工筆花鳥畫技法
花鳥畫在長期的實踐中同樣豐富了中國傳統繪畫的形式存在。花鳥畫是中華民族傳統文化中燦爛輝煌的一個重要組成部分。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
介紹
一.骨法用筆與白描勾線
1.白描的骨法用筆
定義:單用線勾好的稿叫“白描”，這種白描稿即可單獨欣賞，稱為百描畫;又可作為染色前的第一步，叫白描稿。
中國畫的白描是用墨線勾畫物象，單用線條的粗細、濃淡的轉折變化，畫出物象的具體結構，而不用任何色彩;素描是借用單色的線條的組合來表現物象的造型，素描能夠刻畫出物象的色調、明暗、遠近等效果。兩種不同的造型方法，其目的都是一個——塑造物象。一個強呼叫線，一個注重明暗。
執筆的原則要求自然，力避勉強。
合理執筆方法是：大拇指上節端與食指上節端相對緊握筆管，使筆能自由活動;中指上節端著在筆管，使筆勾向裡或向下;無名指之背頂拒筆管使之向外;小指傍無名指助其行動。
運筆方向、運筆速度、筆與紙面的角度不同，就產生了不同的運筆方法和性質不同的線條：
A.筆與紙面垂直成直角叫中鋒筆。
B.由左向右運筆叫順鋒筆。***也叫由裡向外***
C.由右向左運筆叫逆鋒筆。***也叫由外向裡***
D.如果筆鋒和筆肚大面積著紙叫皴筆。
勾線時要用力而穩，如“錐沙畫”，力透紙背，筆要有壓力但不能壓死，保持一種向前“拖”的力量，避免線條出現飄、滑、飛白，不要忽粗忽細，更不能潦草勾線。
白描花卉的勾線，大部分需要用中鋒筆。如勾花、葉、梗等，要求用筆圓潤，飽滿有彈性;如勾樹幹、樹皮等粗糙物體時要用側鋒筆，要做到凝重、靈活有質感。
勾花卉時應當注意的：首先勾線時體會一個“寫”字，最忌描摹。一定要按寫毛筆字“一波三折”的要領去作，體會起筆藏鋒、行筆中鋒、收筆回鋒的規律。其次勾線要用腕、肘、肩，甚至全身帶動筆的動作，這樣勾畫出的線條凝重有力，切不可用手指運筆。
2.白描的勾線方法步驟
***1***勾白描稿的具體方法
①先上後下，先左後右。這樣勾線不會弄髒畫面，還較順手。 ②由淡而重，由前而後。
③先花後葉，先主後次。
④色重者線粗，色淺者色淡。
第一，應用色彩對比關係
第二，應用色彩協調關係
第三，色彩的對比與協調綜合應用
***1***分染。畫法：用兩支毛筆，一支蘸上顏色，另一支蘸上清水，先把顏色染在應畫的部分，然後用清水筆用暈染的方法分出深淺變化來，這就是分染。分染時應注意顏色筆的水分要大於清水筆的水分，否則清水筆水分太多會倒流形成水漬，不勻又不好看。
***2***統染。所謂統染就是把一部分再統一地分染一次。
***3***罩染***平塗***。就是在分染的底色上平塗一層較透明的顏色。罩染***平塗***要按結構用筆，最忌橫豎塗抹，同時注意水分要飽，但不能淤積水漬。罩染***平塗***要均勻、潤澤。
***4***接染。用兩支筆各蘸上不同顏色，趁溼相互滲接在一起，是沒骨畫常用的方法。有時雙勾法也用。
***5***點染。點染就是不勾輪廓線，用筆先蘸上一種顏色，然後在筆尖上再蘸上一種顏色，一筆下去，使兩種顏色滲透在一起，產生濃淡深淺的色彩變化。
***6***烘托。所謂烘托就是大面積暈染天空、地色、雲霧等。水打溼後再烘托好掌握些。
***7***背襯。所謂背襯就是白描稿勾好後，在紙***絹***的背面，根據畫面要求，平塗上不同顏色，以加強正面的層次感和色調統一。
二.工筆花卉的幾種著色形式
1. 墨染法
2. 淡彩法
3. 重彩法
4. 沒骨法
工筆花鳥畫的歷史
工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現的物件一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走獸、蟲魚等等，就工筆花鳥畫獨立分科而言，它“始於唐代，成熟於五代，鼎盛與兩宋”。千餘年來，名家輩出。五代有“黃家富貴***黃筌***、徐氏野逸***徐熙***”。特別是兩宋時期，由於帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶***宋朝皇帝徽宗***之後，著名的畫家有黃居寀***北宋***、崔白、李迪***南宋***、任仁發、王淵***元代***、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮***明代***、任伯年、惲南田***清代***等，都在中國美術史上留下了經典的作品。明、清以降，由於文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，多年來在中外文化交流的碰撞中在社會進步的潮流裡，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發展，如著名畫家陳之佛、於非黯、田世光、俞志貞、朱宣鹹、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態勢，進入了一個再創輝煌的新時期。
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