王美芳工筆人物畫大圖

　　在工筆人物畫的發展史中,畫面的空間表現是十分重要的一部分。一幅繪畫作品的藝術風格很大程度上取決於畫家的空間意識在畫面上所體現出來的空間表現。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於工筆人物畫的知識吧!

　　現代工筆人物畫的特點

　　***一***筆墨運用的發展

　　筆墨一直都是中國畫的精髓，中國的工筆人物畫與其他畫種最大的區別就是細膩、精緻，最講究用筆用墨，它不僅是中國畫的氣韻、精神的載體，還會給觀者產生視覺效果，筆墨一直都是每位畫家一生的追求，在工筆人物畫中也是一樣的。工筆人物畫要求以筆入畫，筆中寫意，執筆運筆要靈活自如，要“指實掌虛”“五指齊力”。用筆要沉穩不飄，中鋒用筆，中鋒要圓滑;側鋒鋪面，側鋒要剛勁並能出現飛白，轉筆要一筆到位，防止斷筆。在工筆人物畫中最優美的就是“線”的使用，最講究的就是勾線，這要求每根線條要細如髮絲、全身發力，在造型上講究“形似”，每根線條要氣韻貫通，不可斷筆。因此工筆人物畫強調內斂、含蓄、規範，不可以肆意揮灑，用筆需要中鋒，“柔中寓剛，含蓄沉著”。隨著“線”在中國畫中的廣泛運用，出現了“十八描”的程式化用線，並根據線條的不同變化以及創作的不同物件，也會呈現出不同的風格，這些都是歷代畫家在工筆人物畫創作中的總結和創新，對我們後代在沿襲工筆人物畫方面意義重大。如“曹衣出水”就給人緊窄稠疊的感覺;“遊絲描”就會給你輕盈婉轉的感覺;而“吳帶當風”又有一種圓轉飄舉的感覺。對工筆人物畫而言，“墨”不僅僅是手段、工具，更是畫面效果的“靈魂”。不同的題材對“墨”的用法要求不同，要反覆推敲、探索，正如圍棋，黑白位置要苦心經營一般。

　　***二***傳統著色技法的傳承

　　當下的工筆人物畫用料豐富，天然礦物顏料、軟顏料、植物顏料加上水彩、水粉、丙烯等都用到畫面中去，所以，工筆人物畫色彩豐富，無論何種題材都能從著色角度表現出畫面中的現代氣息，也被運用到現代工筆人物畫中製造豐富的色彩效果。著色技法不可不說的技法就是渲染，渲染是工筆人物畫中最常見的技法。染色時，一手執兩支筆，色筆用來染色，清水筆起到暈染漸變效果，從而達到色彩的不同層次的變化。一是暈染法，這種方法是多次的疊加才能達到預期的效果，作畫時先用一隻筆，然後用水筆把色的外圍部分暈染開，不留筆痕。暈染法可以用在額點、臉頰、手部關節、下頜點、膝蓋等地方;二是罩染法，罩染法是等到顏色都分染出現變化以後大面積的罩色，注意筆與筆之間銜接不留筆痕，尤其紙溼的時候避免來回塗抹，上色淡雅，待幹了以後再層層疊加上去。由此可見，罩染法是用色彩均勻地罩在畫面上的一種著色方法;三是分染法，畫衣服、膚色、鬚髮都可以運用到分染法，使顏色在水分的變化中出現由淺入深的效果，渲染的過程中要使得顏色過渡自然，不要留下筆痕;四是平塗法，平塗法在工筆重彩裡面運用較多，主要多用在底色，一筆筆大面積地平塗，出來的色彩效果都很好。

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