如何拍好舞臺攝影的技巧

　　舞臺攝影的魅力就在於豐富的燈光下角色形象瞬間變化，帶來精彩紛呈的藝術展現。而攝影本身就是將動態凝固成靜態瞬間的藝術手段，在凝固畫面的同時將 感情呈現，舞臺攝影便成為很多發燒友們追捧的拍攝題材。下面是小編為大家精心推薦舞臺攝影的技巧，希望能夠對您有所幫助。

　　舞臺攝影的技巧

　　1、 要對演出的場館有所瞭解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關注，相比於風光、人像是比較新鮮的題材，影友們對於拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據其他影友們提供的拍攝信 息，或是網上查詢資訊，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

　　2、拍攝準備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架***坐在空間較大的位置時***或獨腳架***坐在空間較小的座位上時***，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

　　3、消音配件更專業

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質，在拍攝過程中儘可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械宣告顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

　　4、熟悉節目單及流程

　　舞臺拍攝大多數情況下是有一定預期，瞭解節目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什麼時候該大體拍攝，什麼時候該集中精力重點拍攝。

　　相機設定

　　較快的快門速度

　　設定高於1/100的快門速度。低於1/100的快門速度很有可能會拍出模糊的照片，比如舞者的走位在快門接近是時發生改變。不過如果你想附庸風雅一下，降低你的快門速度將中心對準靜止的舞者。照片的效果是舞者在照片中心，背景是模糊的光斑，這樣很有夢幻和藝術的感覺。

　　運用連拍

　　使用具有連拍功能的照相機。現代很多相機，只要你按在快門上不動咔嚓嚓幾下就會輕而易舉地捕捉精彩的瞬間了。這非常適用於你事先並不知道舞者如何移動的情況。讓你不會錯過任何一個跳躍或旋轉的精彩瞬間。過後你可以刪去不想要的照片。

　　ISO感光度

　　ISO感光度的量化規定功能決定了相機對於光線的敏感程度。由於許多舞蹈表演採用昏暗的燈光，使用大於等於800的ISO可以幫助你增加拍攝主體的光線強度。不過，如果在強光下，必須要調節白平衡。

　　能夠快速聚焦的鏡頭

　　使用能夠快速聚焦的相機鏡頭比如AF-S***自動聚焦鏡頭***, USM***超聲波馬達***, 或者 HSM lens***超音速馬達***。如果對焦的時間過久可能會讓你失去拍到好照片的機會。距離舞臺越遠，你就需要越好的鏡頭。如果你的裝置有限，那就拍攝靜止的舞者，或者等所有舞者都聚集在舞臺的一小塊角落時再拍攝，可以彌補鏡頭不足的遺憾。

　　攝影器材

　　機身選擇

　　有成像質量高的鏡頭還遠遠不夠，還需要一臺高對焦效能及高畫質的單反相機拍攝，例如EOS5DMarkIII或是最新推出的佳能EOS-1D X Mark II。EOS 5D Mark III主要優點是採用全畫幅感測器、61點高密度自動對焦點、並且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

　　鏡頭選擇

　　對於鏡頭的選擇我們可以根據場面大小有兩種區別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以通過廣角端拍到舞臺的全景，並且兩支鏡頭的成像質量和鏡頭效能非常優 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。

　　小劇場由於舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現場景，長焦鏡頭突顯細節。

　　變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非常誇張的動作或將道具扔向天空，若不能快速調整焦距，對演員所表達的畫面做出快速反應，拍攝的不全面就無法充分表達用意了。

　　並且在拍攝時儘可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現場環境較暗，大光圈鏡頭會相應提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。