綜合版畫畢業論文
綜合版畫是由凸、凹、平、孔、四種印刷形式中的某一種與另一種或兩種及以上合用,使得材料和技法得到寬泛的應用,同時具有多個版種特點的版畫。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
篇1
綜合版畫是在基於傳統版種的概念之上發展起來的一個新興版種，近幾年在學術界已得到普遍認同。綜合版畫的印刷技術語言、版畫表現語言、印刷承印物與傳統版種的相比更強調綜合性。更由於社會的不斷進步，當代版種材料無限拓展使得當代版畫的綜合趨勢進一步加強。
綜合版畫是基於傳統版種概念上而發展的一種新型版種，近幾年在學術界也已得到普遍認同。綜合版畫在概念上是對傳統版種的再認識，也是繼“三版”以來版畫語言的一種拓寬和綜合體現。
現代漢語中的“形態”是指“事物的現狀或表現”或是“生物體外部的形狀”。所有的藝術門類都有其特殊的藝術形態，繪畫作品的基本形態是物質媒介構成二維空間的靜止造型，其藝術特徵都體現在作品的靜態性、可視性和質材性三個方面。特別是版畫作品中，物質媒介本身就有其獨特的質材美感，版畫家正是通過對其自然屬性的把握用以體現自身的精神性，讓觀者可以產生聯想。
版畫形態是指：版畫作品客觀存在的形式和狀態，通常是有作品的形制、呈現方式、印刷出來的可檢視像構成，是印刷技術語言和版畫表現語言在印刷承印物上相互作用而呈現出的外在的客觀形態。從這我們不難看出，承印物是載體，版畫表現語言通過印刷技術語言轉化成可視性的藝術形象。因此印刷技術語言、版畫表現語言和印刷承印物三者之間互相作用，通俗一點就是一個有機的統一體。版畫形態是版畫藝術形象表現的基礎載體，也是版畫特有的語言表達形式。不同類別的版畫其版畫形態也不相同，這就好比在不同的場合所要求的音樂氛圍也不一樣。因為社會需求決定著版畫類別的存在與形式。此外，版畫的印刷技術方式和印刷媒材的不同也會使版畫形態產生印刷語言上的差異。比如銅版和木版的印刷語言就不一樣，否則兩者就失去了同時存在的必要了。
對綜合版畫形態的概念的界定是建立在對版畫形態概念認識的基礎之上的，但綜合版畫在形態呈現的面貌上存在差異，因為綜合版畫的印刷技術語言、版畫表現語言、印刷承印物與傳統版種的相比更強調綜合性。更由於社會的不斷進步，當代版種材料無限拓展使得當代版畫的綜合趨勢進一步加強。
1印刷技術語言――印跡印痕
縱觀中國版畫發展史，其實就是一部印刷史。只是版畫在發展過程中，它的功能在逐漸隨社會的不斷進步而改變。印刷術的演進與新材料的發現、發明與使用是分不開的。事實上材料與人類的發展有密切的關係，在中國古代就有“物曲有利”這一說法，中國的歷史學家們就曾把人類社會發展的各個階段用不同的材料來表示，這在某種程度上可以說一種新材料的出現無疑代表了人類的一種新文明。但在藝術中，材料是精神的表現追求物質依靠的產物。中國早期的印刷中所使用的材料大多是以自然物為主的原始材料。“版畫印刷技術的質變還是在雕版印刷術發明後，隨著雕版印刷技術的發展而成熟起來的。”特別是英國工業革命之後，各種新材料、新技術的發明使得版畫的印刷方式由原先的單一逐漸發展到現在的多元綜合印刷方式，各種印刷形式形成獨特的印痕、印跡彙集成當代版畫形態特有的印刷技術語言。
印刷技術語言是通過某種印刷形式轉印在承印物上“有精神指向的”印痕或印跡。印刷語言在某種程度上與印刷形式、印刷技術以及製版材料、製版技術都有很大的關係。不同的印刷形式因運用不同的印刷材料所產生的印刷語言肯定是不一樣的，同樣的印刷形式因不同印刷技術水平的人所產生的效果也是不一樣的，不同的製版材料和水平對印刷形式、印刷技術的要求也不同。所以在一定程度上印痕或印跡是印刷語言在承印物上顯現的結果，更是版畫家在印刷過程中對“自然痕”通過主體控制使其精神物態化的產物。但是“印痕和印跡的物理特徵往往取決於印刷形式和材料的運用。”傳統概念上的各個版種與綜合版在印刷語言上有很大的差異，首先是傳統版畫中材料的意義和綜合版畫中的不一樣，其二是傳統版種所應用到的印刷形式沒有綜合版畫的豐富多變。
