傳統版畫的價值

　　版畫作為具有特殊歷史背景的畫種 ,曾經與油畫、國畫作為“油、國、版、”三大畫種並駕齊驅於畫壇。目前，版畫在傳統木刻版畫的基礎上開始呈現出新的形式，以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　***一***版畫的收藏價值

　　版畫的收藏價值不弱於其他藝術品，版畫之所以不被收藏界重視的原因是由於版畫的可複製性，許多人對其收藏價值表示懷疑。目前市場上的版畫大致分為原創版畫和輔助版畫。原創版畫是藝術家個人的創造性勞動，在木板或者銅版上刻完後進行限量印刷;複製版畫則是藝術機構取得畫家的授權後把油畫或者其它作品完整的複製到版畫上。複製版畫賣的更多是名氣，原創版畫更具有收藏價值。原創版畫是一項非常複雜的技術性工作，對製造者的審美能力和技術水平要求非常高。另外，版畫的拓印不是無限制的，根據國際慣例，版畫的印刷數量有嚴格限制，這個資訊一般標註在作品左下角。

　　***二***版畫的文化價值

　　因為版畫畫面效果與工具及材料的效能密不可分，所以只有熟悉的掌握這些特性，才能發揮出工具及材料的表現力。水印版畫是中國民族版畫樣式的延續。傳統水印版畫使用水性植物顏料來表現畫面，並在印製過程中使水性植物顏料的特性更加淋漓盡致的表現出來。這與中國傳統印刷、傳統繪畫的選材相吻合。這是受民族、時代、文化、環境、土壤等諸多因素影響的結果。由此可以看出，材料的選擇與運用對不同的文化背景及不同的文化內涵的民族有著不盡相同的選擇。就像中醫與西醫、中國戲曲與西方戲劇、中國民族音樂與西洋音樂那樣，其形式的選擇有本質的不同。

　　***三***版畫的藝術價值

　　版畫的實用性功能在現代社會已經基本消退，但其藝術價值卻不斷凸顯。手與機器的根本區別在於，手總是與心連著，但機器則是無心的。版畫是一種手工藝術，在手工藝作業中會發生奇蹟，因為那不是單純的手在勞動，背後是心在控制，使手製造的物品，給與勞動的快樂，這才是物品美之性質的因素。所以說，手工藝作業也可以說成是心之作業。沒有比手更神祕的機器存在，我們有必要思索手工藝製品的藝術價值。現代化的衝擊，使傳統的手工藝正在從我們身邊悄然逝去。隨之逝去的，還有人與物的溝通，生命與自然的和諧。

　　版畫藝術在近百年的演變中，隨著科學技術的不斷髮展，從單純技術技巧的精美性、印刷的複數性、版畫的純粹性逐漸從平面中走向立體，從手段的單一性走向多樣性。因此，我們必須認識到在藝術發展的變革過程中，如果沒有精神層面的突破，只重視外在形式上的變化，一門藝術也就失去了其存在的價值，也就不會有本質的昇華。

　　版畫廣義的版畫可以包括在印刷工業以前所印製的圖形具有的版畫性質。當代的版畫概念主要指由藝術家構思創作並通過製版和印刷而產生的藝術作品。版畫在技術上一直隨著印刷術的不斷進步而發展的。古代版畫主要指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。古代版畫在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。版畫在歷史上分兩個階段：早期版畫的畫、刻、印三者相互分工，刻者只照畫稿刻板，稱複製版畫;後來的版畫都由版畫家獨立一人完成，版畫家的藝術創造性得以充分發揮，稱之為創造版畫。中國的複製版畫有上千年的歷史，創作版畫則起於20世紀30年代，經魯迅提倡，後來取得了巨大發展。

　　版畫的歷史

　　有關我國的版畫的起源的具體時間並沒有統一，有的說是漢朝、有的說是東晉也有說是六朝的。但是，我國現在發現的最早的有明確時間的版畫上的時間“鹹通”年間，作品是《金剛般若波羅蜜經》首捲圖，時間是公元八百六十八年。在我國的西北以及吳越等地發現了唐、五代等時期的版畫，這時的版畫作品大多數是淳樸俊秀的，奏刀有神，而且內容大多是以宗教的經卷。到了宋元時期，版畫在此基礎上有了進步，刻本開始有完整的章法，題材也有所擴充，在宗教經卷中出現了山水景物等圖形，同時也有科技、文藝類的書籍雕印作品。到了北宋，則出現了各具特色的版畫中心，比如蘇州、成都等地。此時的遼出現了我國目前發現的最早的彩色漏印版畫《南無釋迦牟尼佛像》，它的發現對於世界文化來說也是極其重要的。考慮到實用的要求，宋代已經用銅印刷開始印製紙幣與廣告。而在元代，則出現了“平話“刻本，它可以算得上我國連環版畫的鼻祖。

　　明清時期，我國的版畫達到了藝術的高峰，這個時期版畫作品大量湧現，而且各種流派的都創作了出了極具風格特色的優秀作品，版畫的欣賞性也得以提高。無論是畫譜、小說，還是戲曲等等，都有不少的佳作湧現出來，呈現出一幅欣欣向榮的局面。這是各種藝術流派的興盛時期，比如福建的建安派，版畫作品多處於民間，十分質樸;南京的金陵派則以戲曲小說為主，風格多樣。這些各個流派的版畫在中國文化史上留下了濃墨重彩的一筆，都具有著舉足輕重的地位。