當代草書名家書法作品

  書法作品是書法家的精神產物。本質上是精神的映照,書法作品凝聚著作者的功力、心血,同時也是其學識、修養、性情、氣質的體現。下面小編帶給大家的是,希望你們喜歡。

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  草書書法之法:

  草書需要法,一是指草書本身的書寫規律,再是指草書應以正書為基礎。東坡說:“書法備於正書,溢而為行草。未能正書,而能草書,猶未嘗莊語,而輒放言,無是道也。”這裡的正書應指楷書。因為書法發展到楷書,各種筆法已具備,今草書法是從楷書演變過來的,所以將楷書當作草書基礎是合理合法的。但是,如果說篆書、隸書同樣是草書的基礎,也應當是合乎理法的。因為楷書從篆、隸演變而來,楷書中包容了篆、隸的因素;再者,篆、隸、楷同屬繁而靜者,那麼簡而動的行、草,為什麼不可以既從楷書,也從篆、隸吸收滋養呢?證之何紹基、康有為、于右任等從碑學汲取營養的做法便可以明瞭。何、康、於的行草藝術有各種侷限,但是至少證明草書創造的途徑是寬廣的,有待實踐中開拓。我們還不要忘記,草書習碑早在張旭就已經實踐了。張長史得之古鐘鼎銘科斗篆,古人早已總結了。當代草書大師林散之,是公認的“帖派”,但是他對篆書筆法的深入理解與化用,大大地豐富了他的草書的內涵。

  進一步說無一可以移入他書者不僅指草書與篆、隸、楷各體正書的關係而言。世界上沒有兩片相同的樹葉。傑出的、個性鮮明的草書作品,沒有一個字,甚至沒有一筆畫能夠簡單移植到另一草書作品中。傑出作品的每一個字、每一筆畫都依賴整體而存在,成為整體血肉相連的組成部分。這個道理,各種書體相同,而在草書中格外突出。再說那個無所不悟的基本道理,雖然也適用於篆、隸、楷各種正書,但對草書來說,具有更為重要的意義。而真正的草書大家,所悟者又何嘗僅止於筆法、結體,《送高閒上人序》裡說到張旭:“喜怒窘窮,憂悲愉快,怨恨思慕,酣醉無聊,不平有動於心,必於摹書發之。觀於物,見山水崖谷,鳥獸蟲魚,草木之花實,日月列星,風雨水火,雷霆霹靂,歌舞戰鬥,天地萬物之變;可喜可愕,一寓於書。一舉凡天地萬物之中,情與景,物與己,無不可以融入草書,而草書作品也無不可以啟發觀賞者聯想到天地萬物。世間無物非草書,斯之謂歟?”

  對於草書筆畫的不可替代性,在此引用一段話,仍是劉熙載所說:“移易位置,增減筆畫,以草較真有之,以草較草亦有之。學草者移易易知,而增減每不盡解。蓋變其短長肥瘦,皆是增減,非止多一筆少一筆之謂也。”須知字形增減筆畫,還只屬外部形式的變化,而“短長肥瘦”的增減,關係到字形與筆法,風骨與神氣,一切個性特徵皆由此生。這個道理有類石濤的一畫與萬畫。草書的創作者循此深入堂奧,欣賞者則由此體味其中三昧。最複雜的變化,實肇瑞於最原始的基因。