范曉萱的音樂歷程

　　范曉萱，1977年2月27日出生於臺北，祖籍湖北省仙桃市， 臺灣女歌手、演員、製作人、創作人。今天小編就為大家介紹一下和她的音樂。

　　

　　剪著參差的劉海，染著灰白的顏色，曾經的“小魔女”范曉萱最近一次出現在公眾視野，是在《中國好歌曲》的導師席上。因為一首算不上好聽的《因為你是范曉萱》，哭得泣不成聲。

　　三十九歲的她依然是少女氣滿滿的面龐。時光走過的痕跡沒有在她的臉上留下，卻悄悄留在了網路上。翻開她的相簿，一而再再而三的留言重複著：

　　原來是她啊，還以為是郭采潔。

　　白駒過隙，“小魔女”的時代離開二十多年，早已經到了《小時代》的天下。

　　范曉萱的故事帶有濃濃的上世紀色彩。媽媽十七歲就生下她，兩歲父母便告離異，有傳因為她是女孩，父親甚至沒有爭取監護權。靠在PUB裡駐場唱歌，這個後來被稱作Miss D.D的母親獨自帶大了范曉萱。

　　與媽媽決絕硬冷的面部線條不同，女兒范曉萱長得柔和溫婉，14歲就被挖掘演了第一支廣告“橘色司迪麥”廣告。17歲她演了第一部電影《非常偵探》，與周海媚和張學友演對手戲。同年出了自己的第一張專輯《Rain》。

　　她和母親的故事是出道二十多年來一直貫穿的話題。2012年她，她為母親製作了一張爵士風格的EP。母女倆合唱了一首歌，相互的故事也被拍進MV裡。

　　從多年前有一搭沒一搭關注她的時刻，就對她媽媽說過的一句話印象深刻。有人替范曉萱可惜，14歲早早出道，沒正經好好念過書。她媽媽笑著回答：“活到老學到老，小萱萱只是換了個順序。”

　　話雖沒錯，但範媽媽的話總讓我想起另一個童星出身的斯嘉麗約翰遜的故事。她的媽媽因為自己沒有成為女演員，於是從斯嘉麗小時候就帶著她四處試鏡，八歲就讓她登臺演出。為了孩子不得不拋棄夢想的獨身母親，似乎格外容易把自己的夢想投射到孩子的身上。於是活出真正的自己，往往成為孩子們人生中一個最為重要的課題。

　　2009年，范曉萱和她的100%樂隊在北京開唱。染一頭白色頭髮，她先是乾乾淨淨唱“小魔女”時期的卡通歌曲，再是《你的甜蜜》。

　　然後穿一件藍色旗袍唱《藍旗袍》。

　　再後來她拿著話筒出來，說“剛剛唱了這麼多以前的歌，扮演以往的自己”。

　　換上模仿David Bowie致敬的妝容和衣服，大概也終於回到了她舒服的方式。

　　從1998年21歲登上春晚的舞臺唱《健康歌》開始，到2009年要在演唱會上“扮演”以往的自己，這十餘年應該是范曉萱最辛苦的時光。

　　時間撥回新世紀初，那時的我應該想不到幾年後自己會坐在范曉萱的演唱會裡。清楚記得那時候跟同學去唱片店買碟，同學的死黨託她幫帶一張CD。要求已經出口，歌手的名字卻吞吞吐吐說不出來。再三又再三——事先還要同學保證不會嘲笑他——才將那個名字說出來：

　　”……范曉萱……”

　　笑終究沒忍住。

　　那時候艾薇兒剛出道，酷帥叛逆的朋克女孩正當道;那個時候的范曉萱，是已經過氣的小魔女，是還沒有成氣候的絕世名伶。

　　一直想突破，一直要突破。

　　音樂上的改變倒在其次。 這種急迫的渴望先從外形開始。曾經的少男殺手和甜心剪了短短的寸頭，開始往身體上打洞。

　　范曉萱的音樂

　　好在1999年那年她遇到了李泉，爵士調外衣恰如其分。

　　2001年的時候她推出了《絕世女伶》，那年她只有24歲。

　　對很多成功的女歌手而言，24歲，也許音樂之路剛剛開始。但是她已經遇到了自己的第一次重大危機。

　　“我不相信與醫生談心

　　做心理輔導

　　因為我覺得我都知道他會說什麼

　　或怎麼想怎麼做是對的

　　但我就是情緒失控”

　　2004年她出版《亂寫》，書裡收錄了2001年到2003年的創作筆記。但大多數確實是充其量不過隻言片語的亂寫。她自己稱之為“最難熬的24歲”，甚至發出問題：成為一個名副其實的藥罐子，為什麼生活的重心就在痊癒?

