工筆畫白描荷花簡單圖畫

　　荷花種類很多，分觀賞和食用兩大類。原產亞洲熱帶和溫帶地區，中國早在周朝就有栽培記載。下面是小編為你帶來的，供你選擇。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於工筆畫技法的文章吧!

　　中國工筆畫的寫意性

　　在中國傳統繪畫中，有工筆畫和寫意畫之分。工筆畫比寫意畫成熟早很多，是中國古代早期繪畫的主要表現形式。遠在魏晉時期，工筆畫就有了很高的藝術成就。從戰國到隋唐五代，工筆畫的發展從幼稚走向成熟，直至兩宋達到鼎盛。後來，隨宋元時期文人畫的興起，其得以提倡並越來越佔據重要地位，成為社會的主流藝術形式。而工筆畫因其過於工細精微、刻板豔麗，被一些文人士大夫貶其“世俗”或“匠氣”，特別是明代畫壇領袖董其昌提出的“南北宗論”，將文人寫意畫尊為“上”，並將李昭道等畫青綠山水的工筆畫家貶為“匠”，這種評論導向對後世產生了深刻影響。肆意揮灑、極具水墨韻味的文人畫、寫意畫在中國元、明、清時期得到迅猛發展，工筆畫則日漸式微。直到今天，我國經濟和文化迅猛發展，伴隨各種藝術思潮的衝擊，中國畫受到前所未有的影響。現代科技的發展、新型材料的介入、現代藝術思潮的碰撞，為中國畫這個古老的畫種不斷注入新鮮的血液，改變著中國畫以往的傳統意識形態和表現技法。當今的中國畫融匯東西，吸納古今，在表現方式上出現了許多新鮮的樣式和技巧，呈現色彩紛呈、耳目一新的面貌。工筆畫也是空前繁盛，尤其一些全國性的展覽中，工筆畫的比重不斷增加，產生了許多優秀的工筆畫家。令人欣喜的同時，也似乎給人一種錯誤的導向：工細精微、形象逼真似乎成為工筆畫藝術最重要的甚至是唯一標準，這其實與我國幾千年的古老的繪畫理論是相違背的。一幅真正好的藝術作品應是形神兼備、意境深遠、耐人尋味的，這種評判標準是中國幾千年傳統文化的體現，同樣適用於工筆畫，而這種具有中國文化精神的藝術評判標準正在一點點流逝。其實，寫意精神一直貫穿於傳統繪畫中，工筆畫雖然是屬於注重工細描畫的畫種，但無論在精神內涵還是技法表現方面，其實都蘊含著重要的寫意性。

　　工筆畫與寫意畫相比在藝術形式和表現技法上有很大的區別。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”等手段獲取神態與形體的完美統一。在表現方式上注重工細精到，注重細節的描述;在表現方法上也有一些特殊的技法和程式。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實，如唐代閻立本的《步輦圖》，周昉的《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》《虢國夫人遊春圖》，五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋張擇端的《清明上河圖》等，都是我國繪畫藝術的珍寶。這些作品不僅具有很強的描寫性，而且具有重要的歷史資料價值和藝術價值。從這些優秀的傳世作品中，我們不難看出中國工筆畫中所表現的獨特的裝飾性、平面性、簡約性、概括性、意象性等特點，具有獨特的藝術魅力。在人們印象中似乎已形成這樣一個概念：水墨寫意畫才是寫意的，工筆畫是隻注重精工刻畫，沒有寫意性的匠人之作，這其實是一個錯誤的認識。

　　中國畫中的寫意思想一直貫穿在整個中國畫領域。這種藝術主張的提出，在最早不是針對今天說的寫意畫，而是針對當時的工筆畫而言，因為寫意畫真正發展、成熟比工筆畫晚得多，寫意畫產生於唐代，但真正發展成熟則到宋、元才開始，特別是明、清時期，才是大寫意迅猛發展的時期。中國畫中的寫意性應該是具有普遍意義的，它對工筆畫藝術是極重要的。