奧爾夫個人指揮心得體會

  奧爾夫音樂教學法以“原本性音樂”作為基本教育理念,要求人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與其間。本文是奧爾夫音樂教學個人指揮的心得,僅供參考。

  一

  2014年3月,我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練,使我從不懂、不瞭解奧爾夫教學法,到開始初步瞭解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念,並逐步掌握了一些具體的教學法,並使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收穫頗多,受益匪淺。以下談談自己的體會。

  此次培訓主要內容為:奧爾夫音樂教育體系介紹、雲南民族音樂賞析、雲南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

  許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系,以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度讚譽,以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“雲南民族音樂賞析”,讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊,在我們的生活、勞動中。

  而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授,培訓內容包括:***一***音樂與律動***二***音樂與舞蹈***三***音樂與歌唱***四***音樂與樂器的配合及運用,培訓的形式主要以遊戲的形式滲透,完成以下教學目標

  1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣;2、如何激發孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現的能力,增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握;

  3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏,從而提高對節奏的把握能力;4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受,欣賞音樂中多元素整合,培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來***肢體、五官、樂器***、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

  南娜老師和示範團隊做了一些“遊戲”,比如:名字遊戲、吹氣球律動、方言兒歌等,讓我們在輕鬆、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作,樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言,但在做遊戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很誇張表情,整個過程我很享受。讓我第一次感受到,原來音樂課還可以這樣上。

  在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到,她所呈現出來的教學方法不是單一的,而平時我們的活動就只有一個目標,讓孩子唱會歌,填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動,使我有機會領略到:作為音樂而言,它的材料也應是多樣的,畫面中有節奏,節奏中有律動,律動中有欣賞,在有機整合中,讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等,這將會是我今後努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化,讓人有一種輕鬆、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,遊戲、情景教學等方式使孩子們在輕鬆的氛圍中掌握這些音樂知識。

  音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合,通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂遊戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式,使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動,而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

  但對於教師而言,奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和紮實的音樂功底。在今後的音樂教學過程中,我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況,在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

  二

  奧爾夫音樂教學體系是當今世界影響最廣泛的三大音樂教學體系之一,它具有原本性、綜合性參與性,創造性等特點,它將音樂融於詩詞、兒歌、律動、遊戲、欣賞之中,啟迪學生音樂潛能,充分感覺藝術魅力。

  奧爾夫音樂教學起源於德國,它創始人是德國近代著名的作曲家奧爾夫先生。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系己打破了音樂範疇,廣泛採用各種藝術表現形式,為孩子打下堅實的藝術基礎。 實踐發現,這種教學法可激發孩子們濃厚的學習音樂的興趣,而興趣就是孩子們最好的老師,從一開始的父母老師逼著學,到後來自己主動要求學,我認為這就是奧爾夫教學法的真諦,真正的把孩子鋼琴凳子上解放下來,讓他們快樂開心的去主動接受音樂知識,真正的做到享受學習音樂的過程,而老師帶給孩子們的只是一個學習的方法,只是這個方法不同於常規的枯燥學習法,而是用一種遊戲的方式在玩中,使他們快樂的掌握所要學習的要領,並且記憶深刻。 奧爾夫教學法是將音樂,語言,舞蹈,美術,戲劇等表現手段結合在一起的音樂教學體系,奧爾夫認為音樂是人類最自然最原始的行為,人們不是要作為觀眾,而是要作為演奏者參與其中,在參與的過程中感受音樂帶給我們的樂趣。

  奧爾夫教學法讓我們真正的感受到音樂來自於自然,就存在於我們的身邊,甚至我們自身也可以作為樂器發出美妙的聲音,比如跺腳,拍手,捻指等,配上各種各樣的節奏就可以發出美妙的音樂。身邊最簡單的一樣東西就可以發出千變萬化的聲音,一張最普通的報紙用不同的方式處理就可以發出千變萬化的聲音,不同力度的抖動,摩擦,撕碎,拍擊等等就可以製造出颳風,下雨,小河淌水,放鞭炮,點禮花等各式各樣的聲音,讓我不得不感嘆奧爾夫音樂的奇妙,報紙一直都存在,卻又有誰想用它就可以製造出奇妙的音樂,讓我們感受到一幅奇幻的畫面。奧爾夫教學法真正的讓我感受到了音樂就在我們的身邊,我們不能刻意的走進音樂,而是應該讓音樂自然而然的走向我們。 奧爾夫教育法是循序漸進的,課例《馬勒第一交響曲》中,我印象比較深刻,我們從兒童熟悉的歌曲《兩隻老虎》入手,這是一個由淺入深,循序漸進的教學過程,先從兩隻老虎節奏入手,用手拍出節奏,讓學生猜出他們所熟悉的兒歌,在穩定節奏的基礎上,又加入了旋律,在熟悉了旋律的基礎上,分組進行經典的卡農式訓練,後來,我們又在此兒歌的基礎上進行改變,曲調不變,改變歌詞,加深學生對曲調的理解與熟悉度,從《馬勒第一交響曲》中提煉曲調元素,再次強調主旋律,最後進行完整音樂賞析,這樣是將動作,語言,音樂有機的結合在一起,降低音樂欣賞難度,激發學生興趣,通過律動培養孩子的參與性,社會性,和互動性,使孩子體驗到奧爾夫原本性的教學理念。這節奧爾夫教學法課我不僅僅是教會孩子如何循序漸進地學會欣賞音樂,我還用卡農的形式進行音樂歌曲的排練,並將這種方式運用到給某單位的合唱排練中,並獲得良好的效果,給他們排練的曲目是《青春舞曲》,開始的時候以卡農形式進入,中間加入奧爾夫經典的身勢動作,加上單獨分出來的聲部——人聲伴唱***咚次大次***,效果還是挺好的,可以使人眼前一亮,我覺得這也是奧爾夫教學法的社會實踐。