傳統版畫中材料的意義一般是指轉印物的屬性表達，包括製版、印刷過程中的一切可能性，特別是原始基本物質的變化關係與自然肌理以及人工製造的痕跡。而綜合版畫中材料的意義是指通過‘綜合’對其自然痕跡的控制，最大限度的利用材料的自然屬性，使其改變屬性的做法。這就好比前者是發明，而後者是發展，雖同屬創造性活動，但發展是一個應用過程。
傳統概念上的版種可分為凸凹平漏四種。凸版中我們最常見、也是最熟悉的就是木刻版畫了，大致包括黑白木刻、套色木刻、水印木刻三種。木版相對於其他版種因版材易找，製作簡便而普遍發展，具有表現手法靈活多樣、黑白對比強烈、單純明快、概括的藝術特點。但是凸版僅是用版面的凸起部分表現畫面，所以凸版在其四種印刷形式中只用了一種。凹版中我們最常見的應屬銅版，是指利用刻過或蝕過的版面凹下的部分填充油墨，經加壓印製而成的版畫。從這裡我們可以看出凹版原理與凸版原理正好相反，但凹版的印刷形式也只屬於四種印刷形式中的一種。石版畫和絲網版畫的印刷形式也都只用到了四種印刷形式中的一種。而綜合版畫在一定程度上最少都用到了四種印刷形式中的兩種，甚至更多。在印刷形式和材料的選擇使用上，綜合版畫相比於上述四個版種自由度更大，僅從印刷形式上我們就可以看出來綜合版畫的印刷語言更加的自由豐富多變。
2版畫表現語言
版畫表現語言就是通過點、線、面、色、形、光等一些視覺元素組成的表達形式，這在某種程度上與繪畫表現語言無異。但是在版畫創作中，這些視覺元素是通過印刷而得到的，跟繪畫表現語言的直接繪製有本質的不同。版畫表現語言與印刷形式，印刷技術、印刷材料必須有效的結合，才可以準確地表達出藝術家的觀念和精神資訊。所以在版畫創作中，版畫表現語言的有效呈現是建立在我們對版畫印刷技術原理掌握的基礎之上，再通過印刷技術語言轉化為可視性的藝術影象。
3印刷承印物
印刷承印物是印刷技術語言轉化版畫表現語言的載體，它的形制和呈現方式也決定著版畫作品客觀存在的形狀，它的質材性也決定著印刷過程中印版和顏料的顯現方式，它在某種程度上還對印刷效果有一定的影響。當然這其中還涉及到印刷技術問題，但是印刷技術屬於個人問題，這裡不作闡述。
眾所周知，不同的繪畫種類有不同的繪畫底媒材，版畫也不例外，各個版種對印刷承印物的質材要求是不一樣的，但是也有同一承印物適合多個版種的情況，如紙張。這是因為紙張在我國的歷史悠久，最重要的是紙張的製造技術易於掌握，當代紙張的深加工技術也已經非常成熟，而且製造紙張的原材料非常豐富，價格也非常低廉。所以無論是古代版畫還是當代版畫，紙張作為主要印刷承印物的地位沒有動搖過。只是這裡要注意一點，不同的印刷形式對紙張的技術引數要求是不一樣的，凸版印刷所用紙張非常廣泛，但是中國傳統的宣紙和溫州皮紙是最佳選擇，適合水印木刻和套色木刻印刷的最佳用紙應屬夾宣了。凹版所用的紙張一般要求吸墨性要好，韌性好，硬度適中。在國外一般有凹版專用的銅版原作紙，只是價格比較昂貴，國內多數版畫家一般都選用進口的康頌水彩紙作為替代品。石版畫印刷的用紙一般要求細紋的版畫專業用紙，如法國生產的Rives BFK、Arches等品牌，其實在所有印刷形式中，石版畫對紙張的要求應該是最高的。
