古典吉他入門教學
古典吉他入門的教學學習，首先是持琴姿勢的示範以及糾正。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
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>古典吉他名人塞戈維亞
安德列斯 塞戈維亞***Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2***個人履歷 西班牙著名吉他演奏家、活動家。1893年生於安達魯西亞的哈因州。
塞戈維亞1893年出生於南西班牙安達魯西亞的利那雷斯***Linares***鎮。他是二十世紀最傑出的音樂家之一，也是世界上迄今為止最為重要的古典吉他大師。他以非凡的天才，堅定的決心與不懈的努力克服了世人對吉他極深的偏見，使吉他作為高雅樂器與鋼琴、小提琴等同樣被人們廣為接受。塞戈維亞三歲時寄養在伯父家。他的伯父鼓勵他學小提琴，但是塞戈維亞卻為吉他美妙的音色所動，並不顧家人的反對，開始自學吉他。他一開始就體現出極高的藝術天分，以至於西班牙一位著名的小提琴大師力勸他改學小提琴，並保證他能一舉成名。但是塞戈維亞說，小提琴在歷史上也曾經為人漠視，正是通過一些小提琴大師的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他獲得應有的地位。
17歲那年，塞戈維亞輟***chuò***學決定終身致力於吉他事業。同年他在格拉那達藝術中心舉辦了生平第一次獨奏音樂會***可謂歷盡千辛萬苦，因為當時藝術中心的負責人認為吉他沒有資格上臺演奏***。後到西班牙的科爾多瓦和塞維利亞。1912年來到西班牙首都馬德里。由於經濟拮据***jū***，他沒有自己的演奏會用琴，所以不得不向著名吉他製作家馬努埃爾·拉米列斯借琴。拉米列斯在聽完塞戈維亞試奏之後，說了一句著名的話：“年輕人，我不想把吉他借給你，我要把它送給你，希望你用它來征服世界吧!
1915年在帕倫西亞與塔雷加的高足、當時首屈一指的吉他演奏家劉貝特相識並深受影響。後來他在馬德里舉行多次音樂會，同時也到法國南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。從1919年1935年間，塞戈維亞在倫敦、巴黎、莫斯科等大城市舉辦音樂會並努力推廣吉他藝術。他所改編的巴赫的” 恰空”曾在巴黎音樂界引起極大的轟動。1922年在格拉納達參加由西班牙作曲家法雅主辦的藝術節的演出。1924年4月7日塞戈維亞在巴黎音樂學院的音樂廳舉行了在巴黎的第一次獨奏音樂會，這次音樂會使塞戈維亞在國際樂壇上一舉成名，法國作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法拉falla以及得彪西夫人都到場觀看並給予高度的評價。當時的評論寫到“塞戈維亞維為音樂公眾發現了吉他”。在他獲得廣泛的承認同時，吉他的地位也由此逐漸上升。1928年，他遠渡重洋到美國演出，所到之處無不颳起一陣吉他旋風。塞戈維亞還積極鼓勵知名作曲家為吉他譜曲，第一位做出反應的是西班牙著名作曲家託羅巴，隨後，不斷由著名作曲家作曲題獻給他或他的學生，這些作曲家包括：圖裡納、卡斯泰羅·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、羅德里戈、布里頓、沃爾頓、武滿徹、阿諾得、龐塞、維拉洛伯斯、普列文等。
有些人認為他一生犯的最大錯誤就是錯誤的把五線譜應用在吉他身上, 嚴重阻礙了吉他音樂的發展和技術的提高.在塞戈維亞以前有古典吉他三劍客,阿瓜多,索爾,朱利亞尼和卡爾卡西等好手. 之所以吉他音樂非常繁榮是因為記譜採用了好看好學的六線譜,因為六線譜是吉他的指法譜,五線譜是鋼琴的指法譜. 雖然對於超級高手而言,找音並不是一件困難的事情,但是對於剛學琴的初學者和有一定基礎的學生來說,五線對吉他來說還是太難於找了.尤其是大型曲目,其實音樂本身沒什麼難度,吉他音樂如果有良好的速彈基礎是沒什麼難度的,但是找五線譜上的音絕對是最浪費時間的事情.而且五線譜上面的音符沒有幾年基礎是分不出1234567的.音樂的自然發展逐步六線又取代了五線,吉他又迎接來了輝煌的時代.併成為最最重要的樂器.
以上這些觀點並不正確，實際上正因為古典吉他應用了五線譜才使古典吉他藝術地位提高，使其融合進了古典音樂世界，古典吉他五線譜中早已有了清晰的指法、弦位標註***同鋼琴譜中的指法標註***，五線譜視奏已相當簡便了。同樣道理，中國的民樂藝術要發揚光大，發展五線譜也很必要，畢竟五線譜是音樂世界的世界語!
塞戈維亞來過中國,目的地是日本,在中國停留時間非常短.
改編的巴赫作品顯示出塞戈維亞高超的吉他演奏技巧.作曲能力一般. 琴匠.
學習吉他的好榜樣,每天都堅持練習.直到生命結束.領悟了吉他的真諦,提高技藝,永無止境.
古典吉他名人弗朗西斯科泰雷加
西班牙吉他演奏家。自幼家貧，一邊做工，一邊從盲人音樂家學習吉他。一八七八年在巴塞羅那成功舉辦獨奏會。其作品有明顯的浪漫派風格。不少二十世紀上半葉主要吉他演奏家廖貝特、福特亞、普霍爾等均出自他的門下。一八八五年定居巴塞羅那，並常到西班牙和法國巡迴演出。
弗朗西斯科·泰雷加 ***Francisco Tarrega,1852-1909***又譯塔爾雷加、泰勒加、塔萊加，西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西所科・塔雷加被稱為“近代吉他音樂之父”。在演奏技法上，尤其在彈弦法上塔雷加別開生面。他還使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成為吉他常用的一種演奏技法而豐富了吉他在音色方面的表現效能。
個人作品
塔雷加創作的吉他曲約八十首，其中 《阿爾罕布拉宮的回憶》、《阿拉伯風格隨想曲》《前奏曲集》已成為吉他音樂的古典名作。此外抒情而高度發揮了吉他樂器獨特的表現效能的。《晨歌》、《淚》、《阿蒂麗塔***馬祖卡***》等吉他音樂小品也成為經常演奏的保留曲目。
塔雷加曾把巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏持、肖邦、舒曼、門德爾鬆、阿爾貝尼斯等人的作品改編為吉他曲後公演，從而擴大了吉他音樂的曲目範圍。這類改編曲有一百二十曲。另外還作有吉他二重奏曲二十曲。跟薩拉薩蒂和塔雷加都相識的一位音樂家曾對薩拉薩蒂說：“你是大名鼎鼎的小提琴家，泰雷加是吉他音樂的大藝術家。你已經擁有出色的樂曲，但是塔雷加卻必須自己動手創作所有的演奏曲目”。由塔雷加創作和改編的樂曲現存兩百首以上。
風格
作為一個作曲家，他的作品有明顯的浪漫派風格，因此，他被後人稱為“吉它史上的肖邦”。不少二十世紀上半葉的吉他名家都出自他的門下。
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