明代茶文化的圖片欣賞
明清茶文化，特指中國明代和清代時期的茶文化。這一時期，中國茶業出現了較大的變化，下面是小編精心為你整理的，一起來看看。
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明代茶文化的發展歷史
明太祖朱元璋廢團茶興葉茶，促進了散茶的普及。但明朝初期，延續著宋元以來的點茶道。直到明朝中葉，飲茶改為散茶直接用沸水沖泡。明人文震亨《長物志》雲：“吾朝所尚又不同，其烹試之法，亦與前人異。然簡便異常，天趣悉備，可謂盡茶之真味矣。”明人沈德符的《野獲編補遺》載：“今人惟取初萌之精者，汲泉置鼎，一渝便啜，遂開千古茗飲之宗。”泡茶道在明朝中期形成並流行，一直流傳至今。
現存明代茶書有35種之多，佔了現存中國古典茶書一半以上。其中有朱權《茶譜》、顧元慶《茶譜》、吳旦《茶經水辨》、吳旦《茶經外集》、田藝蘅《煮泉小品》、徐忠獻《水品》、陸樹聲《茶寮記》、徐渭《煎茶七類》、孫大綬《茶譜外集》、陳師《茶考》、張源《茶錄》、屠隆《茶說》、陳繼儒《茶話》、張謙德《茶經》、許次紓《茶疏》、程用賓《茶錄》、徐勃《茗譚***、周高起《陽羨茗壺系》等。其中，嘉靖以前的茶書只有朱權《茶譜》1種，嘉靖時期的茶書5種，隆慶時期1種，萬曆22種，天啟、崇禎6種，僅萬曆年間茶書就超過明代茶書的一半以上。
周高起在《陽羨茗壺系》中說：“茶至明代不復碾屑和香藥制團餅，此已遠過古人。近百年中，壺黜銀錫及閩豫瓷而尚宜興陶，又近人遠過前人處。”明中期至明末的上百年中，宜興紫砂藝術突飛猛進地發展起來。紫砂壺造型精美，色澤古樸，光彩奪目，成為藝術作品。從萬曆到明末是紫砂器發展的高峰，前後出現了“四名家”、“壺家三大”、“四名家”為董翰、趙樑、元暢、時朋。董翰以文巧著稱，其餘三人則以古拙見長。“壺家三大”指的是時大彬和他的兩位高足李仲芳、徐友泉。時大彬在當時就受到“千奇萬狀信手出”、“宮中豔說大彬壺”的讚譽，被譽為“千載一時”。李仲芳制壺風格趨於文巧，而徐友泉善制漢方等。此外，李養心、惠孟臣、邵思亭植長製作小壺，世稱“名玩”。歐正春、邵氏兄弟、蔣時英等人，借用歷代陶器、青銅器和玉器的造型及紋飾製作了不少超越古人的作品，廣為流傳。
明代的茶事詩詞雖不及唐宋，但在散文、小說方面有所發展，如張岱的《閔老子茶》、《蘭雪茶》、《金瓶梅》對茶事的描寫。茶事書畫也超過唐宋，代表性的有沈周、文徵明、唐寅、丁雲鵬、陳洪綬的茶畫，徐渭的《煎茶七類》書法等。在晚明時期.形成了中華茶文化的第三個高峰。
明代茶文化的飲茶方式發展
窮奢極侈的宋代飲茶發展到元代已開始走下坡路，因團餅茶的加工成本太高，其加工過程中使用的“大榨小榨”把茶汁榨盡，也違背了茶葉的自然屬性，所以到了元代，團餅茶開始式微，唐宋時即已出現的散茶開始大行其道。
散茶的真正流行是明代洪武二十四***1391***以後的事，據《野獲編補遺》記載：“至洪武二十四年九日，上以重勞民力，罷造龍團，惟採芽茶以進。”由此“開千古茗飲之宗”，散茶於是轟轟烈烈地登上了歷史舞臺。
明代的散茶種類繁多，虎丘、羅岕、天池、松蘿、龍井、雁蕩、武夷、大盤、日鑄等都是當時很有影響的茶類，這些散茶不再需要碾羅後衝飲，其烹試之法“亦與前人異，然簡便異常，天趣悉備，可謂盡茶之真味矣!”陳師道記載了當時蘇、吳一帶的烹茶法：“以佳茗入磁瓶火煎，酌量火候，以數沸蟹眼為節，如淡金黃色，香味清馥，過此而色赤不佳矣!”即壺泡法;而當時杭州一帶的烹茶法與蘇吳略有不同，“用細茗置茶甌，以沸湯點之，名為撮泡。”其實無論是壺泡還是撮泡，較之前代更加簡便，而且還原了茶葉的自然天性。