  《集中精力聽指揮》的訓練,也是我印象比較深刻的,老師拍出的節奏,學生要集中全部注意力不斷的跟隨,我覺得這個訓練放在一節音樂課的各個階段都有不同的效果,放在課前,可使學生集中注意力,把心從剛剛結束的下課活動中收回來。放在課中,可把孩子們從疲憊走神的狀態中拉回來。放在課末,可穩定孩子急於下課的心。無論放在一節課的任何階段,我認為共同的作用就是可以使孩子集中注意力,而且可以加強節奏感。在進行鋼琴教學的過程中,我就運用過此方法,每次學生還完上節課的內容,就要進行新的知識的學習,但是,學習新的知識已經在課末的階段,孩子的注意力已經不是很集中了,所以教起來也是非常費力,有次,帶學生進行前附點的學習,孩子表現出來的狀態已是不太配合,我當時運用了《集中精力聽指揮》這一教學方法,在鋼琴上從最簡單的平穩節奏開始,讓他不斷跟上我的節奏,我由淺入深,循序漸進的加入了前附點節奏,是孩子在輕鬆愉悅的節奏中很快的掌握了知識點,並且掌握的比較牢固。

  在奧爾夫音樂教學中,老師的話很少,只是提出關鍵性的問題,給孩子充分發揮的空間。在課例《綵帶舞》中,孩子們閉上眼睛,老師發給每位孩子一件禮物***綢帶***,讓孩子通過觸覺來猜是什麼,然後逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動,要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂,請孩子用綢帶來表現音樂,然後是兩個人合作用綢帶來表現,最後發展到集體的創作,成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作,通過一種簡單的道具"綢帶",讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門,把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。

  在奧爾夫課上,老師還會經常給學生一些即興創編的機會,這不僅僅開發了學生們的創造力,也使學生們學會了團體協作精神,而且也是對學生們所學知識的鞏固與加深,也是對音樂教學的一個探索。在每次創編結束的自評,互評,師評,都是多自身的一種提高。1自評,也就是自己評價自己,我認為創編的成功與否並不是最主要的,最主要的是自己要看清自己,自己要能夠清楚地發現自己的不足與長處,自己認識到的問題,往往也是可以記憶最深刻的,有則改之,無則加勉。2同學間互評,我認為這種互評就是旁觀者清,當局者迷。對方就像一面鏡子,也許我們看不到自己身上的問題,但從這面鏡子裡發現的問題,往往也許是我們經常犯得,卻又是自己不易發現的。對方的優點優勢也是值得我們學習的地方,我們要相互學習優點,改正自身的不足,幫助對方找出問題,並且改正問題;幫助對方發現,並且發揚他們的有點優勢。3最後一步師評,由老師總結雙方的的優點與不足,全方位的對我們進行系統分析,從創編到大家相互間的評價,做出最細緻客觀的評價,是我們有了一個明確的尺度與標準,對於老師的肯定與建議我們也是積極的吸取改正。自評,他評,師評,我認為是教學過程中不可或缺的一個重要步驟,可以使學生全方位的認識到自己長處與不足,從而進行改正於發揚。

  通過對奧爾夫教學法課程的學習,我認為任何一種知識的學習不能僅僅限於書本與課堂,要把學到的知識活學活用到社會實踐中,也就是教育學中的田野工作。在教學以及各種社會實踐中不斷地進行探索,課本上的東西是死的,我們要靈活的把它運用到實踐中,只有在實踐中,我們才能夠發現,我們所學的東西並不是一成不變的,在我們的實踐中是可以進行改變與創新,只有走進孩子,走進社會才能真正的瞭解孩子需要的是什麼,社會需要的是什麼,你才能夠知道你自己到底要去做什麼,需要怎樣做,無論是書本還是老師給予我們的只是知識,真正的經驗還是要靠自己去實踐中積累,我認為知識的積累與社會實踐是同樣重要的。 奧爾夫課的學習教會給了我們一種好的教學方法,但是還需要我們自己將它運用到實際的教學中,真正的做到把孩子從鋼琴凳上解放出來,讓更多的孩子快樂輕鬆的學習音樂。

