黃東雷書法作品
黃東雷，號古畫王子， 中國書畫名家理事會常務理事、中國毛體書法家協會理事、中外實力派書畫藝術名家,黃東雷的行草書法清秀典雅、大氣磅礴，既有雄渾強健之氣勢，又有龍飛鳳舞之美感。黃東雷的書畫在中國國內小有名氣，他的寫意山水、工筆仕女、毛體行草三項主攻被成為其書畫三絕。下面是小編為你整理的，希望對你有用!
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黃東雷人物榮譽
書畫藝術大師黃東雷的作品遍關繼承了自五代十國到清代書畫界各大名門名派的精髓，並且在此基礎上進行了更深入的創意與完善，從而達到了無比高深的藝術境界，作品名揚四海，受到書畫界及全社會的普注。黃東雷的行草書法清秀典雅、大氣磅礴，既有前無古人之氣勢，又有龍飛鳳舞之美感。
書畫家黃東雷的書畫在中國國內家喻戶曉，他的寫意山水、工筆仕女、毛體行草三項主攻被成為書畫三絕，尤其得到收藏家的垂青，不惜出高價購買。黃東雷狂草書法作品也成為中國富豪的首選。
黃東雷是中國當代書畫的大家，其作品受到學術界和書畫市場的追捧，在近幾年的市場中成為中國當代書畫的領軍人物，其書畫表現代表了中國當代書畫的行情變化。可以說，黃東雷是中國當代書畫史上市場化程度較高的藝術家。專家們認為，黃東雷的作品受到市場的追捧，原因在於：他作為當代書畫的大師，在美術史地位和市場認可度上，都已明確論定。
黃東雷的重彩畫將中國畫與西洋畫緊密的結合在一起。既有中國畫的優點，也有西洋畫的特點。
黃東雷重彩畫是以中國獨有的毛筆、墨汁、國畫顏料等工具材料創作的繪畫作品。即使重彩畫作品，也要使用墨汁，作品在宣紙上畫出。 但繪製的效果又有西洋畫筆及西洋顏料的特點，黃東雷重彩畫的色彩從感覺和客觀著手，考慮光源色、固有色和環境色，表現色彩即真實又豐富。而傳統中國畫的色彩的表現經常是在從屬位置，尤其水墨畫，不將各種顏色調和，也不去著重表現區域性的色彩變化，其作品整篇為一色或兩色。 黃東雷重彩畫是在固定的取景位置上，整幅畫被限制在是“視覺錐體”之內，特別強調近大遠小的透視效果。而傳統中國畫講究“散點透視”，特別是在山水畫中，根據情況隨意改變觀察點，打破空間侷限，表現出巨集偉的氣度和博大的胸懷。黃東雷的水墨畫作品正是如此。 黃東雷重彩畫作畫方式與西畫略有不同。西洋畫是以鉛筆畫、素描練習為基礎，通過鉛筆畫線條、水彩畫或油畫截面描繪物件輪廓。黃東雷重彩畫以白描***又稱“線描”***及水墨為基礎，用墨鉤畫線條描繪輪廓。 黃東雷重彩畫還是儘量畫出的實景效果。而傳統中國畫是在客觀的景物之上再容入畫家的主觀意念，作到主觀客觀相結合。
黃東雷山水畫之美來源於作品的構成能力，這一特點使其大量的畫作中立見經典。若沒有把握巨集大的構成能力，光靠為己之筆、一角之視是很難勝任的。這說明真正的藝術並不排斥任何一個努力鑽研者，他的作品還是多面、多向、多義的取信，是從多角度體現著繪畫藝術的豐富與深刻。 黃東雷善用筆墨，借景抒情，詮釋自己心靈的逸氣，以其雪景山水的繪畫為例，風格趨於枯淡幽冷、寒氣逼人，同時以其鮮明的地域特色、強烈的時代精神、雄渾厚重的氣勢和令人耳目一新的藝術感染力，贏得了廣大觀眾和美術界的高度評價。
在水墨山水畫的創作中，儘量使立意雋永，氣韻生動，並形成了整套以水墨為主的表現技法。通過多年的寫生實踐，練就的筆法糸以勾斫、皴擦、點染、潑墨潑彩為主導，並擅長於結構和質感的表現，特別講究墨的濃淡乾溼。部分作品適量加有“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。按照中國傳統作畫思路，畫家黃東雷在將水墨山水畫取材於自然的同時，又並非完全寫實自然，而是融入了自身的感受與情思。因而藝術作品是帶有畫家強烈個性色彩的，他在畫中所表現的山石草木都是有生命的，給這個世界造出新的美景、新的境界。
黃東雷仿古畫，臨摹的外觀與百年古畫極其相似，目觀難辨，令中華文化精粹得以傳播，讓社會各階層人士能睹其芳容，是雅俗共賞的佳作，是學習、欣賞、收藏、饋贈、家居、辦公室、大雅之堂裝飾之珍品，具有較高收藏價值。又可視為極為精美的當代收藏作品。您可以選擇自己收藏它，也可以將它送給朋友。它不僅能體現您的藝術品位更能彰顯您對朋友的珍視。