由於茶葉不再碾末沖泡，前代流行的碾、磨、羅、筅、湯瓶之類的茶具皆廢棄不用，宋代崇尚的黑釉盞也退出了歷史舞臺，代之而起的是景德鎮的白瓷。 屠隆《考般木餘事》中曾說“宣廟時有茶盞，料精式雅質厚難冷，瑩白如玉，可試茶色，最為要用。蔡君謨取建盞，其色紺黑，似不宜用。”張源在《茶錄》中也說“盞以雪白者為上，藍白者不損茶色，次之”，因為明代的茶以“青翠為勝，濤以藍白為佳，黃黑純昏，但不入茶”，用雪白的茶盞來襯托青翠的茶葉，可謂盡茶之天趣也。
飲茶方式的一大轉變帶來了茶具的大變革，從此壺、盞搭配的茶具組合一直延續到現代。
茶壺在明代得到很大的發展，在此之前有流、帶把的容器皆稱之為湯瓶，亦謂偏提，到了明代真正用來泡茶的茶壺才開始出現，壺的使用彌補了盞茶易涼和落塵的不足，也大大簡化了飲茶的程式，受到世人的極力推崇。
雖然有流有柄，但明代用於泡茶的壺與宋代用來點茶的湯瓶還是有很大的區別，明代的茶壺，流與壺口基本齊平，使茶水可以保持與壺體的高度而不致外溢，壺流也製成S形，不再如宋代強調的“峻而深”。明代茶壺尚小，以小為貴，因為“壺小則香不渙散，味不耽擱，況茶中真味，不先不後，只有一時，太早則未足，太遲則已過，似見得恰好一瀉而盡，化而裁之，存乎其人，施於他茶，亦無不可。”
明代的茶具從材質上來講，以瓷器和紫砂為主。明代景德鎮瓷器在元代的基礎上得到進一步的發展，全國的制瓷中心轉移到景德鎮，燒製的青花、釉裡紅、青花五彩等瓷器在元代的基礎上得到進一步的改進，而明代仿宋代定窯、汝窯、官窯、哥窯的瓷器也很成功，特別是永樂朝燒製的白瓷，胎白而緻密，釉面光潤，具有“薄如紙，白如玉，聲如韾，明如鏡”的特點，時人稱之為“填白”，以“填白”釉燒製的茶盞，造型穩重，比例勻停。高濂在《遵生八箋》中提到“茶盞唯宣窯壇盞為最。質厚瑩玉，樣式古雅，有等宣窯，印花白甌，式樣得中，而瑩然如玉，次則嘉窯心內茶字小盞為美;欲試花色黃白，豈容青花亂之，注酒亦然。惟純白色器皿為合最上乘品，餘皆不及。” 這裡提到的壇盞是指道教做法事時用到的供器，其中嘉靖皇帝在金籙醮事時用的壇盞最有代表性，其內底心通常用青花書“茶”字。
明代散茶的沖泡又直接推動了紫砂壺藝的發展。宜興位於江蘇省境內，早在東漢就已生產青瓷，到了明代中晚期，因當地人發現了特殊的紫泥原料***當地人稱之為“富貴土”***紫砂器製作由此發展起來。相傳紫砂最早是由金沙寺僧發現的，他因經常與製作陶缸甕的陶工相處，突發靈感而創作了紫砂壺。據周高起的《陽羨茗壺系》載，紫砂器製作的真正開創者應是供春，供春是明正德年間的學仕吳頤山的家僮，吳頤山在宜興金沙寺讀書時，供春在一旁侍讀，聰慧的他向金沙寺僧學習了紫砂製作技法，製成了早期的紫砂壺，供春遺留下來的紫砂作品廖廖，但他卻是宜興紫砂史上有名可考的第一人。
明代的紫砂名家有董翰、趙良、袁錫、時鵬，其後時大彬成為一代名手，其制壺“不務研媚而樸雅堅慄，妙不可思。”，因時壺“大為時人寶惜”，當時就有人仿製時壺。時大彬後還出了不少名家，如李仲芳、徐友泉、陳用卿、陳仲美、沈君用等等，紫砂在明代得到極大的發展。
因紫砂土質細膩，含鐵量高，具有良好的透氣性和吸水性，用紫砂壺來沖泡散茶，能把茶葉的真香發揮出來，無怪乎文震亨在《長物志》中提到：“茶壺以砂者為上，蓋既不奪香，又無熟湯氣。”因此紫砂壺一直是明代及以後茶壺的主流。