吉他收藏的注意事項

　　吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。那吉他收藏有什麼注意事項呢?下面是小編為你整理的，希望對您有用。

　　你如果一旦對吉他著迷，而且你吉他彈的不錯，那麼你買的吉他價格和樣式就越來越多，在你不彈吉他的時候，是隨手一扔不管，還是好好的把吉他收藏起來，收藏吉他的第一步首先你要學會彈吉他，不然你收藏吉他幹什麼用呢，吉他好像不會隨著時間的推移而增值，貌似一把電吉他比普通的吉他要貴，

　　不要對吉他抱有收藏升值的期待，吉他的時間越長，他的音色只能越來越差，從實際用途來看，買一把老的不能再老的吉他，擺在家裡看，而且還不能彈，並且是高價，我想這樣做的人不會太多，所以你收藏吉他是為了等待他漲價，還是不要抱太大的希望，

　　收藏吉他之前你要了解吉他，比如說吉他的構成，是琴絃，和琴身，你必須瞭解吉他在不彈的時候，要把琴絃放鬆，這樣琴絃的使用時間會延長，而且琴身不會短時間造成彎曲變形，

　　吉他的琴身是由什麼做成，比如是木製的，在不彈的時候要放置在乾燥的地方，收藏吉他的時候也是一樣，在潮溼環境下，吉他的琴身會因為潮溼的原因，而導致音色不準，如果是其它材料，要根據不同屬性進行不同的放置環境，

　　為什麼收藏吉他，就吉他而言，短期內沒有收藏的經濟價值，不過對一些優秀的吉他手而言，他們收藏吉他是一種情節，因為吉他為他們帶來了榮譽，當然如果他們的吉他不夠滿足他的情節需求，他就會尋找他曾經練習使用的吉他，如果找不到，就出高價買一個看起來差不多的，除了這一類人收藏吉他外，其他人很少原因用高價買一個不實用的吉他，

　　吉他製造的普遍性，吉他的琴絃製作工藝並不難，其次就是琴身，說通俗點就是幾塊木頭板做的，在木頭的原料原則上有些區分，在製作工藝上都大同小異，你如果看見一把吉他特別昂貴，你會很輕易的看見另一把吉他和他差不多，價格還不高，

　　隨著科技的發展，電吉他的出現，對傳統的木製吉他，造成了很壞的影響，一把電吉他的價格是普通木製吉他的好幾倍，如果說非要選擇收藏吉他，而那些木製吉他隨著時間的推移，它自身喪失了吉他本身的各種效能，不能彈的吉他，也許是為了掛在牆上，

　　吉他的數量太多，而彈吉他的人，或者收藏吉他的人有限，吉他在不斷的生產，網上或者實體店裡的吉他琳琅滿目，當吉他的數量飽滿的時候，超過了吉他的需求，吉他的價格不會太高，也沒有收藏升值的可能，如果非常想讓吉他收藏中多一些利益價值，少一些個人的情節，那麼就是讓哪些出名的吉他手，或者生產吉他的廠家限量出售，一旦限量，吉他的身價會慢慢上漲，吉他也會越來越有收藏價值。

　　吉他收藏的保養方法

　　1.中檔、低檔吉他要買個琴套，可以保護吉他不宜沾灰塵。高檔的吉他要買個琴盒，這樣便於吉他的存放。

　　2.讓吉他靠近暖氣。如果空氣過分潮溼可在琴盒內放一些乾燥劑。

　　3.高檔吉他都是經過相當考究的工藝及材料精細加工而成的，因此特別容易受傷。切忌將吉他放到桌面或地板上。

　　4.還有經常彈奏，隨時讓吉他各部分充分震動，這是保養吉他的最好方法。

　　吉他收藏的歷史

　　在十三世紀的西班牙，由波斯語逐漸演化成的西班牙語吉他一詞就已經形成，在當時種類繁多的樂器中，已經出現了“摩爾吉他”和“拉丁吉他”。其中摩爾吉他琴體為橢圓形背部鼓起，使用金屬弦，演奏風格比較粗獷;拉丁吉他琴體為與現代吉他類似的8字型平底結構，使用羊腸弦，風格典雅。

　　文藝復興時期是吉他的鼎盛時期。十六世紀四對復弦的吉他和它的近親——用手指彈奏的比維拉琴，在演奏與創作方面都達到了很高的水準。吉他和比維拉琴不僅深受民眾喜愛，而且還常常成為宮廷樂器。當時的吉他、比維拉大師有米蘭、納樂瓦埃斯、穆達拉，以及十七世紀時五組復弦的巴洛克吉他時代大師桑斯、科爾貝塔、維賽等。他們的許多作品現在仍是現代古典吉他曲目中的不朽財富。當時吉他、比維拉琴等樂器所使用的記譜方法還不是現在的五線譜，而是用橫線來代表各弦，用數字或字母表示音位和指法，與現在民謠吉他中使用的六線譜類似的圖示記譜法。

　　當時著名的魯特琴大道蘭和魏斯等人的作品經後人改編，在今天的古典吉他曲目中佔有重要的位置。偉大的巴洛克音樂集大成者巴赫所創作的不朽作品如大提琴、小提琴組曲、奏鳴曲的吉他改編曲，在古典吉他曲具有不朽的價值。十八世紀後期魯特琴和比維拉琴逐漸退出了歷史舞臺，五對復弦和其後出現的六對復弦吉他也漸漸完成了它們的歷史使命。1800年前後，全新的六根單絃的吉他以其清晰的和聲及調絃方便等優點很快得到了幾乎全歐洲的青睞，古典吉他的黃金時代終於到來了。

　　十九世紀初，活躍在當時吉他音樂中心巴黎、維也納還有倫敦的最著名的吉他大師有索爾、阿瓜多、朱利亞尼、卡羅利和卡爾卡西。其中索爾和朱利亞尼除了是吉他大師外還是出色的音樂家，他們以傑出的才華為六絃古典吉他創作了包括協奏曲在內的第一批大型曲目，為六絃吉他日後的發展奠定了基礎。尤其索爾在創作上承襲海頓、莫扎特的古典音樂傳統，除寫作歌劇、舞劇音樂外，還為吉他創作了包括系統的練習曲、教程在內的大量優秀作品，被音樂評論家稱為“吉他音樂的貝多芬”。

　　十九世紀後期著名的吉他音樂家有考斯特、默茨、卡諾、雷岡第等，他們為吉他創作的很多優秀作品都成為了十九世紀吉他音樂的經典。吉他能在二十世紀蓬勃發展並達到前所未有的輝煌，在很大程度上應歸功於“近代吉他之父”泰雷加對吉他從製做、樂器效能、演奏技術直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老師阿爾卡斯一直致力於與吉他製作家託雷斯合作，並最終生產出了琴體擴大、音量增大、樂器效能明顯改善的現代古典吉他。