中國經典山水畫圖片

　　中國山水畫的歷史由來已久，而中國早期青綠山水畫的形成與發展是中國山水畫形成的標誌。下面就讓小編來為你推薦，供你參考!

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　　後，下面就來讀一讀關於山水畫特點的文章吧!

　　當代山水畫人物點景技法的特點

　　中國畫興起於魏晉南北朝,在唐宋時期發展至鼎盛,也是從這一時期從原來單一的人物畫劃分成了人物、花鳥、山水三部分。山水畫從隋唐時期正式獨立,後逐漸發展至宋代成中國畫中的大科,替代了人物畫的地位,一改以前“人大於山,水不容泛”的局勢;而人物畫與山水畫的關係卻沒有因此而結束,反而因為山水畫的崛起成就了另外一種和諧相處的關係——人物點景。山水畫最推崇的就是生命與自然的統一,在這表現大自然的大好河山的山水畫中,怎麼能沒有人呢?山水畫的成熟影響了人物點景的發展,以范寬為代表的院體畫畫家們,將重彩設色的人物點景表達得淋漓盡致,與此同時文人畫的發展也是促進了點景人物的進步,“吳門畫派”的文徵明終於把寫意山水畫和寫意人物點景進行了完美的組合,人物點景的技法終於自成一家,形成了完整的體系。所以點景人物成為了中國山水畫中不可缺少的一部分,有了它才能更好的表現“天人合一”,才能讓畫家的意境更加完美的凸顯出來。

　　20世紀初畫家風格依然偏向於傳統,而自中國成立以來,各種新的文化融合進來,中西合璧成為了新的時代特色,經濟文化的發展讓畫家們不再追求傳統,而是以表達自己內心真正的思想感情為核心,讓富有新時代精神的人物點景成為山水畫的主流風向標。雖然封建社會已不再,但是仍有豐厚的文化底蘊傳承下來,許多畫家在傳統技法上加入了自己的風格,如黃賓虹、李可染、石魯等人,受徐悲鴻的影響,素描入畫成為了時尚,更加註重於線條的表達。從他們的創作實踐和繪畫理論中可以看出,山水畫有了一種新的解讀和詮釋,體現了具有時代特徵的山水畫新風貌,中西結合的人物點景也為當代山水畫的進步起到了推動作用。正所謂“外師造化,中得心源。”,尊重大自然以環境為主,創造出適應於當下的方法才是中國山水畫人物點景技法的永恆法則。