陳春園二胡教學揉弦的教程_陳春園二胡教學揉弦的視訊

  二胡揉弦是二胡演奏不可缺少的一部分,那麼二胡揉弦的方法技巧是什麼呢?以下是小編為大家精心準備的陳春園二胡教學揉弦的教程。歡迎參考閱讀!

  陳春園二胡教學揉弦的教程

  二胡音樂之所以動人,一個重要的原因就是它的發音圓潤、甜美、悅耳動聽,近似於人聲,能充分表達出人的思想感情,這和演奏時運用揉弦技巧有著密切的關係。揉弦是利用左手的動作使弦的長度***一長一短***或張力***一鬆一緊***持續不斷地發生變化,從而發出近似於人聲顫動的音波。揉弦是左手最重要的技巧之一,甚至可以說是二胡演奏中最為重要的技巧之一,它還是一個演奏家獨特風格的具體體現。

  揉弦在二胡發展的早期稱為“吟”,幅度較大的揉弦稱為“大吟”。但隨著二胡事業的飛速發展,揉弦的變化越來越複雜,很難用一種符號來概括,在樂譜上不可能、也沒有必要將樂曲所有的揉弦都用符號標出來。因此,揉弦的符號就逐漸廢棄不用,而由演奏者來作藝術上的處理了。

  揉弦的種類很多,凡是利用琴絃長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦,常用的有滾揉、壓揉、滑揉、摳揉等等。

  滾揉是最基本的揉弦技法,它是以手掌的上下襬動,帶動手指第一關節作屈伸運動,使指尖在音位上均勻地滾動,來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的,第一個過程是:手掌上提,使手指第一關節伸直,以指面觸弦,此時發出比音準基線略低的音;第二個過程是:手掌下襬,使手指第一關節彎曲,觸弦點滾至指尖部位,此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程迴圈往復,手指就在音位上均勻地滾動,從而發出圍繞音準基線上下波動的揉絃音。

  在滾揉時,動作的主動點應該放在手背部位,手掌只可上下運動,而不可裡外煽動。手腕是動作的一個“軸”,因此腕部千萬不可僵硬。運動中小臂被動地微微上下襬動是正常的,但有的演奏者卻用小臂來帶動手運動,這就使滾揉動作的從屬關係顛倒了,會造成動作僵硬、發音笨拙等不良傾向。還有一點要特別注意的,就是滾揉的音波一定要圍繞音準基線上下等幅地均勻波動。

  滾揉的音波總是從音準基線先向下波動,然後再經過音準基線向上波動,如此迴圈。因此,它的第一個動作一定是手掌上提,而不能是相反。

  壓揉是利用手掌的上下襬動,帶動手指對琴絃產生輕重不同的壓力,來改變弦張力而發出音波的一種揉弦方法。在壓揉時,手指的按絃音位應該略低於音準基線,它的第一個動作和滾揉相反,是手掌下襬,帶動手指對弦壓力加大,使發音從略低的音經過音準基線至略高的音;第二個動作是手掌復原,手指對弦壓力減小,使發音經過音準基線回落到略低的音。在壓揉時,左手的動作和滾揉是相似的,所不同的只是手指的第一關節沒有屈伸運動,指尖也不在弦上滾動,手掌上下襬動的力量均化作手指的壓力作用於琴絃。純粹的壓揉發音較為緊張,力度較大,有一定的深度,但缺乏滾揉的優美和流暢。因此,在實際演奏中,除了樂曲的特殊需要外,常將壓揉和滾揉結合起來使用。

  因為在演奏方法上,這兩種揉弦都是以手掌上下襬動來帶動手指運動的,所以在動作上並沒有矛盾。我們以壓、滾成份相等的揉弦為例:手指按音準基線,第一個動作,手掌上提,手指第一關節伸直,觸弦點滾至指面部位,手指對弦沒有加壓,此時發出比音準基線略低的音;第二個動作,手掌下襬,手指第一關節彎曲,在觸弦點滾至指尖部位的同時增加對弦的壓力,發出比音準基線略高的音;然後在回覆第一個動作時撤去對弦的壓力,如此迴圈往復。根據樂曲的不同需要,壓、滾的成份是可以隨意調配的,只需在揉弦時加大壓力、減少滾動或加大滾動、減少壓力即可。這兩種不同性質揉弦的結合,再加上力度、頻率、幅度、情緒等等的變化,就為我們營造出豐富多彩的揉弦世界。

  二胡揉弦的練習方法

  揉弦是二胡左手的主要技巧之一,它能使樂曲表現的更生動、優美、更富感染力。

  揉弦標誌著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦,那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦,對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌,非常方便。

  揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。

  快揉

  快揉亦稱為“顫指”,大概是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是:當左手的某一手指按在弦上後,手腕受小臂的支配,作規則性的連續抑揚***不是抖動***動作,按指也受手腕連鎖動作的影響,在弦上作一壓一鬆的勻速顫動。按指富有彈性的顫動,使琴絃的張力跟著發生鬆緊變化,從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些,但音響效果不如慢揉動聽,運用也不及慢揉普遍。

