古典吉他入門教材推薦

　　古典吉他學習方面，有哪些入門教材推薦?下面是小編給大家整理的古典吉他入門教材，供大家參閱!

　　古典吉他入門教材沙格拉斯古典吉他教程

　　《沙格拉斯古典吉他教程》是阿根廷歷史上最偉大的吉他演奏家和教育家之一胡里奧。沙格拉斯窮盡一生編著的一套古典吉他課程中的第一冊。從彈撥空弦開始，結合短小精悍的練習曲及精闢的註釋，逐步使初學吉他者養成正確的演奏習慣，並掌握一定的樂理知識。

　　古典吉他琴師

　　任何樂器的興盛離不開演奏它的大師，古典吉他亦是如此：

　　泰雷加

　　古典吉他最有名的大師之一，為古典吉他的發展做出了巨大貢獻!吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從製做、樂器效能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家託雷斯***Torres***合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器效能明顯改善的現代古典吉他。畢業於馬德里音樂學院和聲與作曲專業，並且是位出色鋼琴家的泰雷加儘管公開演出不多，但一生潛心研究吉他，創立了全新的演奏方法，創作了大量糸統和科學的練習曲與出色發揮吉他樂器效能的不朽名曲，他還選擇改編了許多適合吉他演奏的古典音樂名曲，以擴大吉他的曲目範圍。此外，泰雷加還創作了大量優美動聽的古典吉他名曲，如《阿爾罕布拉宮的回憶》，《大霍塔舞曲》，《阿拉伯風格隨想曲》，《淚》等。

　　塞戈維亞

　　二十世紀古典吉他強大的生命力是由偉大的吉他大師--塞戈維亞，以其近七十年的演奏和探索一步步推向高潮的。塞戈維亞以他超凡的天才、堅定的信念和堅持不懈的努力，使吉他最終擺脫了淪為酒店、咖啡館民間樂器的命運，使古典吉他作為音樂會獨奏樂器的魅力被音樂界與世人所公認，最終使吉他克服了種種偏見，成為了和鋼琴、提琴一樣被人們廣泛喜愛的高雅樂器。塞戈維亞遍及世界各地的頻繁演出不但使全世界瞭解了古典吉他，使吉他在全世界流行開來，還吸引了許多專業作曲家為吉他寫下了大量高水平的音樂作品。這些作曲家中最著名的如：為吉他寫下《五首前奏曲》與《十二首高階練習曲》的巴西作曲家維拉-羅伯斯，《阿蘭胡埃斯》吉他協奏曲的作者羅德里戈***Rodrigo***等。塞戈維亞還為吉他改編了大量著名音樂作品，如巴赫的無伴奏小提琴作品《恰空》等，大大豐富了古典吉他的曲目，最終使古典吉他的曲目在二十世紀無論在數量和質量上都達到和其他重要樂器一樣的水平。在本世紀初幾乎沒有一個音樂學院開設吉他專業，塞戈維亞不但積極從事教學工作，培養了大批年青的吉他演奏家，他還鼓勵世界各大音樂學院開設吉他專業，並鼓勵他的學生們從事教學，而到現在世界上幾乎沒有幾個著名的音樂院校不把古典吉他列為重要的專業。這是塞戈維亞對古典吉他的又一巨大貢獻。現在活躍在世界各地音樂舞臺上的無數優秀的吉他演奏家，幾乎沒有一個不直接或間接受過塞戈維亞的教誨或影響的。雖然大師已經離開了人世，但是每當我們演奏起吉他、或是學習吉他、或是觀賞吉他演奏、聆聽吉他音樂，甚至僅僅是談論起古典吉他時，我們實際上都是前進在大師以畢生的功績鋪就的寬闊大道上和不朽的光輝中，儘管我們末必能時刻意識到這一點;但世界上不時響起的古典吉他那迷人的樂聲，則是對大師最好的紀念和讚頌。

　　巴利奧斯

　　對二十世紀吉他音樂產生重大影響的其他音樂家中，特別值得一提的是巴拉圭吉他奇才奧古斯汀·巴利奧斯·曼哥雷***Agustin Barrios Mangore 1885-1944***。具有印第安血統的巴利奧斯自稱為“吉他中的帕格尼尼”而且毫不為過，他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外，還是位哲學家、畫家、宗教學者和詩人，除了在世界各地成功地巡迴演出外，他還是第一個為古典吉他錄音的演奏家。巴利奧斯出色的藝術才華在二十世紀的大部分時間裡並末得到世人的公認，本世紀後期巴利奧斯以多種風格創作的大量豐富多彩的吉他曲逐漸被髮掘出來，併成為了古典吉他音樂中最重要和最受人喜愛的曲目之一。

　　吉他琴種區分

　　要講到古典吉他和民謠吉他的區別,需從幾個方面來論述。

　　外形結構

　　對於古典吉他，在琴絃上使用的是用於獨奏和表現音樂較適合的

　　引用肖邦《升c小調夜曲》古典吉他改編版

　　尼龍弦，世界上主要的三大琴絃達達里奧、薩瓦列斯、奧古斯丁就是針對古典吉他的，而民謠吉他使用的是鋼弦，由它演奏的性質所定;正規的民謠吉他在品數上是與古典吉他不相同的，在琴的指板與吉他音箱結合處，指板上是14品，而古典吉他剛好是12品泛音點，但有些民謠吉他卻是仿造古典吉他製作的;民謠吉他是為伴奏做準備的，所以當然少不了揹帶，同時就具有揹帶扣，細心的初學者是能發現的;古典吉他和正規民謠吉他在栓琴絃的方式和設定也是完全不一樣的。

　　演奏形式

　　古典吉他主要可以從事以下演奏方式：吉他獨奏、合奏、協奏和伴奏，而民謠吉他的演奏方式單一，只是伴奏，也有不少人用鋼弦吉他***民謠吉他***演奏指彈吉他曲目。而電聲吉他貝司卻是從古典吉他中逐漸演變的用於樂隊伴奏的現代樂器。

　　學習方法不同

　　從演奏性質看可以知道學習這兩種吉他的學習方法和方式是不同的，古典吉他學習的過程中是要經過正規的姿勢、訓練和循序漸進的學習練習，嚴格性和專業性是古典吉他學習提高的特點;民謠吉他在學習中卻自由了許多，但在伴奏型別和節奏上下的工夫要多，總體來說入門還是比較簡單的，但民謠吉他卻是學習吉他二次提高的最大剋星，一旦民謠吉他學習成型就很不好再學習古典吉他，可能需要耗費很長時間改正一些錯誤的指法和技巧，而且速度上也需要重新正規地訓練。

　　藝術內涵不同

　　古典吉他代表的是音樂藝術的延續發展，作為世界三大樂器的古典吉他更是繼承和發揚音樂藝術的化身，他的表現力甚至是超過其他所有樂器，貝多芬、布羅威爾***二十世紀世界音樂代言人***都對古典吉他做出了很高的評價，所以古典吉他代表的是更高一層次的藝術，同樣要求欣賞人的音樂素質也要很高;民謠吉他表現的藝術內涵一般從屬於演唱人和歌曲，真正把歌曲的內涵通過伴奏來更貼切的表現，當然，這就需要雙方的配合能力好了。

　　以上只是從一部分區別加以論述，其實古典吉他和民謠吉他的區別是很多很多，只有瞭解了吉他，才能體會它們之間的區別。

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