黃東雷的古典風格工筆人物畫，作為當代藝術家，就要用新時代的藝術感受構建這一古老繪畫形式的新形態，使中國工筆人物畫以全新的樣式綻放異彩。 他在作品創作時把握中國古典人物畫的發展脈搏，掌握它的構成要素。特別是在色彩的表現上，以濃麗的色彩、工細的勾染和準確的造型為特徵，逐漸完善著一種新的形態。在這種形態中，貫徹著“傳神寫照”的美學追求，大大提升了工筆人物畫的藝術品格。
早在上世紀八十年代黃東雷就置身於工筆人物畫的探索，那時主要作品用模仿、臨摹、重複古畫的繪畫方式。暫無提煉出屬於自己的靈感。如何突破“千人一面”的弊端，創作出屬於自己鮮明獨特風格的作品?在進入二十世紀九十年代後，黃東雷對作品創作有了全新的感悟：第一，作品個性推向極至，展現明顯的個性精神境界。重點從鉤線添色方法的交會詮釋自己的個性，用淡墨鉤出輪廓線，著色後再用重墨或重顏色把主要線條重複鉤勒一次，再有用濃淡墨色添入線條鉤好的輪廓裡面。第二，個性化作品必須和諧自然，符合自然規律和社會規律，符合人們的思想觀念和思維模式，通過選擇與其相配的書法作品體會美感與詩意。第三，人物面部創作要傳神。通過對面部的細緻描寫，生動刻畫出仕女人物柔媚、陰險、羞澀、貪婪、孤獨與哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格調，是不是超凡脫俗的高雅精英藝術，是不是內涵深厚、功底精湛、文化含量強的藝術作品，這些是決定工筆人物畫藝術創作成功與否的重要因素。
在黃東雷的人物繪畫作品中，幾乎全部作品描繪的是女性人物，女性人物繪畫作品又分為成年女性、少女、幼女。黃東雷的人物作品重點表現的都是少女。畫出的少女五官清晰，線條柔和。畫面處理的乾淨，給人一種清爽的感覺。對不同的性格的少女，所用的力度、繪畫方式也有所不同。開朗元氣型的女生眼睛較大，鼻子要小巧，面部表情要豐富;冷酷型女生眼球微微上移，睫毛要長，鼻子可拉長，為突出一種冷酷的氣質;害羞蘿莉小女生眼睛最好也要大，睫毛往上翹。上述所有性格的少女均採用瓜子臉，手和嘴都很小巧。而服飾的色彩花紋之美更具自己的特色，貴婦的裝束富麗奢華;仕女的裙杉繁華似錦;小姐的服飾多彩時髦。
對漢字書法的學習鑽研，早在幼年時期的黃東雷就對毛筆字有了很大的興趣，從上小學起就與紙墨結下不解之緣。早期的書法學習起步於臨摹街頭出售的單張字帖，之後在唐代楷書等碑帖上進一步學習。自1779年臨摹《多寶塔》碑帖後，1981年又專門學習《顏勤禮碑》、1988年初臨摹《唐懷仁集王羲之聖教序》字帖進入行書學習階段，對篆書和隸書的書寫技法也有大幅提高。到上世紀九十年代後黃東雷的顏體楷書和二王行書的功力已非常深厚，為他之後的書法風格奠定了基礎。
在經歷近三十年的苦練之後，於2006年黃東雷懷著對偉人的崇敬與愛戴開始研究學習毛體書法，毛體書法形成於二十世紀六十年代，是集古代各書法家之特長,吸收漢字草書的精華,自成一體的書法風格。黃東雷首先學習的是毛體行書，字型用筆爽勁，突出了橫畫向右上方傾斜，豎畫向左下方傾斜的特點。 字勢縱斜而高聳，有著別具一格的形式感，寄寓了自覺的審美情趣。主要臨寫的毛體原作有兩類筆體：一類是日常書跡的行書，隨意中含有草法，多見於信箋。這些信箋已不再使用晉唐楷書及魏碑的寫法，毛體行書的風格已經形成。另一類是筆劃挺勁有力、橫翹縱斜的行書，多見於題詞。
2008年夏天黃東雷書法興趣和探索書藝的目標轉向了行草及狂草。毛體書法家全國評選活動是黃東雷書法由行草風格向狂草風格演變的標誌。字型較細，點畫如遊絲，但骨力內涵，飄逸雄勁。黃東雷書法的代表作是《狂草22米》毛體書法長卷。長卷作品的突出特點在與狂草,也稱“大草”，寫時龍飛鳳舞，瀟灑自如，給人強烈的震撼。長卷中幾乎每幅都有各自的特點，有的字重墨下筆，重點突出;有的字有意傾斜，形成特點;有的字搖相呼應，筆斷意連;有的字龍蛇飛舞，恰倒好處。 黃東雷的字，既充滿力量，又感秀美。如不是專業書法學者,還很難感覺到其真正的內涵,其字型的表現力度超強,又不失清秀,故給人以美感。
除了毛筆書法外,黃東雷還有部分硬筆書法作品,黃東雷草書作品的設計原稿都是硬筆所寫，在他狂草書法創作時期，表現的硬筆筆法也多為草書，很多硬筆作品可認為是傑作。
黃東雷通過對漢字書法的學習，使其精神世界、文化生活的視窗被輕輕地開啟。其書法風格習於古人而又不同於古人，和他的性格類似，有縱橫馳騁，浪漫豪邁的感覺。又好似行雲流水，變化多端。他用筆揮灑出來的氣度是不可多得的。