  慢揉

  慢揉亦稱為“吟音”,發出來的聲音猶如吟哦詠歎。慢揉的方法是:左手某一手指控在弦上,並以腕關節為軸,使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快,但幅度比快揉大。這樣,按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化,驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一鬆一緊的改變了琴絃的張力,而且還一長一短的改變了琴絃的長度,得出一種柔和徐緩的歌唱的音波,這是最有訓練價值的一種揉弦。

  民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法,這些變化主要在手續絃時力度的輕重、搖動的緩急,滑弦的寬狹,頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。

  有一定造詣的演奏者,對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外,還可以先揉後不揉、先不揉後揉、慢揉轉快揉、快揉轉慢揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功,另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根據樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦,是演奏者的必備技能。

  二胡揉弦的特色技巧

  揉弦是很多絃樂器的特色技巧,它不是在短時間內就能熟練掌握的,練習時要注意以下幾點;

  練習揉弦最好先從慢揉著手,在此基礎上再逐漸進行快揉的訓練。開始就紅練快揉的話,會造成按指亂動,而手腕卻處於被動狀態.或者揉弦時直接用手指平直地去一指一按的壓弦,這樣雖有類似揉弦的音響,但發音生硬而不均勻,沒有規律性的抑揚起伏變化,並且不能持久

  練習時虎口仍要保持鬆弛自然,不能死死的夾住琴桿,否則會影響指頭、手掌和脫關節的靈活。實踐證明,一開始學拉二胡就注意到保持虎口的鬆動自然,對揉弦技巧的掌握就比較快。

  練習慢揉時,指肚往下旋轉時要適當加重觸弦力度,往上翻動時則應適當減輕觸弦力度。這樣琴絃張力的起伏與長度的變化才能相對應。如果發生牴觸現象,揉弦效果就會模糊不清,反而費力不討好。

  練習時特別不要藉助手腳和手臂的顫抖而求得所謂的揉弦效果,這樣不僅達不到正確的揉弦要求,發展下去還會養成很壞的習慣。


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  二胡揉弦的學習方法

  手指在弦上某一音位上的扇面形滾動就叫"揉弦",揉弦會發出一種類似波浪形的聲音,演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富於歌唱性,豐富二胡的演奏技巧,如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門的話,那麼揉弦則是第二道大門。

  揉弦標誌著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個拉奏者若不能運用揉弦,那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初等的水平上。練熟了揉弦,對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌,非常方便。揉弦的方式大體上可分為快揉和慢揉兩大類。

  快揉

  快揉亦稱為"顫指",是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是:當左手的某一手指按在弦上後,手腕受小臂的支配,作規則性的連續抑揚***不是抖動***動作,按指也受手腕連鎖動作的影響,在弦上作一壓一鬆的勻速顫動。按指富有彈性的顫動,使琴絃的張力跟著發生鬆緊變化,從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些,但音響效果不如慢揉動聽,運用也不及慢揉普遍。

  慢揉

  慢揉亦稱為"吟音",發出來的聲音猶如吟哦詠歎。慢揉的方法是:左手某一手指控在弦上,並以腕關節為軸,使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快,但幅度比快揉大。這樣,按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化,驅使指肚在按音上下之間的一小段範圍內作對稱性的弧形翻轉。這不但一鬆一緊的改變了琴絃的張力,而且還一長一短的改變了琴絃的長度,得出一種柔和徐緩的歌唱的音波,這是最有訓練價值的一種揉弦。

  民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出"揉、滑、摳、壓"等技法,這些變化主要在手續絃時力度的輕重、搖動的緩急,滑弦的寬狹,頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。

  有一定造詣的演奏者,對揉弦的變換是很有講究的。除了上面所談的"揉、滑、摳、壓"能準確運用外,還可以先揉後不揉、先不揉後揉、慢揉轉快揉、快揉轉慢揉、邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高、時值相等的音符時有些揉、有些不揉。這一方面決定於演奏者有著堅實的基本功,另一方面決定於演奏者對樂曲內容的理解和曲調風格的掌握。根據樂曲的內容和風格恰當地運用揉弦,是演奏者的必備技能。

  二胡學習方法

  挑一把稱手的二胡。初學者並不需要太過昂貴的二胡,選擇一把較為便宜的初學二胡。雖然說啟蒙琴有一些不良的地方,比如說容易跑音,但是成本的降低也可以避免在我們不熱愛它時後悔當初對他的付出,也不會因為高昂的琴費苦苦糾纏在自己不喜愛的東西上。

  保持音得準確性是拉二胡曲的必備條件,有兩種二胡調音器,一種是根據音與音之間的關係,根據八度來定音,這種定音方法對於初學者有一定的難度,我們不如選擇一種電子定音器,通過自動顯示音的高低來定音,既容易又方便。

  音量的飽滿對於樂曲情感的體現也至關重要,將弓子打好松香,有助於強弱變化的體現。初學者應多練習長弓,將長音拉到沒有一絲雜質,從弓頭到弓尾保持音量的一致,會對以後拉樂曲有很大的幫助。

  練習好音階,音的準確性可謂學習二胡的最重要因素,如果音有一絲一毫的偏差都會給曲目帶來損傷,所以音準的準確性不可估量的。

  初學者可以選擇一些比較簡單的曲目進行練習,比如說四級的良宵,賽馬等,雖說只是簡單的四級曲目但是曲目的情感都是難以把握,沒有大量的聯絡很難體現出最完美的感覺,詮釋最美的情感。