實景一起攝入畫面而形成。對稱構圖，使人感覺構圖豐滿、均衡、和諧，但也應有所變化，避免呆板。

　　9.移軸攝影拍攝:

　　尺寸在攝影的王國中是一個普遍的問題，掌握好它是必須的，但如果用另一種方式來展現它也是可以的。這種攝影有時讓我們無法辨認事實和虛假、真實和虛幻。

　　10.針孔攝影

　　針孔攝影——中國發現的古老的成像術。古典著作《墨經》中墨子講的8條光學原理，其中針孔投影成像就是照相機的原理，要比老外公認的歐基裡德早了100多年。

　　針孔攝影是一種特殊題材攝影，針孔成像是光直線傳播形成的物理現象，針孔照片沒有像差，立體感更強，其朦朧柔和的影像得到很多人的喜愛。

　　11個提高風景攝影的建議

　　1選取最大的景深

　　或許，有時你想通過使用窄景深來嘗試使你的風景照片變的更具創造性——雖然一般情況下的風光攝影都是儘可能讓整個場景都儘可能的處於對焦範圍內。最簡單的辦法是選用最小的光圈設定***鏡頭上顯示的最大的數字***，光圈越小，你所獲得照片的景深就會越大。

　　時刻記住，光圈越小意味著越少的光線會被攝像感測器***或者膠片底片***感應，所以你需要做曝光補償，比如升高ISO或者延長快門速度，甚至兩者都做。

　　PS:當然了，有時用淺景深的方式拍攝風景，你有時也能得到很棒結果***參看下面有雙黃線的照片***2.使用三腳架

　　當你選用小光圈時，一般都需要較長時間的快門。這時你需要你的相機在整個曝光過程中都能保持平穩。實際上即使你可以使用高速快門，練習使用三腳架一樣會對你有所幫助。如果你希望相機在照相時更加平穩，可以考慮使用快門線，或者無線遙控器。

　　拍攝： hkvam

　　3.需找聚焦點

　　所有的照片都需要一定的焦點，風景照片也不例外。實際上風景照片如果沒有焦點，畫面會顯的很空洞，並且看照片的人會因為找不到焦點而無法感知照片想表達什麼而很快走開。

　　在風景攝影中，焦點可以以很多種形式出現，比如建築物，樹枝，一塊石頭或者岩層，一個輪廓等等。

　　除了考慮選擇什麼樣的焦點外，更要考慮將檢點放在什麼位置更為合適。第三定律***rule of thirds***在這種情況下會很有用。

　　4.考慮前景

　　拍攝： OneEighteen

　　一個可以讓你的風景照脫穎而出的元素，就是在拍攝時仔細考慮你選取的前景，並且將影象的吸引點放置在前景內。這樣你不但可以把看照片的人帶入到照片裡，也可以創造據有延伸感的景深。

　　5.考慮天空

　　在風景攝影中另一個需要注意的重要因素是天空。

　　很多風光攝影都會有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以滿足其中任何一條，否則照片就會顯的很無聊。

　　如果你拍攝時恰好天空的景色很乏味無聊的話，不要讓天空的部分主宰了你的照片， 可以把地平線的位置放在三分之一以上的地方。***但是前提是你應該確定你的前景很吸引人***。但是如果你拍攝時天空中有各種有趣形狀的雲團和精彩色澤的話，把地平線的位置放低，讓天空中的精彩凸顯出來。

　　你也可以考慮用影象修改工具或者通過使用濾鏡來突出強調天空。***比如使用偏振濾鏡來加深色澤和對比度***

　　6.線

　　當你拍攝風景照的時候一個應該問自己的問題是：怎樣我的照片才能引人注目?其實有很多種方法***使用前景是一種方法***但是最好的方法之一，是通過使用線條將看照片人的注意力帶入進圖片中。

　　線條可以使一張照片加深景深，層次，而且可以通過所造成的圖案成為吸引人的興趣點。

　　拍攝： hkvam

　　7.讓照片動起來

　　當大多數人想到風光攝影時，首先出現在他們腦子裡的是平靜，寧和甚至被動的環境。但是真正的風光攝影並不完全是靜止的，為了在照片中表現出動態，你需要加入動態，情緒，和興趣點。

　　比如：樹林中的風，海灘上的波浪，瀑布的水流，頭頂飛鳥，移動的雲層。

　　捕捉到這些動態，一般意味著你需要使用慢快門***有時需要幾秒鐘***。當然，這也意味著更多的光線會到感應器上，而你則需要使用小光圈或者濾鏡，甚至在黎明或者黃昏這種光線較弱的時候拍攝。

　　8.利用天氣

　　一個場景會根據天氣情況出現戲劇系的變化，所以選擇恰當的時間進行拍攝就顯得尤為重要。

　　很多初學者都認為一個陽光燦爛的好天氣是最適合外出拍攝的，但是風雨欲來的陰天實際上提供了更好拍攝出情緒和陰沉折光感覺的機會。嘗試尋找機會拍攝暴風雨，迷霧，生動的雲層，厚厚雲層中的透出的陽光，彩虹，日出日落等等。利用起這些多變的天氣情況，而不是僅僅去等著一個藍天白雲的好天氣。

　　拍攝： 3amfromkyoto

　　9在黃金時間裡拍攝

　　最近我和一個攝影師聊天時，他說不要再白天拍攝。他只在黃昏和黎明時拍攝。因為那是是光線最好的時候，而且他發現那是的風景照片可以“活”起來。

　　這些“黃金”時間是拍攝風景身影的最佳時段。因為，那是“金光”出現的時候。另一個我喜歡這些時間的原因是，光線的角度和光線對場景效果的影響——製造出生動有趣的背景，層次和紋理。

　　10.考慮地平線

　　這算是老生常談了，但是卻依然很管用。在你開始拍攝風光攝影時首先從兩點上考慮地平線的放置。

　　地平線是否平直?雖然以後你總是可以通過各種工具進行調整。但是拍攝時就做好是不是更簡單些呢?

　　構圖時地平線應該放在那裡?構圖比較通用的情況是將地平線放置在影象三分之一的地方，***上三分之一，或者下三分之一***而不是影象正中。當然這並不是一定的，你也可以打破這些規矩，但是我發現除非是那些特別驚人的照片。第三定律***rule of third***總是適用的。

　　11.改變你觀察的角度。

　　當你發現一個值得拍攝的場景時，下車拿出相機，開機，翻過柵欄，把相機舉到眼前，左右轉轉，選擇不同的焦段，然後在趕去另一個景點點按下快門。

　　我們都會這樣做的——但是這樣並不能讓我的得到想要的那種可以吸引人的照片

　　照相時多花點時間，嘗試找找更多的興趣點。或許可以從找一個不同的拍攝地點開始***轉轉小路，尋找個新角度***，趴在地上從低角度拍攝。或者找個有利的高點進行拍攝

　　探索周圍的環境，從不同的角度進行多樣的嘗試，你會發現一些真正獨一無二的東西。