梅花國畫水墨畫圖片

　　在梅花畫創作中試圖借梅抒情、借梅達意,使作品產生藝術感染力,力求達到文人畫的“推陳出新”與藝術形式、詩情、畫意、書味的高度融洽。本文是小編整理的，僅供參考。

　　梅花畫法

　　第一步是出枝。先用筆蘸調淡墨，在盤子邊上括幹些，再蘸深墨，以中鋒畫出最前面的枝條。起筆時用中鋒，畫至枝條下端漸轉側鋒，務必注意行筆過程中，枝條留白斷開，以便填花。也可先用較淡的墨，以側鋒畫出後邊的粗枝幹，再加前面深枝條。要根據構圖需要靈活運用。無論那種方法，枝幹的穿插交錯、疏密關係和斷開留白等都是一樣的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正側偃仰背的表現。花朵與枝幹需反覆交替進行。畫好主要枝幹，決定畫面大局，畫好一部分旁枝後開始畫花，花畫得差不多時，再在花中穿插枝梢，而後再補些花，或再添些細枝梢，這樣交替進行，逐步完善，不可各步驟之間截然分開。

　　第三步，處理花心、剔花須、點蕊頭、點花蒂。用較禿的筆，以中鋒濃墨為佳。花朵的正反背側往往通過點心才能表現出來。

　　第四步是點苔，收拾整理。幹、枝、花等基本完成後，再回過頭看看總體效果，不足之處再作充實調整。最後在適當的部位題款加印章。一幅梅花就完成了。

　　畫圈梅，一般不著色。為托出白花，可在花瓣輪廓外圍圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草綠圈染。圈染時水分要足，力求滲化效果，切忌乾澀、刻板。圈染後可再用較大的筆，加水調和成更淡的赭石或草綠，點灑於圈花或枝幹間隙，***點灑時要有疏密，不宜過多***使畫面層次更充實多變，總體氣氛更好。

　　花心處一般留白，或點黃粉。

　　也有畫者，在畫好後，往宣紙背面花瓣裡填白粉，會使白梅更加飽滿突出，增添姿色。

　　輔主：或稱“主次”、“賓主”、“主客”等，一幅畫有主體，有陪襯。主體是畫面的重點或中心。佈局時力求主體的位置突出、醒目，其他作為陪襯，位置應隱蔽些，畫行虛些。左圖前面一枝梅為主，後為賓。一主一輔。一濃一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鮮明的節奏與對比。切忌主次不分，平均對待。

　　具體運用時，也有用反襯的手法。即把矮小次要的置於前面，主體置於後面。可視構圖需要和表現手法而定。

　　虛實：一幅畫，總體佈局上必須有虛實對比，一般說來，“有畫處為實，無畫處為虛”或者說“有筆墨處為實、無筆墨處為虛”。這都是說明畫面上的空白和物象的對比關係。在構圖上常有虛實相間、虛實互用、以虛顯實、以實破虛等手法。花鳥畫一般不畫背景，留出大塊空白，即是“虛”，而所畫之物即為“實”，或者近者為實而遠者為虛，或者主為實賓為虛，都是為了畫面的對比效果。“虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。切忌滿紙筆墨，所畫物象佔據一切空白，畫得嚴嚴實實，反而使觀賞者感到閉塞，失去了遐想之餘地。在構圖上除兩枝梅花有主輔之分外，在左上方留出大塊空白，即是為了求得虛實效果。

　　疏密：中國畫理中有“密不通風，疏可走馬”之法則。構圖時應密處密，疏處疏，疏密有致才能節奏生動，平鋪直敘，沒有疏密變化則刻板平淡，觀之乏味。畫梅花，主要是處理好枝幹、花朵、苔點等點、線、面的排列交叉關係。上圖，前面主體枝幹濃而密，後面輔枝淡而疏。

　　聚散：是指集中與分散的關係。畫梅花，花朵的分佈必須有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之間要互相聯絡，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韻律，引人入勝。切忌平均分佈、散點佈局。

　　藏露、隱現：根據意境和畫面藝術手法的需要，在構圖時，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要畫得顯眼些，某些地方則要隱蔽些。一般是主體部分要醒目突出，陪襯部分隱蔽些。但有些構圖，主體部分也要有藏露、隱現。如表現古梅老幹為主的畫面“老幹新姿”，構圖時儘管老幹佔據畫面主要位置，但具體著筆時，必須處理好藏露隱現的關係。才能使畫面產生大小粗細、濃淡前後等強烈對比和含蓄多變的藝術效果

　　開合：是指畫面構圖的完整統一。門窗有開關，故事有始末，文章有開頭結尾，畫畫同樣有起有結。有的畫使人感到沒畫完，這就是沒有合好。如畫一條龍，畫龍身為“開”，點睛則為“合”，畫龍不點睛，則是死龍。畫梅花也如此，只圈點花瓣而不點花心，猶如畫龍不點睛，顯得沒精神，也就是隻開不合。無論小構圖、大構圖都要處理好開合關係，有的畫面有幾個開合，都要認真處理好，使其達到完整統一。切忌有頭無尾，半途而廢。

　　呼應：也稱“顧盼”，是指畫面的物象形態，色調互相協調、呼應，相映成趣。構圖上應在上下、左右、前後、主輔等各個方面去考慮，使之做到顧盼有情，氣脈貫通，情景交融。切忌機械湊合、各自東西互不關聯。

　　主體梅，主幹上發，旁發小枝在畫面上方轉而下垂，和右下側梅枝上下呼應，形成顧盼之勢，使畫面構圖富有變化和情趣。避免了主輔兩枝梅花，枝條全都上發的單調局面。

　　綜上所述，既是一般花鳥畫構圖中創造形式美的重要法則，也是畫梅花時應該掌握的規律。梅花構圖和其他花卉大同小異，根據梅花以表現枝幹為主，構圖上可歸納為“長短、粗細、多少、縱橫”八個字。梅花的一切構圖形式，萬變不離其宗，都發自這八個字。構圖力求形式優美，變化萬千，時又求得統一，“變化統一”是構圖的總要求。變化與統一是事物矛盾對立的兩個方面。

　　一幅畫無“變”則板，“變”過則亂。也就是說，畫畫時在筆墨、形體、色彩等諸方面太統一，必然呆板、單調、無生機。必須造成表現手法上的各種“矛盾”，才能產生起伏、滌盪和節奏韻律等美的東西。梅花構圖，也正是運用矛盾的對立統一法則，創造出各種各樣的構圖形式。