　　但是2003年，她還是推出了專輯《福祿壽序》——這也是她所有專輯裡我最喜歡的一張。沒有人能料到范曉萱會丟擲這樣一張專輯，實驗性很強，充滿了遊樂的氣氛，輕鬆隨性，卻將印度樂、搖滾樂和電子都完美揉到了一起。

　　打造這張專輯的是她當時的男友周俊偉。我聽到這張唱片的時候范曉萱已經和周俊偉分手多時。但聲波中凝縮的甜蜜還嗅得出。

　　2004年，她投身林暐哲音樂社推出《還有別的辦法嗎》，算是她在Indie音樂界的短暫停留。

　　這大概也是我覺得她最美的時候。沒有凜冽的大紅脣，不合適的朋克風禮服裙，沒有忽胖忽瘦，她美得自然，理所當然。

　　說到底，范曉萱真是一個貨真價實的美女，唯一豔壓範爺、贏得乾淨利落的選手。但她自己對這份美似乎並不上心。

　　這個小清新的美女似乎也並不是真正的范曉萱。

　　野心終究是要爆發的。30歲，還是要玩搖滾的。

　　100%樂團，100%的范曉萱，然後就有了那張《突破》。

　　然而對我而言，之後的《赤子》，突破意味似乎更甚於《突破》。

　　如果說《突破》只是那一聲奪人耳目的驚雷，那麼《赤子》就是那之後緩慢的嘗試。《突破》是乾脆利落的選擇，而《赤子》是在小心翼翼找準位置，尋找到自己最舒適恰當的角色。

　　取名《赤子》，就已經可以看到她試圖用音樂去剖析自己。吶，這是最赤誠最純淨的我，都展現給你看。

　　《赤子》中的范曉萱，野心依舊，誠意滿滿。但是她的侷促與慌張也掩飾不住。或許，她就根本沒有想掩飾。第一首歌《鬼打牆》就將創作的瓶頸全盤托出。她期待通過音樂探討“靈魂的長相”，探討愛與成長，但是難以迴避的是《裡面外面》太過直白的歌詞，《管他什麼音樂》大聲而帶著點逗樂的吶喊。除了第一首披露的單曲《主人》還算是言真意切絃動我心，專輯中其他歌曲，響亮而赤裸裸地展露自己對音樂的摯愛，就如同《因為你是范曉萱》一樣，有誠意、有情感卻並並不精良，越仔細品味越是讓人尷尬。

　　在音樂上她絕非一個天賦型的創作者。離開李泉、周俊偉，她交出的作品大多都不怎麼讓人印象深刻。而她的現場演出同樣不穩定。在2009年北京《一起來一起》演唱會上，她至少大聲說過三次“請給我一個好一點的話筒”。同樣的北展場地，陳綺貞唱過、何韻詩演過，都妥帖而順利，只有她不停將不完美的演出歸咎於裝置。

　　2009年，我曾經在《赤子》的樂評裡寫：

　　“我相信會有足夠多的人喜歡她，熱愛她每一首歌曲，哪怕並不完美。愛之深望之切，見證了她每一個搖擺不定的、含混的、不完美步伐，才更期盼看到她逐日般追尋完美的前路。 ”

　　現在看來這也是幼稚到家的文字。倒是後來她得了好友周迅引薦，在《龍門飛甲》中亮相，豔驚眾人。有影評人說她的扮相有一種港片興盛時期女演員的古典美。

　　《龍門飛甲》

　　之後她又在《聽風者》中登場，同樣是充滿了舊時光味道的嫻靜。終於明白了多年前為何有人說，范曉萱應該多去演演戲。

　　《聽風者》

　　從《戀愛地圖》裡跟加瀨亮一起跳舞的女孩，到2010年《戀人絮語》，她彷彿又把曾經的自己在銀幕上又演了一遍。