數碼攝影初學者的構圖禁忌
攝影就如同繪畫、構圖的作用極為重要。若不具備良好的構圖形式，往往無法引人入勝，更不能 盡興地表達內容。在邁入藝術的自由王國之前，只有掌握其基本規律和標準方法，才能避免出現畫虎不成反類犬之現象。以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。
1.畫面撐得太足
有些初學攝影者拍照時喜歡讓被攝主體頂天立地充滿畫面，這很不利於照片後期製作過程中進行裁剪。同時也會令到作品顯得拘謹、死板。
2.地平線傾斜
有的人為了將一些高大的景物拍全，便在取景時採取了讓畫面傾斜的方法。這實在是個得不償失的做法。如此，勢必造成地平線傾斜，畫面失衡，視覺感受不舒服。
3.頭撞南牆
拍攝側面的人像或帶有向前衝勢的物體時，沒有在畫面主體的前方留一定的空間，給人一種頭撞南牆的感覺，畫面顯得沉悶、壓抑。
4.附加物纏身
背景選擇不當，產生了煙囪長在肩膀上、腦袋上冒出大樹杈等現象，破壞了人物原來的形象。
5.落格
當被攝者與高大的襯景在一起時，顧景不顧人，一味將鏡頭抬高，結果是拍全了，可人物在畫面上常常只剩下個腦袋，落在畫面的下端，非常難看。
6.畫面分裂
取景時沒有處理好地平線的位置，將其置於畫面正中，於是畫面被一分為二，呈分裂狀，缺乏和諧、統一之感。
7.喧賓奪主
在畫面中過多地表現了陪襯體，使主體物處於次要的地位，反而不引人注目。
8.缺乏趣味中心
取景時缺乏忍痛割愛的精神，“魚”區，“熊掌”亦取，意欲兼收幷蓄，反而造成了畫面無主次、小頭緒、結構鬆散、雜亂無章的現象。
9.各顧東西，神情不一致
在拍攝眾人合影照時，人物的位置沒安排好，不能形成一個向核心靠攏的趨勢，畫面形勢呈分裂狀，與作品所欲表現的主題不相符。
10.畫面失衡
在構圖時沒有顧及畫面的影調結構、色彩結構的協調，造成畫面色彩，影調失衡，影像照片效果
靜物數碼攝影竅門
1. 入門
和常規不同，不需要為靜物攝影專門找一間工作室或者專門為此找一處非常理想的地方。可以在家裡找一個簡便的空間開始攝影工作，例如床邊的一張桌子，旁邊有一個簡單的背景，還要利用到一些燈具。
靜物攝影與風景攝影和人物攝影有很大程度上不同，風景和人物一般都會設定一個主題，或者是一座高山，或者是一個模特，自身可以有很大的變化，創作的空間是現成在你面前的。然而，靜物攝影不同，變化極少，所有的情況都有攝影師控制，包括主題，需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創造性的捕捉特點。
2. 選擇主題
拍攝什麼樣的照片完全取決於自己。在屋子裡好好找找，有沒有什麼有趣的但是簡單的東西作為起步物件。千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花，可以開放性的選擇拍攝物件，但是也不要選擇過難的。
當出門四處逛的時候，如果有東西吸引了眼球，做個標記以後有時間再去拍。儘量避免選擇草和金屬這類帶有反射性表面的物件，因為拍攝光線十分難控制。一旦掌握了單個實物的拍攝技術，嘗試著幾個實物一起拍，最好幾個實物形狀、顏色、紋理都不同，看看是否能拍出好的效果。
3. 光線
不一定要使用非常昂貴的光線器材，清楚預算不能夠承受一整套完整的工作室燈光，所以會盡量使用我手頭能夠利用的光線器材來拍攝靜物。請記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下，假如也是這麼想的，需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來擋住所有的自然光線，這樣就可以完全控制照射在拍攝物件上的光線了。
如果能夠有效的使用一般的燈光，也能夠達到很好的效果。請務必除了放置在實物前面以外多嘗試幾個放置的位置，側面和後面投射過來的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則，可以選擇一間光線只來自於一個窗戶的房間，把這個作為有利條件。日然光從一個角度照射物體，可以使用其它燈光或者反射器來調節所需的燈光。
4. 三腳架和角度
