澳門稅制

[拼音]：Fenlan yinyue

[英文]：music of Finland

芬蘭音樂在18世紀後半葉之前，基本上是存在於本土的民間音樂。自古以來芬蘭民間就流行著一種稱為“卡勒瓦拉”的詩歌吟唱。內容包括敘事史詩、抒情詩和宗教內容的詩或咒語等。這些曲調的音域較窄，一般在五度之內。另一種重要的傳統民歌是“悲調”。這是一種由婦女演唱的風俗性的歌曲。雖然稱為悲調，但並非僅僅表達悲傷的情感，也表達其他較為強烈的感情。它是民間婚喪儀式的重要組成部分。此外也有感恩和追思的悲調，以及送親人出征的悲調等。在近代芬蘭民間歌曲中還有一種抒情性的“雪橇歌”。這是一種反映19世紀動亂時期芬蘭農村的社會生活，演唱時變化自如的民歌。它們以小調居多，常常在群眾性的勞動或娛樂時演唱。

芬蘭的民間樂器有古老的撥絃樂器康特列，弓弦樂器約希科琴和管樂器土奧希托爾維笛等。自19世紀以來，小提琴和單簧管在芬蘭民間逐漸取代了傳統的民間樂器。20世紀初，手風琴已成為民間普遍使用的樂器了。民間器樂曲主要是舞蹈音樂。芬蘭民間最流行的舞蹈是波爾斯卡舞及里爾舞。

18世紀下半葉，芬蘭知識分子開始對民間音樂發生興趣。19世紀時，收集和研究民間音樂的活動更加發展。對此作出重要貢獻的有E.勒恩羅特(1802～1884)、K.科蘭(1828～1871)、J.F.von山茨(1835～1865)等人。20世紀收集民間音樂的重要音樂家有I.克羅恩(1867～1960)、A.勞尼斯(1884～1959)和A.O.韋伊塞寧(1890～1969)等。他們出版的芬蘭民間樂曲有1.5萬首以上。

在中世紀，芬蘭專業音樂文化主要在教堂中發展。在宗教改革時期，大部分芬蘭人成了路德教派。從此，合唱成為芬蘭宗教音樂的最主要形式。18世紀後半葉，建立了樂隊、音樂社團和音樂圖書館。外國音樂家也開始到芬蘭訪問演出。19世紀在許多城市修建了劇院，組織了一些規模不大的管絃樂隊。19世紀下半葉又成立了許多業餘合唱團。

芬蘭最早的專業作曲家是 E.圖林德貝格 （1761～1814）和B.H.克魯塞爾(1775～1838)。19世紀下半葉對芬蘭音樂文化的發展作出貢獻的有 M.韋蓋柳斯(1846～1906)和R.卡雅努斯(1856～1933)，他們都在國外學習過音樂。韋蓋柳斯是芬蘭第1所音樂學院(1882，赫爾辛基)的創辦人。他是借鑑西歐專業音樂教育的經驗，發展芬蘭專業音樂教育的代表人物；他在創作上受德國浪漫派的影響。卡雅努斯是作曲家和指揮家，他是芬蘭第一個專業交響樂團的創立者；他在創作上廣泛地運用芬蘭的民間旋律，並採用民間詩歌中的題材，他的標題交響詩《卡勒瓦拉》即是一例。在韋蓋柳斯和卡雅努斯的影響下，出現了芬蘭音樂史上最重要的一位作曲家J.西貝柳斯。他在民族傳統的基礎上，廣泛汲取了歐洲近代音樂文化的優秀成果，創作出具有世界影響的重要作品。他留下了7部交響曲和一些交響詩以及許多室內樂、器樂獨奏和聲樂作品。西貝柳斯對芬蘭音樂文化的影響是巨大的，他的名作《芬蘭頌》是世界公認的傑作之一。後來的一些作曲家都是在他影響下成長的，如T.庫拉(1883～1918)和L.馬代託亞。

第二次世界大戰後，芬蘭的作曲家們比較重視對現代作曲技法的探索。其中較著名的作曲家有O.梅里坎託(1893～1958)、Y.基爾皮寧(1892～1959)、E.恩格倫德（1916～）、E.勞塔瓦拉(1928～)、A.索尼寧(1914～)和E.阿爾託寧(1910～ )等。

赫爾辛基是芬蘭最大的音樂中心。從1950年起，每年6月在赫爾辛基舉行一次“西貝柳斯音樂節”（今改名為“赫爾辛基音樂節”），屆時許多國際著名音樂家前來參加活動。