歐式風景油畫大圖

　　油畫本身是一種將色彩藝術與平面造型藝術進行結合的藝術形式，同時強調畫中的造型和色彩。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景畫知識

　　一、色彩知識

　　色彩知識包含：色彩三原色、色相、明度、純度、色彩的冷暖、色調等。學生的入門訓練可以填塗以上基本色，訓練學生掌握色彩特性，學會調色，懂得色彩變化規律與微妙之處。掌握這些知識以後可以多臨摹一些相關作品，學習別人的用筆、用色與表現技巧。大自然的豐富色彩要求同學正確地研究與表達。自然光***光源色***、不同的物體***環境色***、物體本身***固體色***等組成並構成一幅和諧的色彩風景畫，所以我們作畫時要注意色彩關係，考慮多種色彩。有的同學只注重所看到的物體本身的顏色而忽略了色彩之間的作用關係，就導致畫面色彩單調、簡單，實際上就是沒有顏色，畫面上經常出現沒有經過調和的純色，如：大紅、大綠、純藍等。另一種情況則是過多地考慮色彩關係的存在，使畫面變成花花綠綠的大花布。我們應正確審視多種色彩之間的關係。一般來說自然光中，晴天相比陰天的色調要暖、明度變化大、純度也很大，物體的冷暖對比強烈，掌握這些知識後，只有多臨摹、多寫生練習，才能解決風景寫生中的色彩問題。

　　二、構圖

　　除了色彩知識之外，在風景寫生中的另一個重要問題是構圖。我們走出室外，大自然的物體龐雜而無序。繪畫是人腦思維過程的記錄，我們不能看到什麼就畫什麼，應有選擇地表現，突出主體形象、主次鮮明、空間感強。看到什麼就畫什麼無異於拍照，一個成熟畫家的作畫要把自己對大自然的感受，結合表現主題進行有機取捨，最終畫出一幅優美的作品。

　　三、注意點

　　要做到以上兩點，我們就要注意以下兩個方面。

　　首先，使學生心態端正，在簡單中尋找不簡單。

　　通常在風景寫生中出現兩種情況：一種情況是有的學生總覺得景色很一般，沒有激發作畫激情並以此為藉口，敷衍了事，畫出來的作品可想而知。另一種情況與之相反，是有些學生對什麼都感興趣，什麼都想畫，總想畫出震撼的畫面，在這種想法的影響下，他們構圖取景會取很大的一個角度，裡面什麼都有，結果作品很平庸，什麼都想畫，什麼都畫不好。