學芭蕾舞基本功

  芭蕾舞的學習和其他舞蹈不一樣,芭蕾舞講究“開、繃、直、立”,對學習者要求非常嚴格,需要學習者有充分的思想準備,還要有堅強的毅力。下面是小編整理的一些關於的資料,供你參考。

  1 芭蕾舞基本功和藝術表現力的關係

  芭蕾舞是表情藝術,依靠肢體動作傳達藝術表現,所以,藝術表現力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學習和其他知識的學習一樣,需要由淺入深,循序漸進,所以,基本功是芭蕾舞學習的基石,只有基本功紮實,才能學習更高超的表演技巧。芭蕾教學要求不僅嚴格,而且細緻,從演員的站姿,手位,腳位開始,一步一步地由簡單動作過渡到連續動作,再加上有難度的技巧性動作,就基本形成一小段舞蹈。當然,舞蹈的動作是作為藝術傳達的一種工具,是比較外在的,是初學者應該掌握的基本技巧。隨著學習時間和深度的增加,舞蹈學習的方向應該轉向增加藝術表現力,從表面的動作轉為內心情感的抒發。一段真正的舞蹈應該將基本的動作,內心的情感和舞蹈音樂高度融合,每一個動作都應該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達藝術,每種舞蹈都反映著舞蹈背後的一種文化,芭蕾舞的起源於俄羅斯,成熟於法國,最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以,芭蕾舞舞者個個昂首挺胸,神態高貴,儀表端莊,舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術和藝術的結合,所以,沒有藝術表達的舞蹈就是機械的動作,沒有基礎技術的支撐再好的藝術都難以表達。

  2 認清基本功訓練和藝術表現力培養

  任何藝術的學習都分為基礎和提高,芭蕾舞的學習也不例外。在初級階段,芭蕾舞者主要就是學習基本功,只有基本功紮實才能學習更高的舞蹈技巧,如果基本功不紮實就強行學習更有難度的舞蹈技巧,學習者難以接受甚至無法接受更高強度的學習。在學習的初級階段,藝術表現力的培養放在次要地位,穿插在學習者基本功練習的過程中,用來培養藝術感覺,調節基本功訓練的枯燥乏味,緩解學習者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學習的提高階段,對基本功的要求不能鬆懈,在此基礎上提高動作的難度,同時,學習舞蹈藝術表現力的學習。學習者在舞蹈學習的更高階段,不僅是要將舞蹈動作展示出來,更要學習怎樣將舞蹈動作展現的更有韻味,怎樣將舞蹈動作同音樂,同呼吸,同個人的情感經歷有機結合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現,讓觀眾在欣賞到優美動作的同時,心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作,氣韻,音樂完美結合。這些都是學習者在芭蕾舞學習的較高階段需要接受的訓練。

  更重要的是,芭蕾舞的學習不能將基本功訓和藝術表現力培養分開進行,這二者是相輔相成,不可分割的。在學習的過程中,根據不同階段和不同學生的情況,基本功和藝術表現力培養側重點不同,絕不是單一培養基本功或者藝術表現。

  3 正確把握芭蕾舞的藝術表現

  舞蹈是形體藝術,也是視覺藝術。如何表達這種藝術,我認為關鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說,在低年級教育階段,就要求帶頭手做動作,學生手位、腳位必須放在老師要求的位裡上,讓學生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學習階段,學生具備了對頭和手的控制,就會從必然王國走向自由王國。老師在表現力上要給以充分的指導,使學生的頭和手能夠在準確的位置上自由流動,加上學生音樂素養和表演意識的逐步提高,使得學生頭和手的運動有血有肉,有情感,有氣質,在表現情緒和精、氣、神中,看不到手、腳經過準確位的死板,和按軌跡動作的拘謹,只感到了芭蓄舞的舒展和優美。在這裡,老師的指導極為重要,要把學生從初級階段相對刻板的動作中解放出來,昇華到自如的準確位置,按軌道運動,與音樂、呼吸相結合,達到完美的理想境地。

  在實踐中我們認識到,加強頭的表現力離不開眼睛,眼睛是心靈的窗戶,既能體現角色的喜怒哀樂,又能與觀眾進行交流。演員一出場,幾個動作的完成,觀眾就能分辨得一清二楚,其功底和修養在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強頭的表現力,可以準確地刻畫所要表現的舞蹈形象。這裡的手是指胳膊的統稱,它既要模仿各種生命的形象,又要體現啞劇的特殊表達方式,它是人與人之間關係的交流和感情地體現。進人舞蹈的藝術昇華階段,老師在藝術指導上要啟發學生的表演憊識,通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言,體現一種氣質和精神面貌。要學生克服初學階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡,教給學生胳膊的呼吸方法,把身體解放出來,在一種無拘無束的狀態下體現舞蹈的藝術價值,如果在這個階段,不注重頭和手的要求,不注重表現力的要求,學生的頭、手和腳的位就會很亂,就不會協調,動作就沒有精、氣、神,作為教師來說,就沒有達到教學目的。教師既要具備學生基本技能教學的需要,更要具備提高學生舞蹈藝術修養,增強學生藝術表現力的能力和素質。

  總之,芭蕾舞是高雅的藝術,芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是,正所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”,芭蕾舞在學習的過程中需要付出非常多的時間和汗水,同時需要堅強,勇氣和毅力。學習芭蕾的過程中,必須打好堅實的基本功,這樣才能更深入地學習芭蕾舞,同時,有了技術的支撐,更加需要增強芭蕾舞的藝術表現力,只有將技巧融入到芭蕾舞當中,才能展現出芭蕾舞最完美的一面,才能給觀眾帶來震撼人心的表演。