國畫收藏的價值分析

　　國畫在我國是一個由來久遠、博大精深的畫種，收藏的人也很多。那國畫有收藏的價值嗎?下面是小編為你整理的，希望對您有用。

　　初涉國畫收藏，首先要有明確的定位，這是因為收藏和投資是兩個完全不同的概念。一幅作品藝術水平的高低未必能在市場價位上得到相應的體現，只有那些具有較高藝術水準，同時又具備較大增值空間的作品，才會贏得藏家的青睞和市場的熱捧。因此，如果鍾情藝術，重在收藏，就以作品的藝術水平為標準;如果作為投資，期望回報，就更要關注創作者的發展空間和成長性。定位不同，標準也不同。

　　其次，要制定一套篩選方案。筆者詢問了不少較成功的書畫收藏者，他們認為，可以從概率大小上取捨收藏。

　　他們所說的“概率”，就是制定多個條件，逐一對照，對作品進行篩選。這些條件包括：畫家的基本功力、傳承能力和創新能力如何;繪畫語言和風格是否鮮明;持續繪畫時間是否達到20年或更長時間;是否畢業於專業美術院校、受過系統教育;是否有名師指點;是否參加過每4年一屆的全國美術大展或提名展;是否具有較高的綜合修養和人格魅力;社會各界尤其是收藏界、書畫界、美術評論界對其作品的認可度等等。符合條件越多的，具有的發展空間越大和成長性越高，也就越具收藏價值。

　　第三是必須關注時代的文化主旋律，就是要從美術發展規律上、大眾的審美趨向上、收藏規律上把握時代走向，順勢而為。現在有的畫家筆墨功夫很到位，作品頗有古風，但就是少點新意，這樣的畫值不值得收藏?如果藏家深諳“筆墨當隨時代”、“藝術的生命在於創新”這些美術發展規律，自然會找到答案。從某種意義上講，美術之“美”就是對大眾審美意趣的提煉和昇華，這種審美趨向是“與時俱進”的。如吳冠中先生是一位在藝術上非常有追求的畫家，他秉持“風箏不斷線”創作理念，進行大膽探索，留在宣紙上的一些作品儘管筆墨功夫不是最強的，但其嶄新的創作形式和繪畫語言讓人耳目一新，具有很強的時代意義。他的作品最終也被收藏界看中，被市場接受，成為近幾年來價格漲幅最高的作品，這種審美趨向不可小視。

　　收藏的法則永遠是物以稀為貴。資源的稀缺性、惟一性都可套用到國畫的收藏中。

　　國畫收藏的藝術價值

　　書畫的藝術價值，主要由書畫家的功力、個性和創新在作品中的體現，還在於它所反映和表現自然、社會和生活的本質特徵，並滿足人們的審美需要所體現出來的價值。我們說這幅作品藝術價值很高，那幅作品沒有什麼藝術價值，就是從這幾方面評判的。具體來說，一、作品的藝術技法精不精到;二、作者的表現方法有沒有獨到之處;三、作者對社會的認識深不深刻。

　　繪畫作為一種藝術，是自然，社會和生活通過人的思考，並賦予人的思想、感情和個性的產物。它源於自然、社會和生活，又是自然，社會和生活的再加工、再創造、再提練，而不是自然、社會和生活的機械模擬。所以中國畫要求“外師造化，中得心源”，“以形寫神”，“形神兼備”，“妙在似與不似之間”。

　　有個別繪畫作品，摒棄了中國畫最基本的表現形式，只憑空想像繪畫各種莫名其妙的圖形，連作者本人也說不清畫的是什麼內容，表現的是什麼主題。這種繪畫形式雖然號稱是一種個性的發揮或是一種突破和創新，卻不能反映自然、社會和生活美的真正藝術。不能給人以美的享受，所以，這樣的作品，便無藝術價值可言。也有的書畫作品，既無功力，又無個性，更無新意，只是自然的模擬或前人墨跡的抄本。這樣的作品，也不可能有什麼藝術價值。

　　書畫的藝術價值，還在於它對社會所產生的影響和對書畫藝術事業的發展所起到的作用。例如，在中國書畫的發展史上，某位大家開創了某個畫種的新紀元，某個人豐富了技法技巧，某個畫家開拓了題材，某位大家開創了某個新的書畫流派。他們的開創，得到了社會的公認，並受到了後人的推崇、模仿和發展。毫無疑問，他們的作品則有更高的藝術價值。