取決於光線條件，有可能需要也可能不需要三腳架和快門線。建議使用這些裝置，因為有了這些裝置，可以更好的觀察和拍攝物件。這些裝置也可以使光圈速度略微變長，使影象的聚焦點前移、背景虛化，假如你需要的話。
但是，不要讓固定位置的相機限制了你的創造性，一旦用了三角架，比較容易忘記由於位置固定，所有的照片都是由一個角度拍攝的。需要確保拍攝時能夠調整角度和高度。否則，在知道並且做出調整前，整個系列攝影作品都是一個角度拍攝的，變化非常小，極其有限。角度和高度可以同時調整。可以嘗試鳥瞰圖的方式來拍攝物件，從上往下的拍攝，但是要小心一點，在移動的過程中不要將陰影投射在物體上。
5. 正確使用背景
選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡單但是漂亮，這樣不會對所拍攝的物體產生很大的影響。一面素色的牆或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯的選擇。
需要仔細考慮一下如果選擇背景來承托實物，是想要中性的背景呢，還是需要和實物相匹配色調的背景。對於一些比較小的實物，有可能用不上使用背景，可以使用一個襯底來代替，例如黑色的天鵝絨會是不錯的選擇，因為它能夠吸收光線，使襯底看起來是純黑色的。
6. 拍攝元素間的組合
各種創作元素間的組合，對於拍一幅獨一無二的，精美的靜物攝影作品來說是非常重要的。結合三分法則，應該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫面中沒有能夠分散注意力的元素，只有主體和背景。
嘗試著使用一些創造性思維來改變各種元素的組合來進行拍攝。希望觀眾的焦點在哪裡?會充分利用物體周圍的空白空間嗎，有沒有可能嘗試著填滿畫面?你所拍攝的主題，最顯著的特點是什麼?是做什麼用的?是作為整體的一部分，還是作為單獨的一個主體存在?
7. 長時間反覆拍攝
時常能夠感覺到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果只為了放鬆自己來攝影***反對有人向你指派工作***，壓迫感會很少，這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達的東西。做事情漫無目的肯定是不好的習慣，但是對於靜物攝影來說，這可能反而是好的。因為需要足夠多的時間來完成你的傑作。
和景物攝影不同，光線不會很快的變化;和人物拍攝也不同，拍攝物件不會越來越無聊，一直是這個樣子的不會有任何變化。這些都是靜物攝影的優勢，可以將拍攝物件、光線、背景和相機都固定好，拍一些照片，然後改變，繼續進行拍攝。假如自我感覺不是很好，可以走開一會，喝杯咖啡再回來繼續拍攝。
靜物拍攝沒有理由不排除清晰乾淨的照片來，因為有足夠的時間來調整光線和焦距。如果手頭有個微距鏡頭，那再好不過，如果沒有，試試選擇相機的微距模式，這樣能夠更好的捕捉物件的細節。
8. 通過名作激發靈感
如果糾結於光線，組合及構圖的時候，可能需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網查詢文藝復興時期的靜物藝術作品，仔細觀察這些作品的各個元素。
9. 是一試身手的時候了
現在是一試身手的時候了。從日程表裡找一個空閒的時間來練習。嘗試找設定好相機，佈置好背景，靠著窗戶獲得合適的光點，然後開始拍攝。
一旦掌握了基礎的嘗試，可以通過改變相機的角度和光線，或者使用一些可變光源，例如蠟燭和檯燈來做一些實驗。光圈也是創造性的一個環節，使用f/1.8的定焦鏡頭可以獲得特殊的定焦背景的藝術效果。假如使用某樣實物作為實驗物件，那就拍攝吧，靜物攝影不是隻有水果和花的。所以，找一個獨特的迷人的物體作為開始，開始攝影吧。
10. 賺錢
對靜物攝影的需求量是很大的，特別是現在攝影作品能夠很簡單的上傳到網上的攝影素材庫中，這些素材庫的使用物件一般是雜誌，商業出版物或者是線上內容。一旦拍攝了作品，不要害怕分享在網路上，甚至肯一嘗試使用Envato’s PhotoDune的素材庫服務。所以，每次拍攝的時候，都要拿出工作的激情來，永遠不會知道，作品何時能夠給你帶來多少收入。