在國內，一般都用水彩紙、雙面白卡紙和夾宣代替，這也是因人而異。絲網版畫相比於上述三個歷史悠久的版種還略顯年輕，但正因為年輕，沒有太多的束縛，反而更具活力。絲網版畫在印刷承印物上一般也是用專業的版畫用紙，但現當代絲網印刷技術的高度發達，也有藝術家用絹或布來印製，如美國的沃霍爾就曾用油畫布代替了紙張，印刷了那張巨大的絲網版畫《瑪麗蓮・夢露》，我想這大家應該不會陌生。綜合版畫在印刷承印物上的選擇餘地按常理來說應該相比於傳統版種更大，就目前來說，在用油畫布替代紙張這一方面，除絲網版外，其他三個版種都不行。但綜合版畫有一個獨特的優勢，就是可以自己親手製作紙張，這在某種程度上應屬於紙本藝術。一般就是把白紙放入水中搗碎，使其變成紙漿後，根據自己的意圖重新組合，紙漿中也可以加入色素，甚至是實物，再把紙漿均勻的平放在板上晾乾後壓平就可以了***其實放在絲網版畫的版材上效果最佳***。正如楊鋒先生所言：“紙藝與紙張是兩個不同的概念，但在實踐中常看到兩者的結合，紙藝是偶然性與原始性的直接應用。”
篇2
版畫教學在兒童美術教育中佔有重要地位，不少國家在中小學及幼兒園中均開設了版畫課。我國的版畫教育起步較晚，至上世紀80年代初才開始蓬勃發展，到如今在小學教育中已經越來越顯示出重要的教育作用。
一、 版畫教學體現美術課程標準的要求
美術課程標準要求美術課要從促進學生髮展的角度，從學生的學習主體出發，強調學習過程和方法，自主學習和合作交流，注重人文精神和審美能力的培養，注重課程內容的多樣性、開放性、趣味性、層次性和普遍適應性，以充分發揮美術教學的魅力和美術教育的功能，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力。而版畫教學正是通過這些方面來體現素質教育的要求，促進學生髮展。
小學生自身具有無所拘束，自由隨意，熱情好奇，活潑好動，稚趣橫生的天性，所以小學時期是他們性格塑造、進行基礎素質訓練的黃金時期。版畫是一種圖畫創作和手工勞作相結合的繪畫方式，它靈活的構圖，拙樸而自然的造型，純樸的用色更易於喚起小學生的繪畫靈感，從而促其發揮個性，大膽構思，發展繪畫表現力和創造力。版畫又是一項有著多種表現風格，由多種材質及多種拓印方法組成的藝術，它的創作製作可因“題”制宜，隨心所欲，非常契合小學生的好奇心理和探索心理，而且版畫的教學過程極富遊戲性，能滿足小學生的遊戲心理，從而促使他們在進行版畫創作“遊戲”時發揮創造潛能。
二、 版畫的創作有助於培養小學生的綜合素質
版畫的創作過程和其他畫種的創作過程有異曲同工之處，但更能全面培養學生的整體素質。
***一*** 尋找創意能有效培養學生的觀察能力、想象能力
一幅好的作品，它的創意總是與眾不同，創作者用他獨特的審美眼光從生活中發現美、表現美，進而創造美。創意是做好版畫的前提，如何讓學生有一個獨特的創意呢?法國雕塑家羅丹說：“對於我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”因此，我讓學生多觀察、勤思考，並賦予聯想，多留意生活中的美，多留意自然界中原汁原味的美，想一想對自己感受最深的事情，進而提煉出富含感染力的形象。通過訓練，同學課外活動時的颯爽英姿成了學生創作的目標;放學後，路邊食品、玩具的買賣市場成了他們寫生的物件……
***二*** 版畫構圖有助於提高學生的審美能力
構圖是做好版畫的重要環節。一個有創意的主題構思好了，怎樣把它以直觀形象的畫面展現出來，讓觀賞者在視覺上產生美感?我要求學生要突出一箇中心，並圍繞這個中心來表達自己強烈的思想感情，把主要的精力和筆墨放在表現主題上。為了充分表現自己作畫的意圖，可將畫面各個區域性組成統一整體，並使畫面具有美的形式;為了強烈地突出主體，可通過特寫讓創意充滿畫面，同時注意提醒學生：不能被條條框框所束縛，不要總模仿別人的東西，應放開手腳大膽創新。小學生有異乎尋常的想象力，教師不應對學生設定太多的限制和束縛，要多欣賞學生的奇思妙想，多肯定學生的獨特做法，在構圖方面要多尊重學生的主體地位，使他們的思想情感能夠恰如其分地通過自己的實踐表現出來。
