大師油畫風景寫實圖片

　　風景畫誕生於文藝復興時期，自此後的幾百年以來發展更趨成熟，並已形成了“風景”的概念和獨立流派。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景畫詩意化表現的方式和途徑

　　***一***從構思到構圖

　　一幅作品的構思到構圖形式的確立深遠地影響著作品本身所傳達的詩性情境，它是詩意化表現的基礎。若從歐洲文藝復興到近代繪畫的歷史長河中的優秀作品不難看出，無論是何種題材的風景畫作品，它們的構圖形式不單純是取納空間結構，更重要的是作者想借題材抒發胸中之意，即立意。一幅具有詩性的風景油畫，它往往在構圖上給人以思考和想象的空間。畫家在面對自然景物時，首先著意在營造意境方面。作者選擇感興趣的景，以情觀景由景生情從而把看到的繁雜的景物在大腦中加工成藝術形象確定立意和表現形式。立意或是明快的、簡樸的或是秀美的、蒼勁的……不同立意應選擇不同的構圖方式和表現形式，已經成為了共識。立意與形式確定後採取相應的構圖方式。從構圖的規律和法則，提煉統一畫面中的各種構成元素，如區分物象均衡、對比、節奏、變化統一、主次、虛實、前後、藏露等。巧妙的經營位置以虛求實、以真求神、以有求無、把無限寓於有限之中營造象外之境。在這個過程中觸景生情以情觀景寄情於景最後達到情景交融以景傳情的妙境。

　　***二***色調的主觀把握

　　色調的主觀把握對於畫家來說，不僅能表現當時的感受和情緒從而獲取詩性美的特質，更能使觀者身臨其境感受畫作的整體魅力，被藝術作品再次感染從而得以精神享受的傳遞。色彩的不同傾向——色調可傳達不同的情境。色調的作用不僅是使人感受到淺表的生理感官的感受，而且可以使人獲得心理和精神上的不同感受。更重要的是不同的色調還可以讓人感受和聯想到不同的情境。色調要富於韻律感，使色彩達到“多樣的統一”，給人以調和的印象。在一幅風景油畫中，色調對於這幅風景油畫中的詩性表達有著很大的作用。

　　色調的調和是從色彩的三屬性，即色相、明度和色度***即飽和度***三個方面通過藝術處理和加工而求得變化統一的。

　　***三***筆觸精神特質的提煉

　　不同的筆觸有不同的表情特徵，同時，從古今中外的繪畫中觀察，筆觸也是詩性表達的“淺表”元素。筆觸與物體表象貼切吻合，造成很強的真實感;跳躍輕鬆的筆觸給人以灑脫、愉快的感覺;凝重沉實的筆觸給人以樸實、堅定的感覺;迅疾有力的運筆，表現出奔放亢奮的情緒;躁動狂暴的運筆，宣洩出熱烈、激憤的心理。筆觸成為畫家性格、情趣、藝術稟賦的自然流露，強烈而直觀地表現出畫家的藝術風格和個性特徵。正如中國水墨用筆講究“一畫”之說，“筆生萬筆，筆筆相連”，“千筆萬筆歸於一筆”，油畫用筆也在遵循著這個規律，雖然歐洲油畫並未產生“氣韻生動”之說，然而藝術到了至高境界，其道理是相通的。筆觸的運用甚至可以是使色彩的薄厚、調子明度高低……通過點、線、面、色有機變化組合的視覺造型語言營造意境中的具體形象。