漫畫簡筆畫圖片

　　漫畫在人們的生活中佔據不少的地位，有些人還會畫漫畫的簡筆畫。你想知道是怎樣子的嗎?一起來看看吧。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於漫畫的介紹。

　　漫畫的視覺美學形態

　　眾所周知，漫畫又是視覺藝術，它囊括了一切繪畫表現手段，通過對漫畫作品的描繪，對漫畫主題起到了渲染和烘托作用，使漫畫主題思想深化。

　　由於漫畫表現手段豐富，形式多樣化，不免使人產生誤解或模糊的認識，分不清有多少繪畫表現形式。因此，我們有必要對豐富多彩的繪畫表現形式進行理性和科學劃分，便於對漫畫的表現手段有個清楚地認識，並瞭解和掌握視覺美學形態。

　　從這些豐富的表現手法上來分析，不難發現有兩種型別尤為突出：一類注重構思，把繪畫手段當作表達思想的載體，我們姑且稱其為“點子派”;一類是注重漫畫的視覺藝術效果，通過細膩的刻畫來烘托漫畫的主題思想，這種型別的漫畫稱之為“技法派”。無論點子派還是技法派，他們只是側重於不同形式的表達方法，最終還是服務於漫畫主體。

　　對於漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫;其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。前者在作品中更多的體現作者敏捷的思維和哲學的理念，通過簡潔的畫面表達出明確的主題和豐富的思想內涵;後者通過細緻入微的描繪強化了視覺藝術效果，藝術含量高，體現了作者的思想睿智和紮實繪畫功底，營造一種非現實的虛擬場景，引起人們的欣賞趣味，並從中體會作品的主題和思想內涵。雖然二者的表現形式不同，但其結果卻是殊途同歸。最終目的是達到漫畫特有的功能。

　　綜上所述，現代漫畫藝術形成了多元共存的格局，客觀地說，表現形式不侷限於上面談到的二種型別，它可以運用現代美術的一切手段，也可以運用裝置藝術、行為藝術等等。但是，如果從審美價值的角度說，任何形式的表現手法，都離不開高度概括的和細緻描繪的二大型別，對於漫畫藝術都是具有價值和意義的。在當代藝術領域中，真正懂得漫畫藝術內涵的人並不多，相反的，很多人囿於偏見或一知半解，將漫畫藝術簡單化並錯誤地理解成為“小兒科”、逗笑藝術。

　　如果進一步聯絡當前的現實，漫畫藝術精神的現實針對性就更清楚了。其實漫畫藝術的真正內涵是文學的、哲學的理念，科學的世界觀和人文主義思想的藝術，它的核心法則是合乎自然，合乎人性。因此，從這個意義上理解，漫畫藝術具有革命性的意義，因此更具有現實的審美價值。漫畫是永恆的藝術。

　　日本漫畫開創時代

　　日本漫畫界一直將12世紀的鳥羽僧正覺猶***1053-1140***當作祖師爺，他所繪畫的《鳥獸戲畫》被日本政府列為四大國寶繪卷。12世紀，繪卷戲畫開始流行，各種繪卷的誕生逐漸形成了日本獨特的繪畫形式。17世紀江戶時代初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪***以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派系***成功地造就了新時代的浮世繪畫風。1769年，日本風俗畫名家英一蝶出版了《漫畫圖考群蝶畫英》一書，首次將漫畫一詞用於畫作上。1814年，著名的浮世繪師葛飾北齋發表的作品《北齋漫畫》聞名世界，甚至為歐洲的繪畫界帶去震撼。

　　1861年，英國漫畫家查爾斯·華格曼前往日本任《倫敦圖畫新聞》的特派員。翌年，他創辦了一份10頁左右的漫畫志——《日本笨拙》。這本以時事漫畫和風俗漫畫為主要內容的刊物為日本的漫畫界帶來相當大的衝擊。21年後，法國漫畫家喬魯吉·畢戈在旅日期間出版了《團團珍聞》、諷刺畫集《TOBAE》以及其他雜誌等。這兩位歐洲漫畫家為日本漫畫的革新作出了很大的貢獻，他們的風格影響著日本新生代的漫畫家。