小提琴演奏的發聲技巧

  在我們的日常生活中小提琴已經成為了我們的一種優美的發音工具,那麼今天我們來了解一下吧!下面是!小編我為大家整理一些方法吧!希望能對你有用!

  一:基本知識

  建立正確的音色概念 要想獲得正確的發音,首先就要建立正確的音色概念。什麼音色才是小提琴演奏者所追求的聲音呢?我們分了三個層次:差的音色、好的音色、有藝術想象力的音色。而我們的最終理想就是要發出有藝術表現力的音色,這也是每一個小提琴演奏者的最高追求。 這三個層次的音色既是不同的概念,又是密切相關的,後者是前者的更高層次。差的音色是指:初學者由於各方面都還不夠協調,而發出粗燥或虛浮的聲音。但這種音色由於它過於不入耳,教師就會把發出好的音色作為教學目的,這是指一種讓琴絃充分振動、穿透力強的聲音,這種聲音泛音多,明亮而有寬度,純淨而不粗燥,是一種“圓潤”的、美的聲音,這就是一種正確的音色,我們首先就要培養學生能夠識別這種音色,培養出正確音色的辨別能力。要求學生通過正確的方法反覆練習,能拉出好的音色。但是這還不是我們的最終目的聲音,這種聲音雖然美,但藝術表現力還不夠。還無法表現音色的明暗、濃淡、深淺、飄滯、剛柔等… …這些音色的變化應當是根據不同的作品風格、不同的曲情樂意和演奏者的個人感受及獨特的個人風格而變化。

  所以,我們還要通過發展音樂聽覺、提高音樂的全面素養、開啟音樂視野、對整個演奏方法與演奏姿勢更加嫻熟、控制更加自如。通過長期磨練、提高音色質量、才能達到可以根據樂曲所需要的音色概念,指導學生演奏出好的音色。隨心所欲拉出表現各種情緒的美妙聲音。

  二:技術方面

  1.演奏姿勢與放鬆對發音的影響 要想讓小提琴發出正確的音色,就要有正確的演奏姿勢:首先,琴要穩定,琴的角度與位置要合理,以便於演奏每一根弦;其次,在演奏中,還要強調雙肩的放鬆和身體的放鬆、心理的放鬆;再者,正確科學的持弓方法,這樣才利於運弓。這裡的放鬆,並不是一點力都不用的完全放鬆,而是指不用多餘的力。特別是初學者,很不容易掌握。所以建議站立練琴,這樣有助於持琴穩定,身體放鬆,整體協調。琴頭應該微微向上,琴的重量也不能主要靠左手托住,琴的尾部與身體儘量不留縫隙,由鎖骨和腮骨將琴固定,再由頭的重量將琴穩定,這樣的姿勢,為演奏者提供了一種易於演奏的平臺。

  2.左手與發音的關係 左手的緊張和不規範的姿勢也會影響發音,發音的好壞關係到身體的各個部位,在演奏中,如果左手姿勢不正確,按弦就會緊張,音也不會準,人都有一種雙手同時用勁兒的習慣,左手不輕鬆,右手也肯定緊張,肯定影響小提琴發音。所以我們訓練左手的目的就是要求:左手不能僵硬,用正確的手型按準音,反覆練習,形成正確的音準概念和音準位置,熟悉小提琴各把位的音位,從而達到快速、精確的音準。解放了左手,右手運弓就不會受左手的影響了。有的學琴者單獨拉空弦時也能找到正確的音色,但一加上按手指,運弓的感覺全變了,聲音也全變了,這就是左手影響發音的典型例子。

  3.弓速、弓壓與接觸點的關係 弓速指運弓的速度,弓壓指運弓對弦的壓力,實際上是一種重量,接觸點指運弓時弓與琴絃的接觸位置。這三者之間的關係直接影響發音的好壞,一般來說,我們要求學琴者把弓放在指板盡頭與琴碼之間正中的位置,要求隨時與琴絃垂直,不準隨意上下、前後滑動。不同的音樂,要求我們拉出不同的好的聲音,強的、弱的、輕柔的、剛烈的、渾厚的等等…….不管是哪一種聲音,都要求是鬆弛的、美的、圓潤的、弦充分振動的。總的要求是強而不壓、弱而不虛。如果我們掌握不好弓速、弓壓、觸弦點三者的關係,就很難做到。正確的關係是:弓速越快,弓壓越小,觸弦點越靠指板,音量較巨集亮,聲音鬆弛,這時弓壓主要是一種弓自身的重量,靠慣性拉奏;反之,弓速越慢,弓壓越大,觸弦點越靠近琴碼,音量很強,從另一個角度看,弓速越慢,弓壓越小,觸弦點越靠指板,音量越弱,從四條弦看,弦越粗,觸弦點越靠近指板,弦越細,觸弦點越靠近琴碼。總之這三者的關係,需要學琴者仔細琢磨,反覆練習,才能形成正確的條件反射,根據音樂的要求得心應手的拉出所需要的音色和音量。

  三:情感方面

  當掌握好以上的技術要領後,我們就可以發出第二層次的好聲音了,這時還有揉弦的技術必須解決,正確的揉弦是美化音色不可缺少的重要技術之一,演奏者還必須自如掌握均勻的、有感染力的、可以表達各種情感力度的揉弦技巧。但真正要演奏出藝術的、美的聲音,追求的最高層次的音色,光靠技術上的準備就不夠了,就需要整個藝術修養的提高才能達到。這裡有幾點建議可供愛好者參考:

  1.發展音樂聽覺,多聽中外提琴名家的演奏,各種風格的都要聽,從中吸取營養,如能聽現場音樂會那是最好的,多聽多看音像資料也是不錯的,這樣能進一步建立藝術表現力強的音色概念,還可以模仿。

  2.提高音樂的全面素養,廣泛的接觸各類音樂作品,各種中西器樂的名家演奏,各種形式的音樂作品,包括交響樂、歌劇、戲劇等……開啟音樂視野。

  3.接觸音樂以外的藝術門類,如欣賞畫展、閱讀中外名著等等……這些都可以提高學琴者的藝術修養,使內心世界更為豐富,這樣可以在演奏時更深刻的體會作品的內涵,音樂表現更有深度。

  總之,要想使小提琴發出我們心目中的美的、有藝術表現力的音色,就必須從上面的幾個方面做起,當然學生能遇到好的教師是先決條件。這樣才能引導學生用正確的方法練習,建立正確的音色概念,指導學生演奏出好的音色。