淺析聲樂美學在歌唱藝術中的作用
前言
歌唱藝術是將文字與音樂完美的結合起來，給人們帶來美好的聽覺盛宴的一種藝術形式，聲樂美學能夠讓演唱者在演唱的過程中，將作品中的情感充分地表達出來，向聽眾傳遞作品中的真正意義，並激勵作者創造出更多感染人心的作品。因此，聲樂美學一直成為藝術界備受關注的研究物件，聲樂美學的作用也一直被各國探討研究，力求將作品表現得淋漓盡致。
一、聲樂美學的概念及發展歷程
***一***聲樂美學的含義
藝術美學是對藝術美的屬性、特質等進行研究的一門學問，它能夠將多元化的藝術形態之美區別開來，發掘每種藝術形式的獨特之處，對審美效能和藝術創造的組合形態和步驟進行研究。聲樂美學以藝術美學為基礎，發掘其本質，探究審美的普遍規律和本質規律，是從美學基礎上衍生出來的美學之一[1]。
***二***聲樂美學的發展歷程
音樂文化在人類的發展歷史中一直處於重要地位，在發展歷程中經過實踐不斷的進化，形成了自己的藝術特徵。能夠將語言和情感更充分地表達出來，是人類生活實踐和情感交流的產物。
著名的荷馬史詩，就是古希臘時期具有時代特徵的歌唱藝術作品。史詩作品、頌歌、抒情詩等被認為是早期的聲樂歌唱藝術，在公元5世紀時，新的藝術載體希臘悲劇出現了，這對後世的聲樂藝術影響深遠。隨著時代前進的步伐，基督教音樂文化、歌劇等相繼出現，聲樂美學理論也不斷髮展，在二十世紀時，已經融合了現代心理學等其他學科的不同理論，建立起了新的理論體系。
二、聲樂美學的研究意義
聲樂是音樂的重要組成部分，它是通過人的聲音和歌詞作為載體來表現感情的一門藝術[2]。聲樂美學的發展歷史是整個音樂史不可或缺的一部分，聲樂美學的研究，就是通過不斷地研究音樂藝術中的特徵，發現自身的規律內涵，從而更好地縱觀全域性，以便對聲樂美學更好的認識、瞭解，更好地建設聲樂美學理論體系。
聲樂美學隨著歷史不斷髮展，至今已經有了相當大的成就，但是在某些方面的研究還是略有不足，通過對聲樂美學的研究，可以不斷完善改進聲樂理論，激勵音樂創作者創造出更具欣賞價值的作品。
三、聲樂美學在歌唱藝術中的作用
***一***在語言上的作用
歌唱語言的婉轉曲折變化和相隨的高音關係，組成了聲調的抑揚頓挫。在歌唱藝術發展的最初，音樂中聲調的表現形式大多都是吟唱，通過不同的音調來表達文字不同的意義。
在演唱中，聲樂美學要求演唱者吐字清晰，根據作品的不同特點和情感，控制演唱過程中咬字的力度和速度，保證聽眾能夠充分領會作品中的語言表達的意思和情感。例如民族唱法中的“開、齊、撮、合”吐字法，就要求演唱者科學的發聲，準確地咬字，讓聽眾領略聲樂上的語言之美。
***二***在聲音上的作用
聲音是歌唱藝術表現的基礎，聲樂美學要求演唱者在演唱的時候聲音優美，能夠利用正確的歌唱技巧。聲音的優美可以通過後天的努力得到改善，因此，演唱者需要不斷的學習，提升自身演唱水平，加強專業性，進行各種聲音、聲調的練習，最終達到聲音美的目的。
***三***在唱腔中的作用
聲樂藝術要求演唱者在演唱過程中達到聲情並茂的效果，將各種藝術手段運用在唱腔中。根據作品的結構和要表達的情感，通過對唱腔的處理，將作品的曲調、字調等完美的融合起來，充分的表達出作品的感情，突出歌唱藝術的獨特魅力。
***四***在節奏中的作用
節奏是歌唱藝術中的重要因素，不同的節奏代表著不同的作品風格。節奏在作品中發揮的作用就如同文章中的起承轉合，將歌曲中每個部分的感情都表現出來。聲樂美學要求演唱者充分利用作品中的節奏感，表現作品重要表達的情感，利用不同的節奏感染聽眾，傳遞作品的意義。
四、聲樂美學在歌唱藝術中的應用
***一***技巧方面
歌唱技巧對於歌唱藝術的表現相當重要，演唱者在演唱時通過調整呼吸對聲音進行調整，呼吸變化對情感的表達和作品的美感有著重要影響。要求演唱者做到腔體共鳴，達到美化聲音、令音色變得字正腔圓的目的，使演唱過程中演唱者可以吐字清晰，保持音調與作品情感的統一。
***二***理論方面
聲樂美學的運用是對作品的二次加工，能夠讓作品的語言和旋律相互融合，通過對歌詞的進一步表現，將歌唱藝術的藝術效果凸顯出來。並通過對旋律的控制，將作品的情感和演唱者演唱時所表達的情感相統一，更進一步的發掘作品中表達的意境，利用不同的唱腔再次對情感進行強化。
***三***情感方面
情感是聲樂美學要求的重要表現因素，演唱者根據聲樂美學的規律，將語言、唱腔、音調等因素和諧的運用到一起，通過情感來感染聽眾，將歌唱藝術的魅力表現的淋漓盡致，真正得到想要的藝術效果。
五、結論
聲樂美學是一種創造美的手段，它將音樂藝術的形態和特徵充分地發掘出來，提升了人們的審美觀。聲樂美學在歌唱藝術中的作用深遠，讓人們從多個角度實現美好的聽覺效果，通過聲情並茂的演唱，將作品想要傳達的感情傳遞給每一位聽眾，激勵更多的音樂創作人，創造更多極具感染力的作品，對我國音樂事業的發展和音樂藝術的研究產生了巨大的影響。