風景畫寫生教案
風景寫生在繪畫領域有著重要的作用,它在優秀的民族傳統理論和實踐基礎上合理地吸收西洋畫種的優秀經驗,是一種重要的繪畫形式。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
篇1
教學目標：
知識與能力：學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木、樓房高低不同的表現方法。
過程與方法：通過學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，培養學生觀察生活，熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。
情感態度與價值觀：鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。
教學重點：
運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫。
教學難點：
怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感。
教學策略：
本課可以引導學生對校園生活進行寫生與表現，以校園風景寫生為主要研究內容與實踐方向，設計過程圍繞校園風景的速寫與素描展開探索。通過對校園環境、人物以及校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗以及自己與同學、老師之間的和諧關係，培養學生熱愛校園生活的情感，並瞭解對相關環境、人物活動的最基本造型語言和表現方法。將目光投入校園風光，在校園中選取適當的視角指導學生進行表現，既鍛鍊學生的構圖、畫面安排的能力，也能培養學生熱愛校園的情感。該課有前兩個活動的鋪墊，在體驗選擇、學習研究的基礎上，直接帶領學生室外寫生，與前兩個活動銜接。
知識拓展：
風景寫生在我國各大藝術院校的教學中都很受重視，無論是純繪畫藝術專業還是設計專業的學生，都有機會進行風景寫生課程的訓練，以自然為師，從大自然中汲取靈感。
在風景寫生的過程中，首先碰到的問題是：如何在連綿不斷的視野中擷取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學涵蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處於最前端，又可以將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題。
繪畫之別於攝影，就是忠實於自然的同時，又在作品中滲入作者的感受，將感興趣的，經大腦提煉的景色表現出來，而不是面面具到。怎樣做才不會面面具到，構圖取景在這就體現出重要地位。
1. 端正學生取景時的心態，去尋找自然界的亮點。
在風景寫生教學中常出現這樣兩種情況：①有的學生對自然界的景色很感興趣，什麼都想畫，再加上一些風景名畫的影響，總想畫出雄偉氣魄的畫來，有了這種想法後，導致構圖取景時取很大一個角度，裡面什麼都有，對什麼都感興趣，結果完成後畫面很平庸，甚至有些空蕩。這就是“什麼都想畫，什麼都畫不好”②與之相反，也有學生總覺的景色很平庸，沒有氣吞山河的氣勢，挑不起作畫的慾望，並且以此為藉口，敷衍了事，畫出來的還是平庸的作業。
2. 培養學生在構圖上的創新意識。
“收集最理想的景色進行最理想的安排”就是對取景構圖的詮釋。這裡所謂的理想並非是固定的審美標準。繪畫中的理想不是固定的，因個人的理念、時代、民族而異。
現如今，很多學生在學習上有點“知其然，而不知其所以然”，教師只強調怎樣畫，只要照這樣就能產生效果。以某種固定的標準來衡量學生，不僅消磨了學生的靈氣，更能讓學生一開始就產生某種思維定式。俗語講：畫無定法。教師應該讓學生不僅明白為什麼這樣構圖，而且明白現在所學習的僅僅是適合初學階段，此方法旨在培養基礎能力等。總之。讓學生知道為什麼學這種方法。
在風景寫生教學中，課本中所界定的完美構圖如：三角構圖，對角線構圖等，對於初學者起到一定的促進作用，在教學中不能全盤否定，但作為教師不能強行灌輸某種構圖方法，而應是清醒地引導學生，引導他們形成正確的理念，努力去創新。談到了創新就得說說何謂“俗套”，平時我們所謂“俗套”的構圖，就是指平常人腦中的完美構圖，那種構圖取景往往把什麼東西都畫得很完整，四平八穩。這樣的構圖在大多數人腦中已形成思維定式，成為一種構圖的審美標準，也就是“通俗”。如果你是那少數的繪畫有識之識，你就會覺得這樣的構圖，這樣的作品，不能引起你的衝動，因為看得太多了，一千張只有一種感覺——四平八穩。譬如：在風景寫生中，將房子、樹木、橋等因素按一定的順序排列，也沒有仰視、平視、俯視的區別，這樣的作品在視覺衝擊上就變得很弱。然而學生們碰到這樣的景色，往往是不假思索地開始構圖，幾十個學生一個樣，這時候就是應試教育的失敗了。所以在引導學生用固定的構圖模式構圖的同時，也可以引導他們嘗試去衝破這種局面，特意改變空間層次關係、變化透視關係、改變視覺角度，從而打破學生的思維定式。
篇2
教學目標：
1.學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生
2.鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。
教學重點：瞭解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。
重難點解決方法：教師畫出房子的結構，接觸複雜形體讓學生帶來的疑惑。 教學過程：
***一***引導階段***10—12分鐘***
1.欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。
師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視***一點透視***和成角透視***兩點透視***的理解。引導學生分析他們的特點。
2.瞭解風景寫生的方法與步驟。
***1***欣賞課本第2頁下方的圖片，瞭解白色方框的作用。
師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關係。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關係。
***2***”師展示“回”字形的取景框。並介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。
***3***以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，瞭解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條稜邊會有什麼變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。***4***欣賞一些風景畫和學生習作。
步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成
***二***發展階段***28—30分鐘***
1、取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
2、風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：
***1***培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。
***2***認識外光的景物規律，感受並表現出景的意境和情調。
***3***瞭解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體複雜與單純的對比等等;掌握表現空間的方法與技能。
***4***理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富連帶關係，並掌握其表現的規律與技法。
***5***鍛鍊風景畫筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。
低視高：作者的視點，接近地面或低於地面觀察物件時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果
高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間***景物與景物前後遮擋程度減少***。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。
3、學生作業：進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。
***三***小結點評。如持之以恆，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。展示學生作業。
篇3
一、教學目的：
1、學習風景構圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現方法。
2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。
3、 鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發現美、創造美。
二、教學重點難點：
1、運用構圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫
2、怎樣表現和處理好以樹為主的風景畫的質感和空間感
三教務長：風景寫生的範圖
教學設計：
一、組織教學
二、匯入
風景畫欣賞匯入 。展示許多風景寫生的範圖，使學生產生濃厚的興趣。
揭示課題，《風景寫生》，板書
三、學習新課：
老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。
***學生髮言踴躍，通過發言複習了透視、構圖知識。***
老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發現和表現。
***老師繼續展示自己在校園內寫生的美術作品。***
學生：原來我們經常生活的校園畫出來也這麼美呀!我也要畫一畫我們的校園。
課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。
四、學生作業 ，教師巡迴指導。
五、作業 展示，展示學生優秀作業 ，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。
六、課堂小結，請學生談談出去寫生的感受。
1.風景寫生教案
2.水墨風景畫教案
3.色彩風景畫教案
4.美術《靜物寫生》教案設計
5.兒童寫生風景畫圖片