音色裡的中國人文閱讀答案

　　中國音樂裡音色表現的一個內涵即是“音即一切”的音色觀。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《音色裡的中國人文》閱讀材料

　　中國音樂裡音色表現的一個內涵即是“音即一切”的音色觀。音色的表達是在音色裡就完成的，不需要假借任何外在的旋律、曲式、結構的發展。音色裡的實音、虛音、合音，就有層次。如《思春》，由一個音的五種音色變化就可以帶出心有慼慼，但欲言又止，最後終於傾吐出來的心情變化。一個“音”在這裡事實上就具足了一切。

　　就中國音樂“音即一切”的音色特質，我們做幾點介紹。任何音樂系統都有它喜歡的音色。中國音色雖然比較多元，但還是有它基礎音色的存在。這基礎音色跟桐木音色有關。中國人在音樂上比較不講究共鳴，它要的是材質本身的音色。而梧桐軟硬適中，較能傳達出很淳厚中和的感覺，而在這點基礎上再做變化。

　　中國音樂重視音的本質，以《陽春》為例，它所以有那種“大珠小珠落玉盤”的感覺，就因琵琶“多骨少肉”的音色，這首曲子不能拿到吉他上彈。也許當吉他彈出第二十個音時，它第一個音的共鳴恐怕還在那裡。所以吉他很適合伴奏，而琵琶只能做主體的、獨奏的表現。中國的樂器都有這個特色，它的音色雖然站在梧桐木的基礎上面，但個性很清楚、顆粒很清楚地直接表現出來。所以我們常說中國樂曲的音色是非常個性的，也就是這個道理。

　　再有，音色還常體現一個較音色更基底的角色出來。過去琴人講，散音不動，像地;泛音空靈，像天;按音是人來變化它的，代表人。一個好的樂曲一定要在天地人中間得到協調。所有的古琴曲，一開始不是散音，就是泛音。最後的結束一定是泛音，為什麼，因為散音代表地，泛音代表天，代表音樂來自天地。最後好的音樂，要回歸於天。這裡體現出了中國人特殊的創作觀。

　　“音即一切”還涉及中國音樂對下指落弦的功力講究。中國音樂，講軟弦對軟弓。最好的民間胡琴家用的樂器，弓拿起來，弓毛是垂在下面的，弓毛可以纏三匝。其好處是可以在瞬間達到最大的張力位差。

　　我們聽20歲的人唱的《塞上曲》，中年人唱的《塞上曲》，老年人唱的《塞上曲》，這樣一種因音色的變化而產生的情懷對應，必須在具體實踐中才能感受到。樂譜是沒有辦法表現音色的。所以從譜子認知一箇中國作品，可能那個原點就缺了。而這樣一個原點的缺失，就會導致中國音樂裡可能最重要的一塊就從根柢流失了。

　　***節選自《文匯報》林谷芳《音色裡的中國人文》***