***三*** 版畫製版有助於促進學生動手與動腦相結合
製版是做好版畫的關鍵，需要學生既動手又動腦。只有讓兒童在製作過程中充分發掘自身的潛力和“靈性”，才能避免版畫的繁雜程式約束他們想象與創造的發揮。如製作玻璃卡版畫，整幅畫面的內容都要用刀片一刀一刀地刻出來，這不僅要求學生要有耐心，還要有認真細緻的態度，因為在製作過程中，只要稍有馬虎，就會出現刻錯線、刻過線、刻得不到位等狀況，甚至出現原體撕壞現象。刻完之後的撕紙過程也很重要，學生要想好應該撕掉哪些地方，留住哪些地方，怎樣用強烈的對比生動地表現出形體，這些制約條件，都要求學生手腦並用。在這一過程中，如果有哪個細節想得不夠周到，那麼之前的全部努力都會受到影響。在實際操作中，有學生創造性地在撕去的地方塗上一些乳膠，或粘上一些其他的零碎紙片，從而增加畫面的肌理效果，使作品更富有層次，加強了作品的表現力。這樣的學習過程，發展了學生的創造才能、耐心細緻的工作習慣和良好的工作態度，對學生今後參加創造性勞動產生了積極的影響。
***四*** 版畫拓印有助於培養學生的色彩表現力
拓印是把前面所做的一切成果用顏色展現出來。少年兒童對色彩的感覺極為敏感，五彩繽紛的顏色最適宜表現他們豐富的生活心理、求知慾望以及對美的追求。如在做吹塑紙版畫的拓印時，我鼓勵學生大膽用色，可以無拘無束地用上自己喜歡的顏色。但事實上，由於水粉顏色的半透明性和覆蓋性以及粉印的對印性，要想製作出理想的效果並不容易。印大塊面時，顏色須稍多加點水;印區域性或區域需要很強的覆蓋性時，調水要少;如果要印某些特別飽和的鮮豔色彩，還要將刻板上的相應之處用溼布擦乾淨，以免原來印在刻板上的底色泛上來影響色彩的純度。這些制約條件都要求學生勤動腦，善於動腦，注重表現效果，從而使學生在各方面都得到很大提高。
三、 因材施教，科學實施版畫教學
實施版畫教學要根據小學生不同年齡階段的發展特點，有針對性地選擇不同教學方法，以適應不同型別學生的素質要求。
在低年段***一、二年級***，由於學生動手能力較差，對外界各種實物愛看、愛觸控試玩，因此我們用實物版畫對學生進行啟蒙教育，讓孩子們到自然中、生活中去發現、選擇有美麗肌理的紋樣直接進行拓印，讓他們在興奮、親切地感受中培養細心比較、觀察、鑑別能力。
到了中年段***三、四年級***，學生對生活有了一定的表象體驗及認識基礎，也具有了一定的動手製作能力，我們則藉助於各種版材，讓學生欣賞、模擬製作各種手法多樣的紙版畫，在“遊於藝”的氛圍中引導、啟發兒童的表現慾望、創造能力和探索精神。
對高年段***五、六年級***學生，在其掌握紙版畫製作的基礎上，我們安排他們學習木刻版畫製作，因為這時的學生動手能力增強了，他們在版畫的天地裡，拓寬了知識面，興趣更加廣泛，已不滿足於紙版畫製作的剪剪貼貼撕撕。此時，木刻版畫製作對他們產生了強烈的誘惑，他們渴望真刀真槍地在版畫的天地裡賓士翱翔。在這一階段，我們鼓勵他們將版畫的各種手段自由選擇、搭配、嫁接。在刻、印版過程中，學生培養出概括的藝術語言，綜合組織和設計能力，推動了思維的觸類旁通和求新求變。
版畫創作是兒童情感的自然宣洩和自我意識的自然流淌，其創作過程是將豐富的直覺、感知的形象與想象空間相融合，經過選擇、加工的再造重建，是兒童心靈、個性的記錄，是兒童自我成長的過程，符合兒童身心的全面、平衡自由發展。實施版畫教學，能有效提升小學生的綜合素質，培養小學生耐心而有秩序的工作習慣、埋頭苦幹的精神和持之以恆的優秀品格，發展小學生的各項能力。