  三

  早就聽說了“奧爾夫音樂”,可對它卻很陌生,這一次,我有幸參加了首屆石嘴山市幼兒教師奧爾夫音樂教學法的培訓,有機會與幼教的姐妹們一起學習、感受“奧爾夫音樂”。雖然,培訓的時間很短暫,但形式多樣,有理論學習、有教學觀摩、有親身體驗,使我對“奧爾夫音樂”有了新的認識、新的感悟。通過這次培訓使我簡單瞭解了奧爾夫音樂教育的內涵與方法,但是一種好的教學理念要真正在孩子們身上體現那就需要我們長期不斷地探索與實踐,因此這次學習不但給了我科學、先進的理念,也給了我無形的壓力,因為在今後的教學中要把這種好的東西給孩子們,這需要更大精力去付出,是一個在不斷的摸索中前進的過程。

  在學習過程中我認識到奧爾夫音樂的教學方法是非常貼近幼兒的,它與傳統的注入式教學不同,是一種大眾式、體藝式的教訓方法,集舞、音、美、語於一體用音樂這一主線來貫穿,孩子們通過肢體動作的模仿和創造來想象音樂,表現音樂,即興創作是該教學的核心和精髓。音樂、語言和舞蹈是人類最原本的表達。每一個人,包括幼兒、少年、成人的身上都存在著藝術地表達自我的能力和願望。奧爾夫音樂強調互動教學活動,通過親身感受、體驗,去領悟、感悟奧爾夫音樂,體驗奧爾夫教學帶來的無窮樂趣。培訓中,郝謝妮老師帶領著我們一起做互動練習,通過語言的節奏練習、分聲部朗誦,到樂器演奏、樂器的分聲部演奏,由易到難,逐層遞進,活動氣氛活躍,效果相當的自然、和諧。

  而市幼兒園的王老師、姜老師展示的奧爾夫教學活動讓我印象深刻,感受頗豐。它使我深深地認識到奧爾夫音樂與我們一般的音樂教學活動的不同,奧爾夫音樂教學活動注重交流與放鬆,通過多種形式的學習讓幼兒關注音樂,在不斷的娛樂中學習新技巧和內容,活動寬鬆、自然、豐富、有意義。活動時間雖然長,但整個活動可以由執教老師依據兒童的實際自由調控,並不用一樣畫葫蘆,深受孩子們的喜愛。

  在學習過程中我還認識到,奧爾夫音樂的開放性對培養幼兒的創造能力也是很有效的一種途徑。即興是培養創造力與反應的能力,即興創作與創造力是合為一體的,讓幼兒更深入地觀察、猜測、任意想象與表現。這次參加培訓雖然只有短短的一週時間,但涵括了奧爾夫音樂的理論學習、教法中音樂與舞蹈、語言和節奏等方面的內容。如果僅僅依靠這一週的學習來實現自己對音樂教學活動的提升是不可能的。這還需要在今後的音樂教學實踐中進行不斷的消化和內化所學,逐漸從培訓中提煉出適合本園本班幼兒實際的內容或教學方法,更好地讓幼兒發現參與音樂活動的快樂,能在音樂活動中富有個性的表現自己、表達自己對音樂的獨特理解。這是我們努力的方向,奧爾夫音樂不是程式、不是模式,而是一種理念,帶著這種理念,做到不盲目運用,有效提煉,使自己的音樂教學更加有效、更加有益。

  另外,通過看教材上小中大班奧爾夫音樂活動課例,讓我感觸很深,在我們的教學中,活動的設計比較注重的是,對孩子一對一的傳授知識,為的是讓孩子一定要學會什麼。而奧爾夫音樂教學注重的是學的過程,讓每個孩子都去動腦筋,去思考。把這個學知識的主動權,教給了孩子。而且教師組織教學輕鬆自然。每個活動設計中都有節奏練習、創編、演奏,而將這些環節聯絡起來的紐帶是遊戲,通過遊戲讓幼兒在不知不覺中接受音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。達到了讓幼兒在玩中學,在學中玩的目的,調動了幼兒的積極性,激發了幼兒的學習興趣。

  通過這一次的學習,我對奧爾夫教學法產生了極大的興趣,又認識到了其突出的特點。我相信在課堂教學的應用過程中,會使課堂教學生動活潑。更重要的是使幼兒對音樂產生極大的興趣。