彩色風景畫報

　　從水彩風景畫處在原始形態時在構圖上採用的全景式、鳥瞰式,再經過古典風景畫要求的光線的安排和畫面的秩序性,到後來的依據純視覺的構圖,水彩風景畫在畫面構圖上不斷完善。以下是小編分享給大家的彩色風景畫，一起來看看吧!

　　
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　　以上的後，下面就來了解一下關於風景畫的知識吧!

　　風景畫的技法

　　1、由遠到近，分部進行法

　　水彩風景畫，多從遠到近、從淺到深、從虛到實進行渲染、描繪，這樣容易掌握乾溼與色彩和明暗層次，色階的銜接過渡較自己然、柔和，對初學者也更便於掌握。不過，須注意掌握時間，否則前後時間差太大，色調與明暗就來統一，容易失調。特別早晚的景，日出日沒，首先要定下明與暗色光對比和位置，不然就難於準確表現特定的效果。這種分部進行法，不能看一點畫一點，須有整體觀念，切勿孤立地摳區域性，要儘量縮短“時光色彩”的差距，並加強色彩記憶，以便於補充與調整。

　　2、由近及遠，層次推移法

　　在有些特殊情況下，如時間極為勿促，或早晚橙紅色的陽光照射在險峻的絕壁與古剎上，出現一種神祕而絕妙的色彩與構圖，那當然即應揮筆捉住這瞬間即逝的景象，首先定下光感與色彩在景物上的位置、對比強度及冷暖關係，而後調整形體，再從中景到遠景、天空，這樣反推移完成。很明顯，這方法帶有強烈的速寫性，也須有一定繪畫基礎之後，才掌握得住。而這種或其他隨心所欲的方法、對搶鏡頭、抓色彩，是勢所必行的，否則按步就班地畫過來，偶現的景觀就早已景象全非了。